Unreleased 1974–2016 es un álbum del baterista y músico electrónico Tony Oxley . Las primeras tres pistas se grabaron en 1974 y presentan a Oxley con el trompetista Dave Holdsworth, el trombonista Paul Rutherford , el pianista Howard Riley y el bajista Barry Guy . Estas pistas fueron remasterizadas y editadas en su forma final en 2005, 2019 y 2020. La cuarta pista, grabada en 1981, es interpretada por Oxley, el saxofonista Larry Stabbins , el violinista Phil Wachsmann , el pianista Howard Riley y el guitarrista Hugh Metcalfe, mientras que la quinta y última pista, grabada en 2016, une a Oxley con el percusionista Stefan Hölker. Extraído del archivo personal de grabaciones de Oxley, el álbum fue lanzado en 2022 por Discus Music. [1] [2]
En una reseña para Jazz Journal , Peter Gamble escribió: "El tipo de presentaciones que enfrentamos aquí son típicas de gran parte de su producción desde la década de 1970 en adelante, abandonando la forma y la estructura aceptadas, haciendo preguntas al oyente y sin tomar prisioneros en el proceso... El énfasis no está en las habilidades del líder como baterista; más bien, la música ilustra cuán importante ha sido el esfuerzo colectivo en gran parte de su trabajo creativo". [6]
Ken Waxman de The Whole Note afirmó: "Estas pistas inéditas... contienen sonidos que no sólo amplían la historia de la música improvisada, sino que también revelan adaptaciones tempranas de las interacciones electroacústicas actuales... Remasterizadas con un sonido de espectro completo del siglo XXI, estas reliquias de una era anterior justifican fácilmente su descubrimiento y exhibición destacada". [7]
Los editores de The New York City Jazz Record declararon que el álbum era una "joya desenterrada" y el crítico George Grella comentó: "Esta es música que está muy presente en el momento, sin memoria a largo plazo y con poca memoria a corto plazo, música libre que no intenta construir una forma más grande ni ningún tipo de dirección dramática, sino que se olvida de todo lo que ha existido antes y se rehace a sí misma a cada instante. Eso hace que suene mucho menos como algo en la amplia categoría del jazz libre que como música clásica de alto modernismo... Es algo poderosamente satisfactorio escuchar música improvisada que suena como si se conectara con un contexto tan grande y antiguo". [8]
Al escribir para la Downtown Music Gallery , Bruce Lee Gallanter señaló que Oxley "se ha mantenido a la vanguardia de la batería de jazz de vanguardia, la percusión experimental y la electrónica", y remarcó: "Es el sonido de Tony Oxley el que está en el centro de cada una de estas piezas, todas las cuales son cautivadoras para los oyentes serios entre nosotros". [9]
Un crítico de Vital Weekly escribió: "El álbum es un buen ejemplo de cómo Oxley integró la electrónica en la improvisación acústica libre, creando un mundo que a menudo se acerca a las atmósferas de la música compuesta moderna... la combinación de batería, percusión y electrónica fue una fascinación de toda la vida para Oxley y me hace estar ansioso por saber qué más diamantes se guardan en los archivos". [10]
Daniel Spicer, de Jazzwise, afirmó: "Estos fragmentos inéditos del propio archivo [de Oxley] subrayan su compromiso apasionado e inquebrantable con la creación de sonidos no idiomáticos... Es un estudio bastante convincente de una vida dedicada a la investigación seria". [3]