I Learned the Hard Way es el cuarto álbum de estudio dela banda estadounidense de soul y funk Sharon Jones & The Dap-Kings , lanzado el 6 de abril de 2010 por Daptone Records . La producción del álbum se llevó a cabo en House of Soul Studios del sello durante 2009 y 2010 y estuvo a cargo del cofundador de Daptone, Gabriel Roth , acreditado por el álbum como "Bosco Mann". El álbum debutó en el puesto número 15 en el Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo 23.000 copias en su primera semana. Tras su lanzamiento, I Learned the Hard Way recibió críticas generalmente positivas de la mayoría de los críticos musicales.
El álbum fue lanzado por Daptone Records en formatos CD , vinilo , MP3 y FLAC . El lanzamiento del LP de vinilo incluye un código para una descarga gratuita en MP3 del álbum completo desde el sitio web de Daptone Records. [1] [2] Esta versión digital incluye una pista adicional exclusiva, "When I Come Home". Esta canción estuvo disponible más tarde como sencillo de 7". [3] Tres de las principales tiendas de música digital ( iTunes Store , Amazon MP3 y eMusic ) tenían cada una su propia pista adicional exclusiva.
I Learned the Hard Way recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 81, basada en 30 críticas, lo que indica "aclamación universal". [14] Los críticos elogiaron la voz madura de Jones y la musicalidad conmovedora de The Dap-Kings en el álbum. [15] El escritor de Allmusic Stephen Thomas Erlewine le dio 4 de 5 estrellas y elogió la incorporación de la banda de estilos de música soul regional, escribiendo que ofrece "canciones que se pavonean y conmueven el alma, encajando dentro de la tradición sin estar en deuda con ella". [4] Whitney Pastorek de Entertainment Weekly elogió la forma de cantar de Jones en el álbum. [6] Siddhartha Mitter del Boston Globe afirmó: "La banda es excelente, y Jones ... canta sobre tiempos difíciles, infidelidad y otras lecciones de vida con total autoridad". [16] Richard Trapunski de NOW le dio al álbum una calificación de 4/5 y elogió su estilo musical, afirmando que "Alternando entre el soul de Filadelfia y el funk de James Brown, la sección de vientos de peso pesado proporciona un telón de fondo adecuado". [17] El escritor de Boston Phoenix Jeff Tamarkin le dio 4 de 4 estrellas y elogió su "compromiso con el soul retro", pero escribió "nunca dejan la impresión de que están tratando de recuperar la gloria pasada. Esta música simplemente se siente bien en ellos, y a su manera contemporánea". [18] Noel Murray de AV Club elogió su incorporación de influencias del " sonido Motown ", escribiendo que Jones y los Dap-Kings aplican "grandeza y refinamiento a lo que solía llamarse ' música de carreras '". [19] Sarah Godfrey de The Washington Post elogió el sonido "vintage" de la banda y escribió que "está tan arraigado en el soul retro que crea, en lugar de emular, sonidos de los años 60". [13] El escritor de Delusions of Adequacy, Bryan Sanchez, llamó al álbum "una hermosa representación de lo que realmente es la música soul real, honesta y verdadera". [20]
Sin embargo, algunos críticos consideraron que el material del álbum no variaba con respecto al trabajo anterior de la banda y expresaron una respuesta mixta hacia su estilo y sonido soul vintage. [15] Q le dio al álbum 3 de 5 estrellas y lo consideró "no mejor que un lado B genuino, crujiente y olvidado hace mucho tiempo o una pista de álbum enterrada que un sello especializado en reediciones podría haber desenterrado". [14] Jody Rosen de Rolling Stone calificó su detalle musical como "perfecto de época" y elogió la habilidad vocal de Jones, pero en última instancia consideró que "Jones canta con fuerza y sentimiento, pero hay un límite a lo que puede hacer para darle vida a una música tan cautiva del pasado". [10] Dave Simpson de The Guardian le dio al álbum 3 de 5 estrellas y lo llamó "casi cómicamente de libro de texto a veces, pero hecho con amor". [21] Jonathan Keefe de Slant Magazine percibió una falta de "riesgo" en el estilo musical de la banda, pero declaró: "Incluso si el álbum está estancado desde un punto de vista artístico, Jones y los DAP-Kings realmente hacen todo lo posible para que parezca fresco". [11] En contraste, Nate Chinen de The New York Times expresó que el álbum "mantiene un aire más quejumbroso, con canciones sobre la confianza erosionada, la paciencia exasperada y la indignación herida". [7] Lindsey Thomas de Spin elogió el estilo "atrevido" de Jones en el álbum y llamó a los Dap-Kings "tan ajustados y enérgicos como siempre". [22] Steve Jones de USA Today le dio al álbum 3 de 4 estrellas y declaró "La intensidad cruda del cantante y la energía propulsora de la banda hacen que la satisfacción esté garantizada". [23]
Svein Brunstad de URB escribió que la voz de Jones "se hace cada vez más fuerte en sus 50, haciéndose eco del poder crudo de Tina Turner , la conmovedora gemido de Mavis Staples y la arrogancia rítmica de James Brown ". [12] Viéndolo como "un disco de cantante", Matthew Fiander de PopMatters notó la progresión de Jones en su interpretación vocal y vio que contribuye a la singularidad del álbum, afirmando que "Jones retira su fuego lo suficiente como para emocionar de maneras más silenciosas. Como resultado, este álbum, tal vez mejor que sus tres predecesores, la muestra como una cantante inmensamente talentosa con un ojo genial para cómo dar forma a una frase, cómo sacar el máximo provecho de cada palabra". [9] El escritor del Chicago Tribune Greg Kot comparó sus arreglos con "Motown de los 60 y Stax con sus instrumentos de viento" y elogió el rango vocal de Jones, afirmando que "la voz de Jones varía de un ronquido agitado a un falsete vulnerable, a veces en el espacio de una o dos líneas. Todo el tiempo, da la impresión de conversar con el oyente, ya sea dando un pequeño consejo o hablando de un amante extraviado ... La intimidad de "tú estás ahí" es el gran don de Jones como comunicadora, la razón por la que cada una de estas canciones se siente fresca, en lugar de un mero ejercicio retro". [5] Brian Richardson de Tiny Mix Tapes elogió la "articulación, fraseo y ornamentación" vocal de Jones como "segura y variada, lo que le permite sonar poderosa sin ser histriónica". [24] Richardson escribió que los Dap-Kings "combinan sus lecturas autorizadas con arreglos tensos, un trabajo contrapuntístico sobresaliente dentro de la sección rítmica y lujosas partes de trompa, órgano y cuerdas". [24] Joe Tangari de Pitchfork Media elogió la "atención al detalle" de la banda y calificó el álbum como "un trabajo variado y bien secuenciado". [8]
El álbum debutó en el puesto número 15 en el Billboard 200 de EE. UU. con ventas de 23 000 copias en la primera semana. [25] En Canadá, entró en el puesto número 22, su posición máxima, [26] en la lista Top 100 Albums . [27] Debutó en el puesto número 84 en la lista de álbumes franceses , [28] en el puesto número 34 en Austria, [29] y en el puesto número 19 en la lista VG-lista Top 40 de Noruega . [30] En los Países Bajos, el álbum debutó en el puesto número 32 en la lista Mega Album Top 100. [31]
Todas las pistas están escritas por Bosco Mann, excepto donde se indique lo contrario.
Pistas adicionales
Nota
Músicos
Músicos adicionales