Illusion Theater es una compañía de teatro independiente con sede en Minneapolis , Minnesota , Estados Unidos. Fue fundada en 1974 por Michael Robins y Bonnie Morris. [1] Su trabajo sobre temas sociales ha sido reconocido a nivel nacional y su apoyo a nuevos dramaturgos ha impulsado numerosas carreras. [2] En 2021, Illusion completó su traslado al Centro de Artes Escénicas en el vecindario de Kingfield, después de haber estado ubicada en el Centro de Artes Hennepin en el centro de Minneapolis antes de eso. [3]
Bonnie Morris y Michael Robins fundaron Illusion Theater en 1974 para crear obras mudas. Morris había estudiado improvisación y Robins había estudiado mimo en Francia. Durante dos años exploraron ese medio exclusivamente, luego comenzaron a diversificarse. [nota 1] Su primera desviación del trabajo mudo fue su producción de Orlando, Orlando, adaptada de la novela Orlando de Virginia Woolf . Para crear su producción de Orlando e incorporar los elementos de la música, el mimo y el movimiento físico, los seis miembros participaron en lecturas e improvisaciones, y luego, en 1979, realizaron una gira por Minnesota y otros lugares, continuando con su improvisación en el camino e incluyendo también diálogos con el público. [1] Continuaron apoyando a nuevos dramaturgos cada temporada.
A finales de los años 1970 y principios de los 1980 se creó el "programa de teatro aplicado" de Illusion Theater. Incluía una programación diseñada para abordar males sociales específicos. El abuso sexual se abordó con un trabajo pionero en torno a Good Touch, Bad Touch creado por Cordelia Anderson (entonces Kent) en colaboración con el condado de Hennepin para ayudar a reducir la incidencia del abuso sexual infantil. Presentaron la obra llamada Touch —que abrió nuevos caminos para ayudar a los niños a identificar acciones dañinas— a miles de personas a partir de 1982, en Minnesota y los EE. UU. En 1983 Illusion creó un video de 34 minutos de 'Touch' narrado por Lindsay Wagner , . [4] [5] [6] [7] [8]
Su nombre inicial fue The Illusion Theater and School, y las obras creadas para su presentación en las escuelas eran una actividad principal. La Fundación Bush , la Fundación McKnight , la Fundación St. Paul, United Way , la Fundación Gannett y otras proporcionaron financiación parcial para esas actividades, lo que ayudó a hacer de las Twin Cities un centro de programación reconocido internacionalmente por y para niños. [9] [5] [10] [11] [12] [13] [14]
Otro impulso del programa de teatro aplicado de Illusion Theater dirigido a adolescentes comenzó con una producción a principios de los años 1980 llamada No Easy Answers que se representó en todo el estado. [13] En la década de 2000, fueron pioneros en un programa de educación entre pares para estudiantes de secundaria, financiado en parte por el National Endowment for the Arts . [15]
A mediados de la década de 1980, Illusion se mudó de un espacio de almacén en Washington Avenue en el centro de Minneapolis al Hennepin Center for the Arts en Hennepin Avenue . [16] En la década de 1990, Illusion desarrolló dos obras para su uso en el lugar de trabajo: Both Sides Now y Celebrating Diversity , que se realizaron en lugares de trabajo alrededor de Twin Cities. [17]
En septiembre de 2021, Illusion se mudó a la nueva ala del Centro de Artes Escénicas en el sur de Minneapolis.
El apoyo a nuevos dramaturgos siempre fue fundamental para Illusion Theater. A mediados de la década de 1980, Illusion organizó una muestra de los nuevos proyectos de los miembros de la compañía. En 1988, Illusion lanzó una serie de larga duración de nuevas obras llamada Fresh Ink, en la que se realizan talleres sobre nuevos proyectos en marcha y se perfeccionan en colaboración con la participación del público. A menudo, esas obras continúan desarrollándose y emergen en los escenarios principales de Illusion y en otros lugares en los años siguientes. [18] [19] Algunos de los dramaturgos que lanzaron su trabajo en Fresh Ink incluyen a Dane Stauffer, Jeffrey Hatcher , Marion McClinton y Ping Chong . [20] [16]
El presupuesto del Teatro Illusion incluye la venta de entradas, los ingresos por programas grupales y la financiación de la Junta de Artes del Estado de Minnesota y otros. [21] [22]
El público escolar ha sido parte integral de Illusion desde el principio. Good Touch, Bad Touch y la versión posterior simplemente llamada Touch , así como producciones similares, se presentaron en escuelas primarias de Minnesota y los EE. UU. a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. [4] [23] En 1985, la audiencia total de Touch y la programación relacionada con la prevención del abuso sexual se había presentado a 475.000 personas. [24] A fines de la década de 1980, Amazing Grace se llevó a las escuelas secundarias de todo el estado, así como a Boston y Nueva York. En ese momento se pensaba que 1,5 millones de personas tenían VIH y 107.000 personas habían sido diagnosticadas con SIDA. El objetivo era generar conciencia tanto sobre la transmisión física del SIDA como sobre sus efectos emocionales y relacionales, al mismo tiempo que se abordaba cuidadosamente el contexto social. El personal del servicio de salud del gobierno local participó en las presentaciones comunitarias. Otras obras estaban destinadas a la prevención del abuso sexual adolescente y la violencia familiar. [25] [26] Peace Up se dirigió a estudiantes de cuarto a sexto grado y proporcionó herramientas para lidiar con la ira y reducir la incidencia del acoso escolar. [27]
Illusion presentó la primera temporada de Fresh Ink en 1988, compuesta por trabajos en proceso que el director comparte con el público como parte del proceso de creación. La larga lista de dramaturgos que han participado en Fresh Ink incluye a Kim Hines, Mary Cryer, Lester Purry, Dane Stauffer, Buffy Sedlachek, T. Mychael Rambo, Gary Rue, Carolyn Goelzer, Ben Kreilkamp, Judy Mcguire, John Fleming, Louise Smith, Jeffrey Hatcher , Louise Smith y muchos más. Al igual que con las producciones del escenario principal, Fresh Ink a menudo incluye música y/o danza, como en el Women's Performance Project con Margie Fargnoli, Rebecca Frost y otras; un tributo musical a Gene Pitney por Gary Rue (quien fue el director musical de Pitney durante 16 años), y Spectrum - An Array of New Songs por Peter Rothstein (un educador de pares adolescentes que participó en una producción de Touch en su ciudad natal a mediados de los años 1980). También se incluyen con frecuencia números de comedia como Amy Anderson . [19] [28] [29] [30] [8]
Las producciones principales del Illusion Theater son casi exclusivamente obras originales, generalmente de artistas de Twin Cities, a menudo obras que han sido nutridas en su proceso Fresh Ink. [31] Uno de los primeros ejemplos es Objects in the Mirror are Closer Than They Appear de Mark Cryer y Lester Purry, que exploraba el racismo. Otros son Letters from Hell de Dane Stauffer, The Warrior Within de Buffy Sedlachek y Men Sing de Michael Robins y Gary Rue. [19] [27]
Algunos artistas vuelven al Illusion Theater con regularidad, entre ellos Miss Richfield 1981, que explora la identidad de género a través del humor y aparece en el escenario del Illusion casi todos los años. Otros artistas han sido Leslie Ball, Aimee K. Bryant, Vanessa Gamble, Robert Hartmann y Peter Vitale. La producción del Illusion abarca desde musicales completos hasta dramas negros y comedias, todo al servicio de iluminar las ilusiones de la condición humana. [29]
Entre los trabajos que han provocado respuestas comunitarias específicas, la obra de teatro nominada al premio Pulitzer Miss Evers' Boys de David Feldshuh sobre el estudio de sífilis de Tuskegee es probablemente la más conocida. En 1991-92, Illusion trabajó con el Centro de Ética Biomédica de la Universidad de Minnesota y la Coalición Urbana en simposios nacionales sobre disparidades raciales en materia de salud . [27]
Bonnie Morris y Michael Robins, ganadores del premio Ivey 2014 .
