Il pirata ( El pirata ) es una ópera en dos actos de Vincenzo Bellini con libreto en italiano de Felice Romani , que se basó en un melodrame de tres actos de 1826: Bertram, ou le Pirate ( Bertram o El pirata ) de Charles Nodier e Isidore Justin Séverin Taylor . Esta obra se basó a su vez en una traducción francesa de la tragedia en verso de cinco actos Bertram, o El castillo de San Aldobrand de Charles Maturin que se presentó en Londres en 1816. [1]
La obra original ha sido comparada con la ópera de Bellini y se ha notado la influencia de Il pirata en Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti. [2] Además, se ha analizado el reciclaje que Bellini hizo de su propia música en esta ópera, así como su utilización de "un estilo compositivo más conscientemente innovador" y su mayor participación en el trabajo sobre el libreto, en comparación con trabajos anteriores en los que era más deferente con los libretistas elegidos por la dirección de la ópera de Nápoles y los textos correspondientes. [3] Además, los comentarios del siglo XIX se refieren a la influencia musical de Il pirata en la ópera temprana de Richard Wagner Das Liebesverbot . [4]
Bellini pasó la mayor parte de 1827 a 1833 en Milán, sin ocupar nunca ningún cargo oficial dentro de una compañía de ópera y viviendo únicamente de los ingresos producidos por sus composiciones, por las que podía pedir honorarios más altos de lo habitual.
A su llegada, conoció a Antonio Villa, de La Scala, y al compositor Saverio Mercadante, cuya nueva ópera, Il Montanaro, se estaba ensayando. Este último le presentó a Francesco y Marianna Pollini (una pareja mayor, el marido, profesor de piano jubilado, la mujer, una música más que amateur), quienes inmediatamente acogieron al joven bajo su protección.
Además, Bellini conoció al libretista Felice Romani , quien le propuso el tema del primer proyecto del compositor, Il pirata , al que el joven accedió de buen grado, especialmente después de darse cuenta de que la historia "ofrecía varias situaciones apasionantes y dramáticas... [y]... que esos personajes románticos eran entonces una innovación en el escenario operístico". [5] A partir de ese momento, comenzó una fuerte relación profesional con Romani; se convirtió en el principal socio creativo de Bellini, proporcionando los libretos para seis de las óperas de Bellini que siguieron, siendo el resultado que "ningún otro compositor de ópera italiano de la época mostró tanto apego a un solo libretista". [6] Aunque se sabía que Romani trataba mal a los compositores, evidentemente tenía un gran respeto por Bellini, incluso accediendo a sus solicitudes de revisiones. [7] Por su parte, Bellini admiraba "la sonoridad y elegancia de los versos del poeta" [6]
La colaboración comenzó en mayo de 1827 y, en agosto, la música ya estaba escrita. Para entonces, el compositor sabía que iba a escribir música para su tenor favorito, Giovanni Battista Rubini, y que la soprano sería Henriette Méric-Lalande . Ambos cantantes habían protagonizado Bianca e Fernando en la producción original de 1826. El sólido reparto también incluía a Antonio Tamburini , un importante bajo-barítono de la época.
Pero los ensayos no transcurrieron sin algunas dificultades, como cuentan Weinstock y Galatopoulos: parece que Bellini encontró que Rubini, aunque cantaba hermosamente, carecía de expresividad: se le instó a "entregarse con toda el alma al personaje que estaba representando" y a utilizar [su] cuerpo, "para acompañar su canto con gestos", así como a actuar con [su] voz. [8] Pero parece que las exhortaciones de Bellini dieron fruto, basándose en su propio relato de las reacciones del público ante la primera representación, [9] así como en la reacción de la Gazzetta privilegiata de Milán del 2 de diciembre que señaló que esta ópera "nos presentó la personalidad dual de Rubini como cantante y actor". El crítico continuó declarando que esta dualidad nunca se había expresado en otras óperas en las que había actuado. [10]
El estreno, que tuvo lugar el 27 de octubre de 1827, fue «un éxito inmediato y luego creciente. El domingo 2 de diciembre, cuando terminó la temporada, ya había sido cantada en quince teatros llenos». [9] Para Rubini, «marcó la interpretación decisiva para el tenor», [11] y las críticas de los periódicos que siguieron coincidieron todas con la propia valoración del compositor. [12]
Tras su debut en Milán, la ópera tuvo representaciones muy exitosas en Viena en febrero de 1828 y también en Nápoles tres meses después. Ambas producciones estaban protagonizadas por Rubini, Tamburini y, en el papel de Imogene, la esposa de Rubini, Adelaide Comelli-Rubini, sobre la que Bellini tenía dudas iniciales, aunque parece que se desempeñó muy bien. Para entonces, Bellini había comenzado a alcanzar fama internacional. [13] Regresó a Milán en el verano de 1829 para 24 representaciones. A lo largo de 1830, la ópera se representó en Venecia (enero), Vicenza (verano), Bolonia (octubre) y Trieste en diciembre, luego Messina en 1831. Cuando Bellini estuvo en Sicilia en febrero de 1832, también se representó en Messina, y a partir de entonces se difundió rápidamente por toda Italia. [14]
El pirata se representó por primera vez fuera de Italia en febrero de 1828. Herbert Weinstock señala que, en muchas de sus representaciones en Europa y América del Norte, fue la primera ópera de Bellini que se escuchó. [14] Entre ellas, la primera representación en el Reino Unido en abril de 1830 y la primera en los EE. UU. en diciembre de 1832. [15]
Weinstock cuenta que la ópera se representó el 1 de enero de 1935 en Roma para conmemorar el centenario de la muerte del compositor. En el Teatro Massimo Bellini de Catania se representó en noviembre de 1951 bajo la dirección de Tullio Serafin y en el Teatro Massimo de Palermo en enero de 1958, una producción que se representó unos meses más tarde en La Scala y que "se convirtió en la más notable de las reposiciones modernas de Il pirata ... encabezada por Maria Meneghini Callas y Franco Corelli ". [14]
En una interpretación de concierto, Callas repitió su Imogene en el Carnegie Hall de Nueva York en enero de 1959, mientras que otras versiones de concierto fueron interpretadas por Aprile Millo el 6 de marzo de 1989 por la Orquesta de la Ópera de Nueva York y por Nelly Miricioiu en el Concertgebouw el 20 de septiembre de 2003.
Fue puesta en escena por el Maggio Musicale Fiorentino en junio de 1967 con Montserrat Caballé y, nuevamente con Caballé, ambas en Londres en forma de concierto en junio de 1969 y puesta en escena en Cincinnati el mes siguiente. [14] La soprano continuó apareciendo en el papel en diciembre de 1970 en el Gran Teatre del Liceu y lo grabó en Roma ese año.
El Festival de Wexford la representó en enero de 1973 y fue presentada por el Festival della Valle d'Itria en Martina Franca en julio de 1987. Nello Santi dirigió representaciones en la Ópera de Zúrich en septiembre de 1992 con Mara Zampieri . Existe una grabación en video de una actuación en Saint-Etienne en mayo de 1993 con Lucia Aliberti. Mariella Devia cantó el papel de soprano en el Teatro delle Muse en Ancona en enero de 2007. [16]
Renée Fleming cantó Imogene en una versión de concierto en el Théâtre du Châtelet de París el 16 de mayo de 2002 antes de llevar el papel a la Metropolitan Opera , la compañía dio sus primeras representaciones de la ópera desde finales de octubre de 2002 hasta febrero de 2003. [17] Una reposición planificada y una transmisión en HD de la producción del Met programada para la primavera de 2021, destinada a protagonizar a Javier Camarena y Diana Damrau , fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19.
En 2018, la soprano Sonya Yoncheva revivió la pieza como Imogene en el Teatro alla Scala en las primeras funciones después de las legendarias funciones de 1958 protagonizadas por Maria Callas en el mismo papel, [18] repitiéndola en el Teatro Real de Madrid en 2019. [19]
La obra se representó en Nápoles por primera vez desde 1834 en el Teatro di San Carlo en enero de 2021, con Sondra Radvanovsky como Imogene. Debido a las restricciones por la COVID-19, no hubo público en el teatro para esta interpretación en concierto. La orquesta y el coro estuvieron más espaciados de lo habitual y algunos intérpretes llevaban mascarillas. La actuación fue grabada en vídeo y transmitida en directo. [20]
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Escena 1: La orilla del mar cerca del castillo de Caldora [21]
En una playa tormentosa, unos pescadores observan cómo un barco se hunde en medio de una gran tormenta. Ayudan a la tripulación a llegar a tierra y entre los supervivientes se encuentra Gualtiero, que reconoce a su antiguo tutor Goffredo, que ahora aparece vestido de ermitaño. Le explica que lo ha perdido todo. Gualtiero le dice que, a pesar de su odio hacia su perseguidor Ernesto, sacó fuerzas de su continuo amor por Imogene. (Cavatina: Nel furor delle tempeste / "En la furia de la tormenta / en la matanza de la vida de un pirata / esa imagen adorada aparece en mis pensamientos"). Cuando los pescadores llegan para informar a ambos hombres de que la noble dama que vive cerca viene a ayudar a los náufragos, Gualtiero se ve obligado a esconderse, ya que estará solo entre enemigos. Entra en la cabaña de Goffredo.
Es Imogene quien llega para ofrecer hospitalidad a los extranjeros náufragos, pero Gualtiero no se revela. Le dice a su compañera Adele que soñó que su marido lo había matado. (Cavatina: Lo sognai ferito, esangue / "Mi deber es la compasión / que me envía a ayudar a los extraños"). Por lo que Itulbo le ha contado sobre el barco pirata, supone que está muerto. Cuando sale de la cabaña, Gualtiero la reconoce, pero el ermitaño lo hace volver a entrar. Imogene se siente instada a regresar al castillo, pero para sí misma, imagina que ve a Gualtiero dondequiera que mire. (Cabaletta: Sventurata, anch'io deliro / "Desventurada, yo también deliro / obsesionada por un amor vano").
Escena 2: La terraza del castillo de noche
Por la noche, Itulbo advierte a los extraños que no revelen que son los piratas que ha perseguido Ernesto. Mientras tanto, Imogene está extrañamente fascinada por el misterioso extraño que entra cubierto con una capa. Pronto le revela quién es realmente. Gualtiero se entera de que se había casado con Ernesto solo porque había amenazado la vida de su padre. (Dúo extendido, primero Gualtiero: Pietosa al padre! e meco / eri si cruda intanto! / "¡Piedad por tu padre! ¡Pero tú / fuiste tan cruel conmigo! / ¡Y yo, engañada y ciega, viví, / viví solo para ti!"; luego Imogene: Ah! qui d'un padre antico / tu non tremasti accanto / "¡Ah, nunca temblaste / por un padre anciano!"). Cuando las damas de Imogene traen a su hijo a la habitación, él se enoja y casi se quita la daga del cinturón, antes de devolver al niño. Luego se va.
Escena 3: Los terrenos del castillo
Ernesto y sus hombres celebran la victoria sobre los piratas (Cavatina: Sí, hemos vencido y me siento orgulloso de tan noble victoria), pero le molesta que Imogene no esté celebrando también. Le pregunta si ha descubierto quiénes son los náufragos y le dice que espera interrogar al ermitaño y al hombre que éste describe como su líder: Itulbo. Itulbo se describe a sí mismo como de Liguria y, al interrogarlo, Ernesto reconoce por su vestimenta y acento que no es de la zona. Sigue presionando a Itulbo sobre el paradero de Gualtiero, sabiendo que los piratas han llegado desde las costas de Liguria; se muestra reacio a aceptar al grupo hasta que puedan proporcionar mayores pruebas de quiénes son. Mientras tanto, deben permanecer como prisioneros. Comienza con un dúo que inicialmente incluye a Gualtiero, quien declara su disposición a luchar, Ernesto algo desconfiado, Imogene y Adele angustiadas, luego el ermitaño (Goffredo) y las mujeres, y se extiende para incluir a todos los protagonistas que expresan sus emociones conflictivas, aunque el ermitaño logra evitar que Gualtiero revele su identidad.
Escena 1: La entrada a los apartamentos de Imogene.
Adele le dice a Imogene que Gualtiero desea verla antes de irse. Ella se muestra reticente, pero reconoce que debe hacerlo. Cuando está a punto de irse, Ernesto llega y acusa a Imogene de serle infiel: (Ernesto, aria: Arresta / Ognor mi fuggi / "¡Quédate! ¡Me evitas continuamente! Ahora ha llegado el momento de tenerte a mi lado"; luego, dúo). Ella se defiende diciendo que su continuo amor por Gualtiero se basa únicamente en su recuerdo de sus encuentros pasados. Ernesto se inclina a creerle, pero, cuando recibe un mensaje en el que se le dice que Gualtiero está siendo refugiado en su propio castillo, se consume por la ira, exige saber dónde está su enemigo y luego se marcha furioso. Imogene lo sigue.
Escena 2: La terraza del castillo
Gualtiero e Itulbo se encuentran en la terraza al amanecer, y este último lo anima a huir con todos sus hombres. Pero Gualtiero se mantiene firme y, cuando Itulbo se va, Imogene aparece en la terraza. Ella lo insta a ser breve, a irse inmediatamente, pero él intenta consolarla antes de separarse (Aria: Per noi tranquillo un porto / l'immenso mare avrà / "Para nosotros el vasto mar / tendrá un puerto tranquilo") al mismo tiempo que la insta a que lo acompañe a la seguridad de uno de sus dos barcos que han llegado. Pero ella intenta irse, alentándolo a perdonar y olvidar. La aceptación de la situación se alterna con apasionadas declaraciones de amor, y Ernesto, al llegar, se esconde y escucha el final de su dúo. Cuando la pareja se separa, Ernesto se revela, pero Imogene se precipita entre ellos, tratando de convencer a Gualtiero de que huya. Desafiante, la ignora y le dice a Ernesto que su sed de sangre no ha disminuido en diez años. Los dos hombres exigen sangre y, en un final de trío al salir, continúan con esta actitud mientras Imogene les ruega que la maten. Los dos hombres se van a luchar e Imogene los sigue.
Escena 3: El patio del Castillo
Se oye una marcha fúnebre cuando entran los caballeros de Ernesto, seguidos de Adele y las damas. Todos lloran la muerte de Ernesto a manos de "un traidor, un vil pirata". Gualtiero, ante el asombro de los sirvientes de Ernesto, se entrega a los caballeros y, mientras se lo llevan, reza para que Imogene lo perdone ( Tu vedrai la sventurata / "Verás a la infeliz dama / a quien tantas lágrimas hice / y le dirás que si la lastimé / también supe vengarla"). Cree que su memoria no será odiada para siempre ( Ma non fia sempre odiata / Pero no siempre será odiada). Aparece en un estado de angustia y ve visiones de su marido muerto y de su hijo ( Col sorriso d'innocenza ... Oh sole, ti vela di tenebre oscure / "Con la sonrisa de la inocencia / con la mirada del amor / ruega que hables a tu padre de clemencia y perdón"). Mientras tanto, desde la cámara del Consejo, los Caballeros condenan a muerte a Gualtiero y, mientras se erige el cadalso, Imogene delira: (Finale: Oh, sole! ti vela / "Oh sol, cúbrete / en la más oscura penumbra / esconde el hacha cruel / de mi vista"). Sus damas conducen a Imogene fuera del patio.
Otros compositores han escrito variaciones de Ma Non Fia Semper Odiata , el aria de la escena final. En 1837 Clara Schumann escribió Variaciones de concierto sobre la cavatine du Pirate de Bellini para piano solo. Pietro Pettoletti escribió Variaciones sobre la Cavatine favorita de la ópera 'Le Pirata' de Bellini op. 26 para guitarra solista.
Notas
Fuentes citadas
Otras fuentes
