Igor Kuljerić (1 de febrero de 1938 – 20 de abril de 2006) fue un importante compositor y director croata . Su extensa obra siguió los cambios y evoluciones estilísticas de la música de los siglos XX y XXI.
Nacido en la ciudad costera de Šibenik en el mar Adriático , Kuljerić se graduó en composición en la Academia de Música de Zagreb y recibió una beca del gobierno italiano para estudiar repertorio de ópera en La Scala de Milán , Italia . Atraído por los nuevos movimientos de la música contemporánea, participó en los experimentos realizados en el Studio di fonologia musicale (Estudio de fonología musical) de la RAI con Luigi Nono y en Montecarlo con Igor Markevitch . De 1960 a 1967 se desempeñó como director de ensayos y asistente de la Ópera del Teatro Nacional Croata en Zagreb y más tarde se convirtió en miembro del famoso conjunto I Solisti di Zagreb como clavecinista y asistente del director Antonio Janigro . Su debut como director en 1967 durante la gira de los solistas de Zagreb en los Estados Unidos, seguido de críticas positivas en la prensa de Nueva York y Boston, lo llevaron a su nombramiento permanente como director de la Radiotelevisión Croata . Desde 1968 hasta principios de los años 80 se desempeñó como director del Coro de la Radiotelevisión Croata [1] y de la Orquesta Sinfónica de la Radiotelevisión Croata. [1] Kuljerić ha ocupado muchos puestos importantes en instituciones culturales croatas, incluidas las direcciones musicales del Festival de Verano de Dubrovnik , el Teatro Nacional Croata , la Serie de Conciertos Vatroslav Lisinski y el festival de música contemporánea Music Biennale Zagreb . Kuljerić también estuvo activo dando actuaciones en el extranjero en países como Estados Unidos, la ex URSS, España, Italia y Austria.
Se estableció pronto como uno de los compositores croatas más interpretados y sus piezas pasaron a formar parte del repertorio de muchas orquestas, conjuntos de cámara y solistas.
Sus obras de estudiante, Variaciones sinfónicas, Ouverture de concierto, Concierto para trompa y orquesta y Dos suites de ballet... deben mucho a las influencias académicas, al tiempo que hablan del talento particular y la inventiva del joven compositor.
Después de graduarse, Kuljerić se sintió intrigado por las nuevas herramientas musicales expresivas y experimentales que se habían puesto a disposición. En ese momento, el Festival de Música Contemporánea de la Bienal de Zagreb estaba a la vanguardia del movimiento internacional de vanguardia y acogía a todos los compositores, escritores musicales e intérpretes importantes. Algunas de las obras de ese período incluyen Figurazioni Con Tromba para trompetas y orquesta, Solo-Tutti para piano y orquesta, Impulsi II para cuarteto de cuerdas, Baladas de Petrica Kerempuh para orquesta y coros, música de cinta de arte popular (interpretada como música de danza contemporánea), Les Echos I para orquesta de cámara y Les Echos II para banda de jazz y orquesta sinfónica.
Kuljerić sintió las limitaciones definitivas del movimiento de vanguardia de principios de los años 80, ya que su estética no le permitía desarrollar más sus ideas musicales. Investigaba las capas más profundas de su herencia musical con muchas referencias, directas e indirectas, a la música y la tradición folclórica croata, tratando de incorporar las experiencias positivas de la vanguardia musical. Desde entonces, su producción demostró un deseo de escribir en un estilo más directo y comunicativo, reflejando el cuestionamiento de las teorías y la práctica modernistas.
Muchas de estas características se pueden encontrar en su Risuono Di Gavotta y Chorale Ouverture para orquesta sinfónica, Alleluia y Pater Noster para trío de piano, el Vals para conjunto de cámara, la Pieza de concierto para flautas y orquesta, Chopin Op. 7 No. 4 para vibráfono y flauta, Concierto para marimba y orquesta, Barocchiana para marimba y cuerdas, Riky Levi, un ballet que se estrenó en 1991 en Sarajevo, con una versión posterior en suite para orquesta, Cinco movimientos del ballet Riky Levi).
Una parte especial de la obra de Kuljerić hace referencia a las raíces musicales nacionales y a la práctica religiosa, al patrimonio glagolítico croata y a la práctica artística histórica (poesía renacentista y música barroca) y se puede encontrar en Quam Pulchra Es (Ommaggio A Kukacic), Sea ( More ) para coro de niñas, Song para cuarteto de cuerdas, Cross Give Us Mercy (Krizu daj nam to milosti) para coro de hombres, Kanconijer para voces e instrumentos, y Croatian Glagolitic Requiem, una obra monolítica para solistas, coro y orquesta escrita sobre un antiguo texto glagolítico croata de la misa católica (el CD de grabación en vivo en concierto publicado por Cantus [2] - cuatro nominaciones para PORIN - el premio discográfico croata más importante) y Croatian Mass.
Kuljerić compuso una gran cantidad de música para películas y música incidental, arreglos y proyectos de fusión con famosas estrellas croatas del pop y el rock, música para eventos deportivos y jingles y anuncios televisivos. Insistió en la libertad de explorar varios estilos y formas musicales, buscando una fusión que llegara al público contemporáneo y comunicara la situación humana actual. Por eso se sintió atraído por el teatro y escribió tres óperas:
Las obras más recientes de Kuljerić incluyen Pop Concert para trompeta y orquesta, Folk Art para marimba y cuarteto de cuerdas, y Milonga Para Victor Borges para conjunto de violonchelos.
Kuljerić recibió el premio de la UNESCO y numerosos premios croatas importantes. En 2004 fue admitido en la Academia Croata de Artes y Ciencias.
Kuljerić murió en abril de 2006, sólo tres semanas después de terminar y estrenar su Hrvatska Misa [4] (Misa croata), una composición monumental para solistas, coro y orquesta. El trabajo de su nueva ópera, Catalina de Zrin (Katarina Zrinska), en la que la heroína protagoniza un drama histórico sobre el amor y la política, está inacabado.