Ida ( en polaco: [ˈida] ) es una película dramática de 2013 dirigida por Paweł Pawlikowski y escrita por Pawlikowski y Rebecca Lenkiewicz . Ambientada en Polonia en 1962, sigue a una joven a punto de tomar los votos como monja católica. Huérfana cuando era niña durante la ocupación alemana de la Segunda Guerra Mundial , debe encontrarse con su tía, una ex fiscal estatal comunista y única pariente sobreviviente, quien le dice que sus padres eran judíos. Las dos mujeres se embarcan en un viaje por carretera hacia el campo polaco para conocer el destino de sus familiares.
Aclamada como una "obra maestra compacta" y una "road movie inquietantemente hermosa", también se ha dicho que la película "contiene un cosmos de culpa, violencia y dolor", incluso si ciertos eventos históricos ( la ocupación alemana de Polonia , el Holocausto y el estalinismo ) permanecen sin decir: "nada de esto se dice, pero todo está construido, por así decirlo, en la atmósfera: el país se siente muerto, la población escasa". [3] [4] [5]
Ida ganó el Premio de la Academia 2015 a la Mejor Película en Lengua Extranjera , convirtiéndose en la primera película polaca en lograrlo. [6] Anteriormente había sido seleccionada como Mejor Película de 2014 por la Academia de Cine Europeo y como Mejor Película no en Lengua Inglesa de 2014 por la Academia Británica de Artes Cinematográficas y de Televisión (BAFTA). [7] [8] En 2016, la película fue nombrada como la 55.ª mejor película del siglo XXI, según una encuesta a 177 críticos de cine de todo el mundo . [9]
En la Polonia de los años 60 , Anna, una joven monja novicia, recibe de su priora la orden de visitar a Wanda Gruz, su tía y única pariente sobreviviente, antes de tomar sus votos. Anna viaja a Varsovia para ver a Wanda, una fiscal del estado fumadora empedernida, bebedora empedernida, sexualmente promiscua y ex combatiente de la resistencia comunista . Wanda revela que el verdadero nombre de Anna es Ida Lebenstein y que se crió en un convento después de que sus padres judíos fueran asesinados a finales de la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial .
Wanda le pide a Ida que pruebe los pecados y placeres mundanos antes de tomar sus votos. De camino al hotel, Wanda recoge a una autoestopista, Lis, una saxofonista alto que está dando un concierto en la misma ciudad. Wanda intenta emparejar a Ida y Lis, pero Ida se muestra reacia; finalmente cede y visita a la banda después de que terminan de bailar esa noche. Lis se siente atraída por Ida y las dos hablan antes de que ella se vaya para reunirse con su tía, que está desmayada y borracha en su habitación.
Ida pide ver las tumbas de sus padres; Wanda responde que no se sabe dónde o si fueron enterrados. Lleva a Ida a la casa que solían poseer, ahora ocupada por un granjero cristiano, Feliks Skiba, y su familia. Durante la guerra, los Skiba se habían apoderado de la casa y habían escondido a los Lebenstein de las autoridades alemanas. Wanda exige que Feliks le diga dónde está su padre. Después de una búsqueda, las mujeres lo encuentran cerca de la muerte en un hospital; habla bien de los Lebenstein pero no dice mucho más. Wanda revela que había dejado a su hijo Tadzio con los Lebenstein mientras ella fue a luchar en la resistencia , y que presumiblemente murió junto a ellos. Feliks, con la esperanza de ahorrarle la culpa a su padre, les pide que lo mantengan fuera de su búsqueda. En cambio, acepta decirles dónde están enterrados los Lebenstein si Ida promete dejar en paz a los Skiba y renunciar a cualquier derecho sobre la casa y la tierra.
Feliks lleva a las mujeres al bosque y desentierra los huesos de su familia, antes de admitir que las mató. Dice que como Ida era muy pequeña y podía hacerse pasar por cristiana, la entregó a un convento. Como el hijo pequeño de Wanda no podía hacerse pasar por cristiana, fue asesinado junto con los padres de Ida. Wanda e Ida llevan los huesos a su parcela familiar en un cementerio judío abandonado y cubierto de maleza en Lublin , y los entierran. [10]
Wanda e Ida, profundamente afectadas por su experiencia, se separan y regresan a sus existencias y rutinas anteriores. Wanda continúa bebiendo y teniendo sexo casual sin sentido mientras se hunde más profundamente en la melancolía, mientras que una reflexiva Ida regresa al convento y comienza a tener dudas sobre tomar sus votos. Wanda finalmente salta de la ventana de su apartamento hacia su muerte. Ida regresa a Varsovia y asiste al entierro de Wanda, donde se encuentra nuevamente con Lis. En el apartamento de Wanda, se cambia su hábito de novicia y se pone los tacones de aguja y el vestido de noche de Wanda , prueba a fumar y beber, y luego va al concierto de Lis. Más tarde, Lis le enseña a bailar y las dos se besan.
Después del espectáculo, Ida y Lis duermen juntas. Lis les propone casarse, tener hijos y vivir "como siempre". A la mañana siguiente, Ida se levanta silenciosamente sin despertar a Lis, se pone el hábito nuevamente y se va, presumiblemente para regresar al convento y tomar sus votos.
El director de Ida , Paweł Pawlikowski, nació en Polonia y vivió allí sus primeros catorce años. En 1971 su madre emigró abruptamente con él a Inglaterra, donde finalmente se convirtió en un destacado cineasta. Ida es su primera película polaca; en una entrevista dijo que la película "es un intento de recuperar la Polonia de mi infancia, entre muchas cosas". [12] Ida se filmó en Polonia con un elenco y equipo que provenía principalmente de la industria cinematográfica polaca. La película recibió una financiación temprana crucial del Instituto de Cine Polaco basada en un guion de Pawlikowski y Rebecca Lenkiewicz , que es una dramaturga inglesa. Una vez que se aseguró el apoyo del Instituto de Cine Polaco, el productor Eric Abraham financió la producción de la película. [13]
La primera versión del guion fue escrita en inglés por Lenkiewicz y Pawlikowski, cuando tenía el título provisional Sister of Mercy . Pawlikowski luego tradujo el guion al polaco y lo adaptó para su posterior filmación. [13] [14] [15]
El personaje de Wanda Gruz está basado en Helena Wolińska-Brus , aunque la vida y el destino de Wanda difieren significativamente del modelo de la vida real. [16] Al igual que el personaje, Wolińska-Brus era una judía polaca que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial como miembro de la resistencia comunista. En el régimen comunista de posguerra fue una fiscal militar que participó en juicios-espectáculo. Un ejemplo notorio de estos condujo a la ejecución en 1953 del general de brigada Emil August Fieldorf , un famoso combatiente de la resistencia en el Ejército Nacional . Si bien Wolińska-Brus puede haber estado involucrada, no fue la fiscal real de ese juicio. [17] Pawlikowski la conoció en la década de 1980 en Inglaterra, donde había emigrado en 1971; De ella ha dicho que "no podía conciliar a la cálida e irónica mujer que conocí con el despiadado fanático y verdugo estalinista. Esta paradoja me ha perseguido durante años. Incluso traté de escribir una película sobre ella, pero no pude entender a alguien tan contradictorio". [18]
Pawlikowski tuvo dificultades para encontrar a la actriz que interpretara a Anna/Ida. Después de haber entrevistado a más de 400 actrices, Agata Trzebuchowska fue descubierta por un amigo de Pawlikowski, que la vio sentada en un café de Varsovia leyendo un libro. No tenía experiencia en interpretación ni planes de dedicarse a ella. Aceptó reunirse con Pawlikowski porque era fan de su película My Summer of Love (2004). [12]
Łukasz Żal y Ryszard Lenczewski están acreditados como directores de fotografía. Lenczewski ha sido el director de fotografía de los largometrajes de Pawlikowski desde Last Resort (2000); a diferencia de Pawlikowski, Lenczewski había trabajado en Polonia e Inglaterra antes de Ida . Ida está filmada en blanco y negro y utiliza la ahora poco común relación de aspecto 4:3 . Cuando Pawlikowski les contó a los productores de la película estas decisiones sobre la filmación, supuestamente comentaron: "Paul, ya no eres un estudiante, no seas tonto". [19] Lenczewski ha comentado que "elegimos el blanco y negro y el formato de 1,33 porque evocaba las películas polacas de esa época, principios de los años 1960. Diseñamos las composiciones inusuales para que la audiencia se sintiera insegura, para que mirara de una manera diferente". El plan original había sido que Żal ayudara a Lenczewski. Lenczewski enfermó y Żal se hizo cargo del proyecto. [20] [21]
La producción de Ida se interrumpió a mitad de rodaje debido a una tormenta de nieve que se produjo al principio de la película. Pawlikowski aprovechó la pausa de dos semanas para perfeccionar el guion, buscar nuevas localizaciones y ensayar. Atribuye el descanso a "hacer que la película tuviera coherencia... de una manera determinada y particular". [12]
Ida fue editada por Jarosław Kamiński, un veterano del cine polaco. [22] Las películas en inglés anteriores de Pawlikowski fueron editadas por David Charap. A excepción de la escena final de la película, no hay música de fondo; como explica Dana Stevens , "la banda sonora no contiene música extradiegética, es decir, música que los personajes no están escuchando ellos mismos, pero toda la música que hay es significativa y cuidadosamente elegida, desde la preciada colección de LP clásicos de Wanda hasta el pop polaco metálico que suena en la radio del coche mientras las mujeres conducen hacia su sombrío destino". [10] En cuanto a la escena final, Pawlikowski ha dicho: "La única pieza musical que no es ambiental (de fuera del mundo de la película, que no está en la radio ni la toca una banda) es la pieza de Bach del final. Estaba un poco desesperado con la escena final y la probé en la mezcla. Está en un tono menor, pero parece serena y reconoce el mundo y sus complejidades". [23]
Después de sus proyecciones iniciales en festivales, Ida se estrenó en Polonia el 25 de octubre de 2013, seguida de estrenos en varios otros países en los meses posteriores, incluidos Francia , España , Italia y Nueva Zelanda . En los Estados Unidos , la película se estrenó en cines el 2 de mayo de 2014. [24]
La compañía danesa Fandango Portobello se encargó de la distribución mundial de "Ida". En julio de 2014, la película había conseguido ventas en más de 30 países. El 17 de julio de 2014, la película se estrenó en cines en la República Checa y Portugal . [25]
Ida se ha lanzado en DVD tanto en la región 1 como en la región 2 con subtítulos en inglés. [26] [27] También se ha lanzado con subtítulos en varios otros idiomas. En diciembre de 2014, la película recibió el Premio Lux del Parlamento Europeo; este premio apoya el subtitulado de películas en los 23 idiomas oficiales de la Unión Europea. [28]
Ida recibió una gran aclamación, con críticos elogiando su guión y cinematografía. En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 96%, basada en 168 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 8.36/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Escrita con empatía, espléndidamente actuada y bellamente fotografiada, Ida encuentra al director Pawel Pawlikowski revisando sus raíces con un efecto poderoso". [29] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó una puntuación de 91 sobre 100, basada en 35 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [30]
AO Scott, del New York Times, escribió que "con una concisión y una claridad impresionantes (80 minutos de austera película en blanco y negro cuidadosamente enmarcada), Pawlikowski penetra en los matorrales más oscuros y espinosos de la historia polaca, abordando los crímenes del estalinismo y el Holocausto". [31] Concluyó que "Pawlikowski ha hecho una de las mejores películas europeas (y una de las películas más reveladoras sobre Europa, pasada y presente) de los últimos tiempos". [5] David Denby, de The New Yorker , calificó a Ida como una "obra maestra compacta" y habló de la reticencia de la película respecto a la historia en la que se inserta: "Entre 1939 y 1945, Polonia perdió una quinta parte de su población, incluidos tres millones de judíos. En los dos años posteriores a la guerra, los comunistas tomaron el control del gobierno bajo la mirada del Ejército Rojo y la policía secreta soviética, la NKVD. Muchos polacos que se destacaron en la resistencia a los nazis fueron acusados de crímenes absurdos; los de mentalidad independiente fueron fusilados o ahorcados. En la película, nada de esto se dice, pero todo está construido, por así decirlo, en la atmósfera..." [3] Denby consideró a Ida como "de lejos la mejor película del año". [32] Peter Debruge de Variety fue más reservado sobre el éxito de la película, afirmando que "... reducir las cosas tanto como lo hace esta película corre el riesgo de perder a la gran mayoría de los espectadores en el camino, ofreciendo un ejercicio intelectual en lugar de una experiencia emocional para todos, excepto los cinéfilos más selectos". [33]
Tanto Agata Trzebuchowska como Agata Kulesza recibieron críticas favorables por sus actuaciones de varios críticos. Peter Bradshaw escribió en The Guardian que "Agata Trzebuchowska es tremendamente misteriosa como una novicia de 17 años en un convento remoto: tiene la impasibilidad e inescrutabilidad de la juventud". [4] Riva Reardon escribió: "En su papel debut, la actriz negocia magistralmente la desafiante sutileza de la película, ofreciendo destellos de su personaje con solo un ligero movimiento de la comisura de su boca o simplemente moviendo sus extraños ojos negros". [34] David Denby señaló que "Wanda le cuenta su pasado en breves fragmentos, y Kulesza hace más con esos fragmentos (añadiendo un gesto, una pausa) que nadie desde Greta Garbo , que siempre insinuaba mucho más de lo que decía". [3] Dana Stevens escribió que "Tal como la interpreta, estupendamente, la veterana actriz polaca de televisión, teatro y cine Agata Kulesza, Wanda es un personaje en forma de vórtice, tan fascinante para pasar el tiempo como infinitamente triste". [10]
La película fue criticada por los nacionalistas polacos por su perspectiva sobre las relaciones entre cristianos y judíos en Polonia. [35] [36] La Liga Antidifamación Polaca, de derecha, envió una carta de queja al Instituto de Cine Polaco, que proporcionó una financiación significativa para la película. Más de 40.000 polacos firmaron una petición pidiendo la adición de títulos explicativos; la película no señala explícitamente que miles de polacos fueron ejecutados por los ocupantes alemanes por ocultar o ayudar a judíos polacos. [37] Eric Abraham, uno de los productores de Ida , respondió: "¿De verdad están sugiriendo que todas las películas basadas libremente en hechos históricos deberían venir con subtítulos contextuales? Dígaselo al señor Stone , al señor Spielberg y al señor von Donnersmarck ", refiriéndose a los directores de JFK , Lincoln y La vida de los otros . [35]
Por el contrario, otros [ vagos ] han argumentado que el personaje de Wanda Gruz, que participó en la persecución de quienes amenazaron al régimen de posguerra patrocinado por los soviéticos, perpetúa un estereotipo sobre los judíos polacos como colaboradores del régimen. [38] [39] [40] [41]
Varios críticos han discernido posibles influencias en Ida de las películas de Carl Theodor Dreyer y de Robert Bresson . [3] [42] Así, David Thomson escribe con entusiasmo que ver a Ida es "como ver La pasión de Juana de Arco de Carl Dreyer por primera vez" y que la relación de Ida y su tía Wanda es "digna del Bresson de Diario de un cura rural ". [43] La pasión de Juana de Arco es una película muda de 1928 que se destaca como una de las mejores películas. [44] [45] M. Leary ha ampliado la influencia en Ida : "La actriz que interpreta a Ida aparentemente fue notada en un café y reclutada como un lienzo en blanco para este personaje, que se convierte en un testigo mudo en la película del terror del genocidio judío y las secuelas soviéticas. Ella es un poco como la Juana de Dreyer en que su personaje tiene más que ver con una marcha violenta de la historia que con su subtexto católico". [46] Dana Stevens escribe que Ida está "ambientada a principios de los años 1960, y su austeridad estilística y su interés en cuestiones teológicas a menudo recuerdan la obra de Robert Bresson (aunque Pawlikowski carece -creo- de la profunda fe de Bresson en la salvación)". [10]
Otros críticos han enfatizado similitudes estilísticas con películas de la Nouvelle Vague, como la definitiva película francesa de 1959 Los cuatrocientos golpes , dirigida por François Truffaut , y la película polaca de 1960 Los hechiceros inocentes , dirigida por Andrzej Wajda . [41] [47] También hay similitudes con Viridiana (1961) de Luis Buñuel. [48]
Ida recaudó $3,827,060 en los Estados Unidos y $333,714 en Polonia, con $2,858,992 adicionales en otros territorios para un total de $11,156,836 en todo el mundo. [49] La película ha sido descrita como un "éxito crossover", especialmente para una película en idioma extranjero. [50]
En Estados Unidos, la película se proyectó durante 609 días, equivalentes a 87 semanas, con un pico de presencia en 137 salas. En su primer fin de semana, la película recaudó 55.438 dólares en tres salas, logrando un promedio por sala de 18.479 dólares. Durante su estreno más amplio, el promedio por sala cayó a 2.979 dólares. [49]
Durante su presentación en salas de cine en Polonia, Ida se proyectó en los cines durante 68 días, el equivalente a nueve semanas. En su apogeo, la película se proyectó en 93 salas. En su primer fin de semana, la película recaudó 149.661 dólares en 75 salas, logrando un promedio por sala de 1.978 dólares. Durante su estreno más amplio, el promedio por sala cayó a 918 dólares. [51]
Recaudó casi lo mismo que en Estados Unidos: en Francia , la película recaudó 3.192.706 dólares , donde alcanzó su pico de presencia en 270 salas y se prolongó durante 46 semanas. Casi 500.000 personas vieron la película, lo que la convirtió en una de las películas en polaco de mayor éxito jamás proyectadas en el país. [52] En el Reino Unido , recaudó 600.324 dólares, con una presencia máxima en 37 salas y una duración de 13 semanas. En Argentina , la película recaudó 89.370 dólares en 29 semanas, y en Nueva Zelanda , 248.173 dólares después de una duración de 32 semanas en los cines. [49]
Ida se proyectó en la sección de Presentaciones Especiales en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 [53] donde ganó el premio FIPRESCI Special Presentations. [54] Entre otros festivales, Ida ganó el premio a la Mejor Película en Gdynia , Varsovia , Londres , Bydgoszcz , Minsk , Gijón , Wiesbaden y Cracovia . La película también es ampliamente reconocida por las actuaciones de Agata Kulesza y Agata Trzebuchowska , y por la cinematografía de Ryszard Lenczewski y Łukasz Żal .
La película fue honrada por la Academia Nacional de Cine de Polonia como la Mejor Película de 2013, ganando en otras tres categorías y nominada en siete categorías adicionales. La Academia de Cine Europeo nominó a la película en siete categorías, ganando 5, incluyendo Mejor Película Europea y Premio del Público , en los 27º Premios de Cine Europeo . [7] La Academia Española de las Artes y las Ciencias Cinematográficas nombró a Ida como Mejor Película Europea en los 29º Premios Goya . En los 68º Premios de Cine de la Academia Británica, la película ganó el Premio a la Mejor Película de Habla No Inglesa . [8]
En la 87.ª edición de los Premios Óscar , ganó el premio a Mejor Película en Lengua Extranjera , [6] y también fue nominada a Mejor Cinematografía . [55]
La película ha recibido una nominación de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood en los 72º Premios Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera, [56] y de la Academia de Prensa Internacional en los 19º Premios Satellite en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera .
También ha sido reconocida por el Instituto de Cine Sueco ( 50º Premios Guldbagge ), [57] la Academia de Cine Danesa ( 31º Premios Robert ), [58] la Academia Francesa de Artes y Técnicas del Cine ( 40º Premios César ), la Academia Catalana de Cine ( 7º Premios Gaudí ). [59] La película también fue galardonada por el Parlamento Europeo con el Premio Lux .
... desde el principio, la fervorosa austeridad de la película me dejó atónito. Mis amigos han informado de reacciones similares: si no de asombro, al menos de extrema concentración y satisfacción. Esta obra maestra compacta tiene la definición concisa y la finalidad de un ajuste de cuentas, un ajuste de cuentas en el que la ira y el duelo se mezclan.
La película invita al público a emprender un viaje paralelo mientras retiene gran parte del contexto (la historia de fondo, así como las señales cinematográficas básicas, como la música y el movimiento de cámara) del que normalmente depende la participación. Una cosa es crear una composición llamativa en blanco y negro y otra muy distinta es atraer a la gente hacia ella, y reducir las cosas tanto como lo hace esta película corre el riesgo de perder a la gran mayoría de los espectadores en el camino, ofreciendo un ejercicio intelectual en lugar de una experiencia emocional para todos, excepto los cinéfilos más selectos.
Bellamente filmada en tonos grises de carbón en el antiguo formato cuadrado de la Academia que evoca la obra del maestro danés Carl Dreyer, esta es una delicia para los entendidos, una obra singular en estos tiempos.
Es una pequeña joya, tierna y sombría, divertida y triste, magníficamente fotografiada en un luminoso monocromo: una especie de película neo-new wave con algo de la escuela clásica de cine polaco y algo de Truffaut, pero también pinceladas inexpresivas de
Béla Tarr
y
Aki Kaurismäki
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