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Iglesia de Nuestra Señora de Dijon

Iglesia de Nuestra Señora de Dijon

La Iglesia de Notre-Dame de Dijon es una iglesia católica romana en Dijon . Considerada una obra maestra de la arquitectura gótica del siglo XIII , está situada en el corazón del casco antiguo conservado de la ciudad. Está situado en la plaza Notre-Dame, cerca del Palacio de los Duques de Borgoña y frente a la rue Musette.

Las obras de la iglesia comenzaron alrededor de 1230. [1] La iglesia contiene la estatua de Notre-Dame de Bon-Espoir, anteriormente llamada la Virgen Negra . La decoración de la iglesia también incluye dos símbolos de Dijon: el jacquemart (autómata que toca las campanas) y el búho. La iglesia fue clasificada como Monumento Histórico en la Lista de monumentos históricos de 1840 . La capilla de la Asunción, la sacristía y la galería que las une están catalogadas como Monumentos Históricos desde el 5 de julio de 2002.

Historia

Notre-Dame de Dijon: vista del lado sur de principios del siglo XIX, que muestra la antigua torre

Antes de la segunda mitad del siglo XII, el lugar de la actual Notre-Dame estaba ocupado por una sencilla capilla, la Chapelle Sainte-Marie, que se encontraba fuera de las murallas de la ciudad. Hacia 1150 esta capilla fue reconstruida en estilo románico . Luego, hacia 1220, los habitantes de Dijon construyeron la iglesia gótica que vemos hoy en este lugar.

Estaba situado en medio de un barrio popular, por lo que faltaba espacio para el edificio. El arquitecto, cuyo nombre ahora se desconoce, empleó numerosas técnicas novedosas. Por ejemplo, todo el peso de la estructura y el techo descansa sobre pilares en lugar de contrafuertes , permitiendo así la máxima superficie de suelo para el interior.

A partir del siglo XVIII, esta iglesia contó con admiradores, entre ellos Vauban y Eugène Viollet-le-Duc . Este último escribió en su Dictionnaire raisonné de l'architecture française que Notre-Dame de Dijon era "una obra maestra de la razón".

La iglesia fue restaurada de 1865 a 1884 por el arquitecto parisino Jean Charles Laisné y no por Viollet-le-Duc como a veces se ha escrito incorrectamente. El trabajo implicó devolver a la iglesia lo que se pensaba que era su apariencia original. Para lograrlo, se eliminaron las ampliaciones posteriores del edificio, se restableció la torre del crucero como linterna y se rehicieron las esculturas en ruinas.

Interior

La iglesia tiene planta de cruz latina . El espacio central, flanqueado por columnas, tiene tres niveles: seis altas arcadas sostenidas por columnas cilíndricas, luego, encima, un triforio cubierto por losas que sirve de piso al tercer nivel, una galería con ventanas altas.

También se destaca el crucero . Sobre una base completa hay cinco ventanas lanceoladas y, encima, un rosetón. En el cruce del crucero se levanta una torre linterna, formada por un triforio rematado por ocho ventanas. Hay dos absidiolos , uno en cada esquina entre los brazos del crucero y el coro.

El coro tiene cuatro niveles: una base decorada con arcadas ciegas treboladas, luego un nivel con ventanas ojivales, luego un triforio, perforado en el siglo XVII con grandes óculos , y un último nivel con ventanas altas.

Fachada occidental y porche

fachada occidental

Varios historiadores han destacado la originalidad de la fachada occidental, ya que es mucho más plana de lo habitual en la arquitectura gótica francesa. Se trata en realidad de una pantalla de 28,6 metros de alto por 19,5 m de ancho y 6,2 m de fondo. Hay tres niveles. El más bajo tiene tres grandes arcadas que forman la entrada a un pórtico cuyas bóvedas se apoyan en dos hileras de pilares. Este pórtico tiene tres puertas que se abren a la nave. Las aberturas de las puertas y los tímpanos solían estar decorados con estatuas y esculturas, pero fueron destruidas en enero de 1794.

Sobre estas arcadas hay dos galerías porticadas, una encima de la otra. En cada uno de estos dos niveles superiores los arcos descansan sobre 17 pequeñas columnas, cada una con un capitel. Enfatizando la parte superior e inferior de estas galerías hay tres hileras de cuerdas que consisten en gárgolas simuladas (es decir, que no transportan agua) que se alternan con metopas .

La fachada está enmarcada por un par de contrafuertes en las esquinas, cada uno coronado por una torre que encierra una escalera de caracol y rematado con un techo cónico.

Sobre la fachada originalmente se pretendía que hubiera un par de torres cuadradas, pero sólo existen los cimientos. El sur sirve de soporte al jacquemart.

Gárgolas

Gárgolas en la fachada occidental

Las 51 gárgolas (o grotescos ) de la fachada occidental son ficticias, ya que son decorativas en lugar de desagües. Existen, sin embargo, gárgolas funcionales en los muros laterales de la iglesia y en los muros del ábside .

Según el relato del monje Étienne de Bourbon, las gárgolas originales estuvieron allí poco tiempo: fueron retiradas hacia 1240, tras un accidente mortal. Un usurero fue asesinado en el patio de la iglesia cuando estaba a punto de casarse: una figura de piedra que representaba a un usurero se desprendió y cayó sobre él. Sus colegas organizaron la destrucción de todas las gárgolas falsas de la fachada, excepto una en la esquina superior derecha que sobrevivió hasta los años 60, cuando fue reemplazada. Algunos grabados del siglo XIX no muestran esta gárgola, pero sí se puede ver en fotografías tomadas antes de 1880. Se conservan las gárgolas de los laterales y la parte trasera de la fachada.

Las falsas gárgolas que hoy decoran la fachada y que representan seres humanos, animales y monstruos, fueron realizadas en 1880-1882, durante la restauración de la iglesia. Según los archivos, fueron obra de siete escultores parisinos: Chapot, Corbel, Geoffroy, Lagoule (también conocido como Delagoule), Pascal, Thiébault y Tournier.

jacquemart

jacquemart
Primer plano de Jacquemart

El reloj con su jacquemart se encuentra en un campanario que se eleva desde la base de la torre sur sin construir de la fachada occidental. Dispone de cuatro autómatas metálicos . Dos de ellos, llamados Jacquemart y Jacqueline, hacen sonar las horas golpeando con un martillo una gran campana. Los otros dos, sus "hijos", Jacquelinet y Jacquelinette, tocan los cuartos de hora, cada uno con una pequeña campana.

El autómata Jacquemart y la gran campana fueron traídos desde Kortrijk (o Courtrai) en Bélgica, tras el saqueo de la ciudad por parte de los ejércitos de Felipe el Temerario (Duque Felipe II de Borgoña) en 1382. En ese año emprendió una campaña para llevar ayuda a su suegro, el conde de Flandes , cogido desprevenido por una rebelión que se extendía desde Lille hasta Courtrai. La ciudad de Dijon proporcionó al duque mil hombres armados para esta campaña. Tras lograr la victoria, Philip despidió a Kortrijk. El botín incluyó un reloj colocado en la torre del edificio del mercado. Este reloj incluía una maravilla: un autómata que daba la hora en una campana. El duque hizo desmantelar el reloj y lo ofreció a Dijon, su capital.

La campana, que se rompió durante el transporte, fue reconstruida en Dijon. La familia del duque y el pueblo de Dijon reunieron recursos para colocar el reloj y el autómata en la fachada occidental de la iglesia de Notre-Dame en 1383. El origen de la palabra jacquemart es incierto: su uso para el autómata de Dijon sólo está documentado a partir de 1458.

En 1651 se añadió un segundo autómata, que representaba a una mujer, para alternar con Jacquemart el sonido de las horas. Los habitantes de Dijon llamaron a este nuevo autómata Jacqueline.

En 1714, el poeta de Dijon Aimé Piron pidió al municipio que proporcionara hijos a la pareja. En ese año, más o menos, se añadió una niña autómata, apodada Jacquelinet, para sonar las medias horas, y finalmente, en 1884, se añadió una segunda niña autómata, Jacquelinette, para sonar los cuartos de hora con su hermano.

Estatua de Notre-Dame de Bon-Espoir

Notre-Dame de Bon-Espoir con túnica, 2007

En el absidiolo sur , encima de un altar de orfebrería, hay una estatua de madera llamada Notre-Dame de Bon-Espoir (Nuestra Señora de la Buena Esperanza). Esta estatua de la Virgen data del siglo XI o XII y se cree que es una de las más antiguas de Francia. Originalmente estaba sentada en un trono, sosteniendo al niño Jesús sobre sus rodillas. Posteriormente se quitó el trono y se cortó la parte posterior de la estatua y se reemplazó por un trozo de madera. El niño Jesús desapareció durante la Revolución Francesa , en 1794. Para el siglo XVIII, las manos de la Virgen se habían perdido. Por el contrario, su rostro está casi intacto. Durante varios siglos, la estatua se mostró a menudo coronada y vestida con una túnica. A partir de 1959 se decidió no utilizar más estas decoraciones, para que todo el mundo pudiera ver la estatua románica completa.

Originalmente, las vestiduras esculpidas de la Virgen tenían una decoración románica policromada y su rostro era de color marrón pálido. En el siglo XVI o XVII, la estatua fue pintada de negro, por motivos desconocidos. En 1945 se eliminó esta capa de pintura, dejando al descubierto los colores originales. Sin embargo, se aplicó un tinte negro únicamente en la cara, para mantener la tradición. En 1963, se eliminó y la cara volvió a su color original. Ahora la estatua ya no puede ser considerada una Virgen Negra ; más bien, es una antigua Virgen Negra.

Esta estatua ahora se llama Notre-Dame de Bon-Espoir (Nuestra Señora de la Buena Esperanza), pero en el siglo XV tenía dos nombres: Notre-Dame de l'Apport (Nuestra Señora del Mercado) y Notre Dame de l. 'Espoir (Nuestra Señora de la Esperanza). Este último nombre prevaleció desde la liberación de Dijon del asedio de 1513. En el siglo XVII adoptó su nombre actual.

Milagros atribuidos a Notre-Dame de Bon-Espoir

Rosetón y lancetas en el crucero norte

A Notre-Dame de Bon-Espoir se le han atribuido varios milagros. En septiembre de 1513, el ejército suizo sitió Dijon y la bombardeó. La situación parecía desesperada. El 11 de septiembre, los ciudadanos de Dijon llevaron en procesión la estatua de Nuestra Señora en las inmediaciones de la iglesia. Dos días después, el 13 de septiembre, los suizos abandonaron inesperadamente su campamento. Los ciudadanos vieron en esta liberación la intervención de la Virgen. Hacia 1515 se tejió un tapiz para conmemorar el acontecimiento. Adornó la iglesia hasta la Revolución, cuando fue vendida. El alcalde de Dijon lo compró en 1803 y lo guardó en el ayuntamiento. De allí pasó en 1832 al Museo de Bellas Artes de Dijon , donde se expone.

Un segundo acontecimiento de liberación atribuido a la Virgen tuvo lugar en septiembre de 1944. Dijon fue ocupada por el ejército alemán, que parecía decidido a resistir el avance de las tropas francesas. El 10 de septiembre, durante una ceremonia en la iglesia de Notre-Dame, el obispo de Dijon hizo un llamamiento público a Notre-Dame de Bon-Espoir para que protegiera la ciudad de los estragos que la gente temía que se produjeran. En la noche del 10 al 11 de septiembre, los alemanes abandonaron Dijon y el ejército francés entró el 11 de septiembre, día del aniversario de la procesión de 1513. Los creyentes vieron esto como un milagro. Por iniciativa de algunas personas de Dijon, se encargó al artista y monje Dom Robert un tapiz que conmemora las liberaciones de 1513 y 1944, titulado Terribilis . Realizado entre 1946 y 1950 en la Manufactura de Gobelinos , fue colocado en 1950 en la iglesia, donde hoy se exhibe bajo el órgano.

Búho

El búho después de 2001.

En el lado norte de la iglesia hay una capilla que linda con la rue de la Chouette (calle del Búho), una vía peatonal. Una esquina de un contrafuerte de esta capilla tiene un pájaro esculpido que se cree que representa un búho. El adorno podría ser posiblemente la marca personal de un cantero. No puede ser la firma del arquitecto de la iglesia original, como a veces se sugiere, ya que la capilla fue construida a finales del siglo XV o principios del XVI, varios siglos después de la iglesia original. El búho se usó a lo largo de los siglos debido a la superstición de que la suerte acompañaría a cualquiera que acariciara al pájaro con la mano izquierda mientras pedía un deseo. Como resultado, la escultura carece de detalles.

El 5 de enero de 2001, un vándalo dañó a la lechuza con varios martillazos. Un molde del búho, realizado en 1988 por un experto del Louvre , sirvió de modelo para la reparación finalizada en febrero de 2001. El búho restaurado, ahora bajo videovigilancia, fue inaugurado oficialmente el 12 de mayo de 2001.

La escultura sigue sirviendo como símbolo de la ciudad. La oficina de turismo eligió el búho en 2001 como símbolo del Parcours de la Chouette (Paseo del Búho), un recorrido turístico por el centro histórico. 22 placas cuadradas marcan el camino, cada una con la imagen de un búho. El club de fútbol de la ciudad, Dijon Football Côte d'Or , utiliza desde hace mucho tiempo un búho como emblema.

Vidrieras

En el siglo XIII, la iglesia contaba con vidrieras de gran calidad. Sólo quedan cinco de ellos, fabricados alrededor de 1235; son las ventanas lancetas del crucero norte. Representan episodios de la vida de San Pedro (los dos primeros de la izquierda) y San Andrés (los otros tres).

De 1874 a 1897, el vitralista Édouard Didron realizó 58 ventanas nuevas, inspirándose en estas cinco originales. Los más grandes son los rosetones de los cruceros norte y sur, cada uno de 6 metros de diámetro.

Galería

Referencias

  1. ^ Franz von Reber . Historia del arte medieval . 1887. "Notre-Dame de Dijon, iniciada hacia 1230, en una época en la que el gótico francés ya había alcanzado su máxima eminencia.."

enlaces externos

47°19′22″N 5°02′29″E / 47.32278°N 5.04139°E / 47.32278; 5.04139