Las mil y una noches es una película italiana de 1974 dirigida por Pier Paolo Pasolini . Su título original en italiano es Il fiore delle mille e una notte , que significa La flor de las mil y una noches .
La película es una adaptación de la antigua antología árabe Las mil y una noches , también conocida como Las mil y una noches . Es la última de la "Trilogía de la vida" de Pasolini, que comenzó con El Decamerón y continuó con Los cuentos de Canterbury . El protagonista fue interpretado por el joven Franco Merli , que fue descubierto para esta película por Pasolini. La película es una adaptación de varias historias dentro de la colección original, pero se presentan fuera de orden y sin la historia marco de Sherazade , Dunyazad y el rey Shahriyar.
La película contiene abundante desnudez , sexo y humor . Conserva el erotismo y la historia dentro de una estructura narrativa de Las mil y una noches y ha sido considerada "quizás la mejor y ciertamente la más inteligente" de las adaptaciones cinematográficas de Las mil y una noches . [1]
Con esta película, Pasolini pretendía hacer una película de Las mil y una noches basada en sus «recuerdos de cuando era niño». Para preparar la película, Pasolini releyó Las mil y una noches con una mirada más crítica y eligió sólo las historias que le parecían las más «bellas». [2]
La historia principal trata de un joven inocente, Nur-e-Din ( Franco Merli ), que se enamora de una bella esclava , Zumurrud ( Inés Pellegrini ), que lo eligió como su amo. Después de que un tonto error suyo haga que ella sea secuestrada, él viaja en su búsqueda. Mientras tanto, Zumurrud logra escapar y, disfrazada de hombre, llega a un reino lejano donde se convierte en rey. Varios otros viajeros relatan sus propias experiencias trágicas y románticas, incluido un joven que queda embelesado por una misteriosa mujer el día de su boda, y el príncipe Shazaman (Alberto Argentino), que quiere liberar a una mujer de un demonio (Franco Citti) y por quien dos mujeres sacrifican sus vidas. Entrelazados están la búsqueda continua de Zumurrud por parte de Nur-e-Din y sus aventuras (en su mayoría eróticas). Al final, llega al reino lejano y se reencuentra con Zumurrud.
La película consta de 16 escenas: [3]
La verdad no está en un solo sueño, sino en muchos sueños. - Verso de Las 1001 Noches y título de apertura
Pasolini originalmente quería utilizar más actores nativos de Irán y otros lugares de rodaje en algunos de los papeles, pero tuvo que conformarse con actores y actrices italianos, ya que los gobiernos musulmanes no permitían la desnudez de sus ciudadanos. [5] Muchos de los papeles todavía son interpretados por actores nativos no profesionales, aunque generalmente los que no involucran desnudez. Esto conduce a algunas elecciones de casting extrañas, como la historia de Yunan, donde el príncipe Yunan es interpretado por un italiano (Salvatore Sapienza) mientras que su padre es claramente interpretado por un asiático oriental (muy probablemente nativo de Nepal ).
En esa época, Ninetto Davoli, que era bisexual y estaba saliendo con Pier Paolo Pasolini, lo dejó para casarse con una mujer. Pasolini hace referencia a esto al contar su historia sobre el hombre que recibe instrucciones sobre cómo cortejar a una mujer de una chica que resulta ser su prometida y que muere con el corazón roto. Davoli se casó en 1973 y esta película puede leerse como la despedida de Pasolini hacia él. [5] Esta fue la primera película en la que Pasolini tenía a Davoli desnudo con su pene expuesto y, curiosamente, su historia en la película termina con él siendo castrado por su ex amante. No es coincidencia que Aziz sea un personaje muy insensible.
Al estilo típico de Pasolini, también hay algunos cambios de género en el reparto. La novia de Zummurrud es interpretada por el hijo de trece años de un hotelero iraní que vivía cerca de la mezquita Imam. [6]
El rodaje se llevó a cabo en Irán , el norte y el sur de Yemen , los desiertos de Eritrea y Etiopía , y Nepal . [1] [7] [8] La historia de Sium sobre la que lee Zummurrud se filmó en Etiopía con actores nativos no acreditados. Algunas de las escenas de interiores se rodaron en un estudio en Cristaldi en Roma . En parte de la escena de amor entre la niña prisionera del demonio y el príncipe Shahzaman, Barbara Grandi, que tenía trece años durante el rodaje, fue reemplazada por una doble de cuerpo mayor. [9]
La escena del mercado que aparece al principio de la película se filmó en una ciudad de Yemen llamada Taiz . La casa de Nur-ed-Din, el lugar de donde el europeo secuestra a Zummurrud, está en Zabid. [10] Pasolini había vivido allí durante algún tiempo. [11] La ciudad del desierto a la que Zummurrud cabalga disfrazado de Wardan se filmó en Saná. La historia de Aziz y Aziza también se filmó aquí. [10] [12]
El palacio de la princesa Dunya es el palacio Dar al-Hajar en Yemen. [12] Las escenas eliminadas de Dunya luchando contra su padre fueron filmadas en un desierto cerca del lugar.
La fiesta de las tres hermanas y Nur-ed-Din se filmó en Shibam. [10] [12]
Después de ser atacado en el desierto, el Príncipe Shahzmah es llevado a una casa en Seiyun. [10]
Al menos cinco edificios monumentales de Irán se han utilizado para la película. La mezquita Jameh y la mezquita Shah, ambas en Isfahán, se utilizaron como partes del palacio del "rey" Zumurud. La mezquita Shah es el lugar de la fiesta de bodas, donde Zummurrud se venga de sus antiguos captores y donde ve a Nur-ed-Din comiendo al final de la película. Dos palacios reales también proporcionaron partes del palacio. El balcón del palacio Ālī Qāpū en Isfahán puede verse como un escenario para las celebraciones de la boda y la sala del trono de Chehel Sotoun se convirtió en el dormitorio del rey. Sin embargo, la entrada al palacio se filmó en las antiguas murallas de la ciudad de Saná en Yemen . [10]
El salón de música de Ālī Qāpū también era la cámara subterránea donde el príncipe Shahzmah encuentra a una niña prisionera de un demonio. Chehel Sotoun proporcionó otra habitación subterránea. Aquí Yunan encuentra a un niño de catorce años que se esconde del hombre que lo mataría en su próximo cumpleaños. [10]
La ciudadela de Murcheh Khvort es el lugar donde tres mujeres izaron a Nur-ed-Din en una canasta. [10]
El rodaje fue complicado en Isfahán: los guardias militares echaron a Pasolini y al equipo porque llevaron burros a las instalaciones de la mezquita del Shah y Pasolini hizo que mujeres cantaran para la escena; esto estaba explícitamente prohibido y le costó a la producción algunos días de retraso. [13]
Las aventuras de Yunan comienzan y terminan en Nepal. Se puede ver a Yunan jugando al escondite con sus amigos en el templo Jaisi Deval y sus alrededores en Katmandú [14] y corriendo al palacio de su padre en la plaza Durbar de Katmandú para decirle que quiere ir al mar. Encuentra a su padre en el baño hundido de Sundhari Chowk en Patan. [12] Después de su regreso a casa de sus aventuras, se despide de su vida real en la plaza Bhelukhel en Bhaktapur. [15] [10]
El príncipe Shahzmah también llega a Nepal. Cuando el rey oye hablar por primera vez del sabio mono, se encuentra en el patio de Kumari Bahal en Katmandú. Da órdenes de recibir al animal con todos los honores, por lo que se organiza una procesión para llevarlo al palacio. El desfile pasa por Saraswati Hiti en Patan, el templo Ashok Binayak en la plaza Durbar de Katmandú, entre otros lugares, y termina en la puerta dorada de la plaza Durbar de Bhaktapur . [12] En el patio de Pujari Math , en la plaza Dattatreya de Bhaktapur, Shahzmah vuelve a ser un hombre. [10] Él también se va a convertirse en mendigo .
La mayor parte de la banda sonora fue compuesta por Ennio Morricone y se aleja intencionadamente de la música tradicional, a diferencia de las dos primeras películas de la Trilogía de la Vida. La música es sinfónica, con el fin de separarla de la realidad y darle una calidad más onírica. El Andante del Cuarteto de cuerdas n.° 15 de Mozart también se utiliza en la película, con el fin de contrastar la pobreza representada en la pantalla con la riqueza de la música de Mozart. [16]
El guión original escrito por Pasolini es muy diferente de lo que aparece en la película final. La puesta en escena y los flashbacks son muy diferentes y se añaden más historias del libro. [17] En el guión original, la película está dividida en tres partes, la primera mitad, el Intermezzo y la segunda mitad. Cada parte iba a tener una historia marco diferente que se iría convirtiendo en aún más historias en un marco más convencional que la forma continua, rapsódica y fluida del guión final. En el prólogo original de la película, la historia comienza en El Cairo con cuatro chicos masturbándose con diferentes historias que imaginan en sus cabezas. Estas ensoñaciones se basan en varias historias del material original, incluida la poesía erótica de Abu Nuwas, la historia de la reina Zobeida y el rey Harún, el cuento de Hasan y Sitt el Hermoso y las historias de Dunya y Tagi y Aziz y Aziza. Las historias de los dos derviches iban a ir entre la última escena. Estas historias se dejan fuera de la película final, excepto las que tienen la narrativa marco de Dunya. Estas historias (Dunya y Tagi, Aziz y Aziza, Yunan y Shahziman) aparecen en la película final, aunque mucho más tarde y en un contexto diferente.
En el intermedio, cuatro personas de diferentes creencias creen haber matado a un jorobado y cuentan historias al sultán para calmar su ira. El casamentero cristiano , el cocinero musulmán , el médico judío y el sastre chino cuentan cada uno su historia y evitan la sentencia de muerte. La siguiente parte consistía en que Pasolini se apareciera como él mismo ante los jóvenes. Besa a cada niño, dándoles un fragmento de la historia de Nur-ed-Din y Zummurrud cada vez. Esta sección completa del guión se omitió en la película final. La toma más famosa de la película, donde Aziz dispara una flecha cargada con un consolador en la vagina de Budur, no está en este guión. La mayor parte del guión original se rehizo con Nur-ed-Din y Zummurrud como narrativa principal y algunas historias se insertan de diferentes maneras para reflejar esto. El guión final no sigue una estructura narrativa estricta, sino que contiene una forma rapsódica que pasa de una historia a otra.
Al igual que Los cuentos de Canterbury , que también contó con actores internacionales, esta película se rodó con cámaras Arriflex de 35 mm silenciosas y se dobló al italiano en posproducción. Pasolini fue a Salento , en particular a las ciudades de Lecce y Calimera, para encontrar a sus actores de doblaje porque creía que el dialecto local era "puro" y no estaba contaminado por el uso excesivo en las comedias italianas y porque veía similitudes entre el árabe y el acento de Lecce. [18] [19]
La película se rodó con cámaras Arriflex. Pasolini se negó a adoptar uno de los aspectos más convencionales de la cinematografía de la época, el plano maestro . Pasolini nunca utilizó un plano maestro. Las escenas se construyen plano a plano. Esto garantiza que no haya vuelta atrás en la historia ni en los personajes. Le da a la película un aspecto de forma libre en el que puede pasar cualquier cosa. Sin embargo, a pesar de esto, los planos siguen estando perfectamente calibrados. Los protagonistas suelen estar encuadrados de frente, lo que recuerda a los retratos. Quería que sus películas reflejaran las necesidades inmediatas que se requerirían para su narrativa visual. [5]
Pasolini filmó un par de escenas que luego fueron descartadas de la película final; estas se pueden ver en el lanzamiento en DVD y Blu-ray de Criterion Collection. [20] Estas escenas son mudas y no tienen diálogo hablado, pero tienen música superpuesta. En la primera escena, Nur-ed-Din se emborracha en una fiesta y luego regresa a casa para golpear a su enojado padre. Su madre lo ayuda a escapar a una caravana donde le proponen tener relaciones sexuales. En la siguiente escena, Dunya es atrapada con su amante, quien será ejecutado por su padre. Ella lo ayuda a escapar mientras está vestida de hombre. Su padre la persigue, pero ella lo rechaza y lo mata. Ahora, en una tienda de campaña mientras todavía está disfrazada de hombre, Dunya le propone a su amante tener relaciones sexuales anales ; él responde tímidamente desnudándose, solo para que Dunya se quite el casco y revele que fue solo una broma. [21]
La razón para excluir estas escenas fue probablemente doble: la duración de la película ya era demasiado larga, pero también las escenas muestran a algunos de los protagonistas bajo una luz muy poco favorecedora para una película que está pensada como una película erótica con ligeros elementos de aventuras . Nur-ed-Din se emborracha y golpea a su padre y luego le roba algo de su dinero, y Dunya le corta el cuello a su padre con un cuchillo. El hecho de que Dunya se vista de mujer también se utilizó en la película para la historia de Zummurrud y Nur-ed-Din.
Pasolini pretendía con su Trilogía de la vida retratar cuentos eróticos populares de lugares exóticos. Al igual que en sus dos películas anteriores, El Decamerón ( Italia ) y Los cuentos de Canterbury ( Gran Bretaña ), Las mil y una noches es una adaptación de varios cuentos eróticos del Cercano Oriente. Pasolini fue mucho más positivo y optimista con su Trilogía de la vida que con sus películas anteriores. Era notoriamente conflictivo y sus películas a menudo tocaban temas deprimentes. Nada de eso está en esta trilogía que se presentó como un nuevo comienzo. Cabe destacar que esta es la única película de la trilogía que no es abiertamente crítica con la religión . Mientras que las dos anteriores eran muy críticas con la iglesia y el clero, el Islam juega muy poco en esta película (aunque en una escena eliminada, el padre de Nur-ed-Din lo regaña por beber, lo cual está prohibido en el Corán ). El nombre de Alá se invoca dos veces en toda la película y no se ve a ninguno de los personajes yendo a la mezquita o realizando ningún acto religioso de ningún tipo. Los personajes son muy irreligiosos y el énfasis de la película en supersticiones populares como los ifrits y la magia enfatiza esto. [5] Mientras que la sexualidad es un pecado para los personajes de las dos películas anteriores, no existe tal estigma para los personajes de aquí.
La sexualidad abierta es un tema muy importante en esta película y esto se muestra en la historia de Sium que Zummurrud cuenta cerca del comienzo. El poeta deja a un niño y una niña desnudos solos para ver cuál de los dos está más enamorado del otro. Ambos se sienten atraídos el uno por el otro y no hay un ganador claro. Esto muestra lo que sigue en la película: que la sexualidad es para ambos géneros y todas las orientaciones. El deseo será sentido por ambos géneros por igual y sin culpa.
Aunque los traductores anteriores del material original (en particular Galland ) habían intentado suavizarlo, la esencia física y erótica de las historias es bastante abundante en estos cuentos. El amor en las noches no es tanto una pasión psicológica como una atracción física. Esto lo demuestra notablemente Pasolini en su película. [22]
La homosexualidad también se muestra en esta película de una manera mucho más favorable que en las dos películas anteriores. El poeta Sium lleva a tres chicos a su tienda al principio de la película y, en la sociedad musulmana, que está muy segregada por género, el homoerotismo prospera en todo momento. El poeta Sium puede incluso ser visto como un sustituto del propio Pasolini, que buscaba con frecuencia hombres jóvenes en la Ostia de Roma. Esto contrasta mucho con la película anterior Los cuentos de Canterbury , que incluía una elaborada escena de un homosexual quemado vivo en la hoguera, mientras el clero lo mira sonriendo.
La película se apoya mucho más en flashbacks e historias dentro de historias que las dos historias anteriores. Mientras que en las otras películas, el propio Pasolini sirve como el que une todas las historias (un discípulo de Giotto y Geoffrey Chaucer respectivamente), aquí no hay un personaje equivalente. Pasolini no actúa en esta película y las historias están unidas entre sí con la historia marco de Nur-ed-Din y con personajes que tienen flashbacks y se leen historias entre sí. El uso de flashbacks en la película probablemente estuvo influenciado por la película de Wojciech Has El manuscrito de Zaragoza que, en un momento dado, tiene ocho flashbacks dentro de flashbacks. [5]
Las historias de los dos pintores tratan sobre el destino y su naturaleza voluble. [ cita requerida ] La locura del primer pintor, borracho, provoca la muerte de dos mujeres, la princesa cautiva y la hija del rey asiático, Abriza. Esto lo lleva a renunciar al mundo y convertirse en monje. El segundo pintor pierde su barco debido a su propio deseo de viajar por mar. El niño cautivo bajo tierra le dice que él es quien lo matará, pero tontamente cree que puede conquistar el destino y se queda con él en lugar de irse. Termina matándolo de una manera que no podía anticipar. [ cita requerida ] Su historia trata sobre el intento de conquistar el destino. En lugar de conquistarlo, terminó cumpliéndolo y por eso renunció al mundo y se convirtió en pintor. [ cita requerida ]
Las historias están todas tomadas de Las Mil y una Noches y se mantienen en gran medida fieles al material original, aunque se cambia parte del contexto y los finales de algunas historias. Los dos derviches que cuentan su historia a las damas de Bagdad se cambian por monjes santos que trabajan como pintores aquí. La historia del segundo derviche también termina aquí con la niña muriendo mientras transforma al derviche de nuevo, mientras que en el original, tiene una batalla con el ifrit. Esto probablemente se cambió para poner un final rápido a la historia y ahorrar tiempo y recursos. La historia del tercer derviche también se cambia en algunas partes. Mata al niño mientras camina dormido aquí, en lugar de cortar una fruta. También el barco de su padre llega a la isla y lo salva, mientras que en el original va al Palacio de los Hombres Tuertos y al Palacio de las Cuarenta Mujeres. El chiste de la piscina del portero de la Noche 9 también se le da a Nur-ed-Din. La historia de Abu Nuwas sobre la contratación de tres hombres también se cambia por la de un poeta ficticio de Etiopía .
Lo más notable es que se suprime la historia que enmarcaba a Sherazade. Pasolini quería una configuración diferente para esta película sin un personaje que enmarcara los relatos, como ya había hecho anteriormente en Los cuentos de Canterbury, donde interpretó a Chaucer .
Las mil y una noches y, en general, La trilogía de la vida fueron muy populares, aunque el propio Pasolini se volvió contra la serie después de su estreno. En 1975, escribió un artículo en el Corriere della Sera criticando las películas. Le disgustaba cómo las películas habían influenciado una serie de películas pornográficas de baja calidad basadas en los mismos materiales originales ( El Decamerón en particular fue una fuente abundante para los cineastas pornográficos italianos después del éxito de la película de Pasolini) y con lo que él veía como una mercantilización del sexo. Pasolini respondió a su decepción con el éxito comercial de estas películas en su última película Salo .
En junio de 1974, el director recibió una denuncia por obscenidad después de que se proyectara un preestreno de la película en Milán . Irónicamente, los fondos para el preestreno se destinaron al objetivo de realizar un documental en apoyo de la ciudad que hubiera sido beneficioso para el gobierno local. [23] La denuncia se presentó oficialmente dos meses después, el 5 de agosto. El fiscal adjunto de Milán, Caizzi, la desestimó porque reconoció el lugar de la película como obra de arte.
La película ofrece una polémica contra el " mundo pequeño burgués neocapitalista " que Pasolini decía detestar. El segundo nivel de su polémica estaba dirigido a los izquierdistas que criticaron su Trilogía de la vida por no "adherirse a una agenda política específica al pie de la letra". Pasolini se sentía aislado porque tantos de sus amigos y colegas de izquierda no veían su Trilogía como él quería que se viera. Pensaba que eran demasiado críticos con sus películas y no entendían el sentido de las mismas. [24]
La película participó en el Festival de Cine de Cannes de 1974 , donde ganó el Gran Premio Especial . [25]
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