Ida Ivanka Kubler (nacida el 3 de enero de 1978) es una artista internacional radicada en Nueva York.
Las obras de arte de Kubler incluyen materiales reciclados y otros objetos, como capullos de seda, plumas, ramas de árboles y otros materiales. El color es una inspiración para Kubler y su obra. El género de su obra es una mezcla de expresionismo abstracto y pintura de campos de color . En sus primeros años practicó la pintura de una manera realista naturalista, centrándose principalmente en figuras, retratos, naturalezas muertas y paisajes. Su estilo evolucionó a medida que experimentaba con diferentes teorías, técnicas e ideas. [1]
Entre las series más destacadas se encuentran The Birth of an Idea, que se han descrito como "orgánicas en apariencia; abstractas en presencia. [2] Tienen un ser y una atmósfera que transmiten al espectador calma y vitalidad a la vez". Me sentí conmovida e iluminada". [3] Los sencillos escenarios circulares consisten en una abundancia de capullos de seda esculpidos sobre un lienzo grande. Los capullos están pintados, manipulados y posicionados. Kubler ha creado versiones de la serie en dos y tres colores, algunas con elementos adicionales como marcas de tinta o puntos rojos y azules. "El arte es a la vez trascendentalmente primitivo y encarna una unidad universal del círculo geométrico, con un sutil juego de patrones. "Una reinvención de los mandalas indios o reminiscencias del mosaico de la Antigua Grecia, un ensamblaje y repetición de pequeñas partículas. En el lenguaje moderno, la repetición en la obra de arte de Kubler podría verse como una pixelación deconstruida". [3] 'El nacimiento de una idea' fue incluido en 'Placebos para el arte', un proyecto llevado a cabo por el Instituto Behring de Investigación Médica y se consideró que tuvo una influencia positiva en la salud pública. [4]
La serie “La Cosa”, óleo y capullos sobre lienzo, también se encuentra en la frontera entre la abstracción y la figuración, pero Kubler utilizó con audacia la técnica del empaste. La imaginería pictórica es sublime: grupos semiabstractos de desnudos caminando en la nada. [5]
Kubler también creó performances para la serie El nacimiento de una idea, pero esta obra de arte está compuesta por piedras rojas y blancas dispuestas en círculo. El entorno natural de la naturaleza, el río y las montañas crea una escena sublime que conecta con la idea del universo. Como parte del universo nos sentimos más fuertes, más seguros y confiados. El círculo nos atrae y nos permite perder el ego. [6]
Además, Kubler ha desarrollado otras dos series: la serie “No material”, que son pinturas al óleo sobre lienzo que representan escenas en la frontera entre la abstracción y el realismo y son pinturas oníricas y fantasmales. [7]
Una de las obras de arte se utilizó para recaudar fondos para centros de tratamiento del cáncer. [8] Esta serie trata sobre la libertad en el espacio, ya que puedes colgarlas horizontalmente, verticalmente, en el techo, flotando en el aire; individualmente o en grupos. [9]
Además, Kubler desarrolló la serie “La Carta”, garabatos atmosféricos esculpidos que, al mismo tiempo, dan la impresión de caminos diferentes, un gran universo con planetas en su interior, olas de un océano, algo infinito o el desarraigo actual en un sentido físico y directo. [10]
El material utilizado son fibras de capullo de seda extraídas a mano. El color vuelve a ser fuerte: el violeta intenso es magnificador y es el color más profundo del mundo. Representa el misterio y los sentimientos delicados de amor. Algunos sugieren que es tan profundo como la muerte o tan profundo como el amor. [11]
Kubler ha expuesto en Nueva York (VOLTA, 2019; Selena Gallery, 2018; Chinatown Soup Gallery, mayo de 2016; Sohotel Artspace, abril de 2015; Dejavu Gallery anteriormente Bodley Gallery , noviembre de 2015), KIAF Seúl, Málaga, España (Stoa Gallery, diciembre de 2015) y Londres (Store Street Gallery, abril de 2013; Chance Gallery, octubre de 2013). [12]