Impossible Princess (brevemente retitulado Kylie Minogue en Europa) es el sexto álbum de estudio de la cantante australiana Kylie Minogue , lanzado el 22 de octubre de 1997 por Deconstruction , BMG y Mushroom Records . La cantante afirmó un mayor control creativo sobre el proyecto (escribiendo cada canción del álbum y produciendo material por primera vez) en comparación con su trabajo anterior, con la ayuda de Brothers in Rhythm , Manic Street Preachers , David Ball y Rob Dougan . Influenciado por la revolución del techno y el britpop de mediados y finales de la década de 1990, sonoramente, Impossible Princess es un alejamiento del trabajo anterior de Minogue. Concebido como un disco experimental , el material abarca una variedad de estilos más oscuros de la música dance , incluidos el trip hop , la electrónica y el rock . Líricamente, el álbum se centra en el autodescubrimiento de Minogue después de una serie de viajes por todo el mundo y profundiza en la libertad de expresión, las relaciones y las emociones.
Tras su lanzamiento, la recepción crítica y pública de Impossible Princess estuvo dividida sobre su nueva dirección musical y las letras íntimas de Minogue. Comercialmente, el álbum alcanzó el top 10 en Australia, Escocia y el Reino Unido; los medios británicos, sin embargo, se burlaron de su falta de éxito en Europa. Se lanzaron cuatro sencillos del álbum, incluidos dos que entraron en el top 20 del Reino Unido, " Did It Again " y " Breathe ". Minogue se embarcó en la gira Intimate and Live en 1998 para promocionar el álbum.
En retrospectiva, los comentaristas musicales han elogiado Impossible Princess como el trabajo más personal e incomprendido de Minogue. Se ha observado que el álbum tiene seguidores de culto entre los fanáticos después de varias reevaluaciones retrospectivas del álbum. [1] Para celebrar los 25 años desde el lanzamiento original del álbum, se lanzó en vinilo por primera vez en octubre de 2022, lo que provocó su resurgimiento y alcanzó nuevos picos en las listas de éxitos.
Minogue dejó su sello PWL en 1992 debido a diferencias creativas y firmó un contrato de tres álbumes con Deconstruction Records al año siguiente. [2] Trabajó con un grupo diverso de colaboradores para experimentar con diferentes sonidos, incluido el dúo británico Brothers in Rhythm . [3] Su primera oferta fue el álbum homónimo de Minogue a fines de 1994, que alcanzó el puesto número tres en Australia y el número cuatro en el Reino Unido. [4] Además de los compromisos promocionales para el álbum, Minogue expandió su carrera como actriz al participar en varios proyectos. Entre ellos se encontraban las películas de gran presupuesto Street Fighter (1994) y Bio-Dome (1996), que fueron mal recibidas por los críticos . [5] Minogue trabajó con el músico australiano Nick Cave y su banda, Bad Seeds, en su sencillo de 1995 " Where the Wild Roses Grow ", que alcanzó el puesto número dos en Australia y el número once en el Reino Unido. [6] La canción ganó tres premios ARIA por Mejor lanzamiento pop , sencillo y canción del año en 1996. [ 7]
La amistad de Minogue con Cave continuó a lo largo de los años; por consejo de Cave, Minogue recitó la letra de su canción de 1987 " I Should Be So Lucky " como poesía en el Royal Albert Hall de Londres en julio de 1996. [8] En diciembre, hizo una aparición sorpresa en un concierto de Manic Street Preachers en el Shepherd's Bush Empire , cantando " Little Baby Nothing " con ellos. [9] La canción fue planeada inicialmente como un dueto con Minogue, pero no se materializó durante sus años bajo contrato con PWL. [10] Ambas presentaciones en vivo de 1996 fueron vistas como el punto de partida de su nuevo alter ego , "IndieKylie", un seudónimo que trataba sobre el paso de Minogue a la música rock. [11] Minogue comenzó una relación romántica con el fotógrafo francés Stéphane Sednaoui y se embarcó en una serie de viajes con él por América del Norte, Asia y Australasia para obtener inspiración para su próximo disco. [12] Al final del viaje, Minogue quedó enamorada de la experiencia y se sintió "verdaderamente anónima y libre de ser [ella misma]". [13]
Los planes para Impossible Princess comenzaron a mediados de 1995 después de que se hubieran celebrado reuniones con Brothers in Rhythm y se hubiera comenzado a grabar el álbum. [14] Para junio de 1997, el álbum había estado en producción durante veintiún meses, y Deconstruction le estaba añadiendo los toques finales. [15] El álbum tardó casi dos años en grabarse, el período más largo en el que Minogue había trabajado en un proyecto desde su época como actriz en la telenovela australiana Neighbours (de 1986 a 1988). [16] Muchos cambios de dirección, remixes y coautores alargaron el proceso, lo que a veces molestó y enfureció a Minogue. [17] Steve Anderson, miembro de Brothers in Rhythm, explicó que esto se debía "al puro perfeccionismo" de todos los involucrados; Minogue sintió que el álbum valió la pena la espera. [18]
Los viajes de Minogue con Sednaoui, sus compañeros del sello Deconstruction y clientes del trabajo de Sednaoui, incluidos Björk , Garbage y Tricky , inspiraron el álbum. [19] Sednaoui y Cave fueron factores clave durante la producción. En la biografía Kylie (2014), Sean Smith señala que Sednaoui tuvo un gran efecto en la creencia de Minogue en sí misma y contribuyó a su visión del futuro, mientras que Cave la ayudó a abrazar el pasado. [20] Minogue comenzó a escribir letras después de que Sednaoui y Cave la convencieran de tomar el control creativo de su próximo proyecto musical. [21] Escribió todas las pistas del álbum; en contraste, coescribió solo una canción en su álbum de estudio de 1994. [22] No tenía ningún método específico para escribir: escribía constantemente en su cuaderno y componía muchas canciones durante las vacaciones. [23] "Cowboy Style" y "Dreams" estuvieron entre las primeras canciones que Minogue escribió para el álbum; las letras y las melodías le resultaron fáciles. [24] Minogue se imaginó interpretando " Too Far " mientras trabajaba en su letra, lo que hizo en un café local. [25] Encontró que la canción era fácil de escribir y no sonaba como nada que hubiera escrito antes. [26] Quería involucrarse en el álbum tanto como fuera posible, y sintió que las canciones eran más personales: "He escrito letras antes, pero han sido seguras, solo palabras rimadas prolijamente y eso es todo. Ahora tengo canciones en las que, de principio a fin, no quiero otra palabra, no quiero que se elimine una palabra", dijo Minogue. [27]
Brothers in Rhythm juntó algunas canciones inicialmente planeadas para Impossible Princess pero las descartaron porque Minogue había comenzado a escribir y vieron que tenía desarrollo como artista. [28] Para trabajar de cerca con Brothers in Rhythm, Minogue compartió una casa con ellos al otro lado de la calle de los Real World Studios en Box, Wiltshire , donde cada mañana presentaba un conjunto de letras de la noche anterior al productor de Brothers in Rhythm, Dave Seaman . [29] Minogue luego cantó sus ideas para la melodía al dúo que intentó componer las pistas de acompañamiento, encontrar un estilo adecuado, grabar demos preliminares y agregar ideas sutiles de letras y melodías a cada una de ellas. [28] La producción se llevó a cabo principalmente en Real World, donde se reorganizaron los demos preliminares. [28] Las cuerdas se agregaron en Sarm West Studios en Londres, y luego las pistas se enviaron de regreso a Real World para las mezclas finales, manejadas por el ingeniero Alan Bremner. [30]
A partir de esas sesiones, Brothers in Rhythm desarrolló cinco canciones más que terminaron en la lista de canciones final: « Did It Again », «Limbo», «Dreams», «Say Hey» y « Cowboy Style ». [31] «Too Far» fue escrita en Sarm West, donde Anderson ideó la línea de piano en la versión final. [32] Según Anderson, la producción creció a medida que se creaba la canción, y muchas ideas de los demos llegaron a las pistas terminadas. [28] «Limbo», «Too Far», «Did It Again» y «Cowboy Style», fueron lanzadas en su forma de demostración original porque Minogue sintió que la crudeza de las pistas funcionaba mejor que ser pulidas. [33] Anderson consideró que «Too Far» y «Drunk» eran ejemplos de la progresión artística de Minogue, y sus letras de poesía eran diferentes de la estructura estándar de las canciones pop. [34] Pete Hadfield, el director del sello, estaba enfermo, lo que dejó a Minogue a cargo del control creativo parcial del proyecto. [35] Para ayudar a producir el álbum, asistió a cada sesión con Anderson y Seaman para aprender sobre composición, arreglos de instrumentos y distorsión de secciones de las pistas del álbum. [36] Como resultado, se le atribuye el mérito de ser coproductora con Brothers in Rhythm en las canciones "Too Far", "Breathe" y "Say Hey"; tocó el sintetizador y proporcionó coros. [37]
La deconstrucción animó a Minogue a trabajar con otros artistas, además de sus sesiones con Brothers in Rhythm, para producir suficientes pistas potenciales para lanzarlas como sencillos. [35] Como había hecho en su álbum de 1994, Minogue estaba abierta a la idea de experimentar sus sonidos con diferentes productores. [38] Escribió «Through The Years», «Breathe» y «Limbo» durante sus sesiones con los productores electrónicos Dave Ball e Ingo Vauk en sus estudios caseros; Minogue escribió la letra de «Through the Years» a los 10 minutos de escuchar la pista de Ball y Vauk. [39] Minogue había oído hablar del trabajo de Rob Dougan y pensó que sería interesante trabajar con él; escribieron y produjeron «Jump». [40] Trabajó en dos canciones con la banda inglesa Olive , pero fueron descartadas. [40] Cave escribió una pista para el álbum basada en la letra de Minogue, titulada «Soon», pero estaba decepcionada con su grabación y la abandonó. [41]
Minogue dijo que James Dean Bradfield de Manic Street Preachers tenía una idea clara de cómo quería que sonara durante su primera sesión en su casa. [42] A Minogue le resultó difícil reescribir el demo de Bradfield de "I Don't Need Anyone", por lo que tomó fragmentos de la letra del demo original y los mezcló con otras letras que ella había escrito, con la ayuda de Nicky Wire , para crear la versión final de "I Don't Need Anyone". [43] Encontró este método de escritura interesante y lo volvió a hacer con Bradfield y Sean Moore en "Some Kind of Bliss". [44] Sintió que las letras funcionaban juntas y estaba satisfecha con el resultado final. [44] Bradfield y su colaborador frecuente Dave Eringa produjeron ambas pistas. [37]
Musicalmente, Impossible Princess experimenta y mezcla diferentes estilos musicales, ya que Minogue quería que el álbum reflejara sus muchas facetas. [45] Es un alejamiento de su sonido anterior, abarcando varios elementos de la música dance . [46] Los críticos musicales comentaron sobre la diversidad musical del álbum. [47] Marcel Anders de Orkus y Nick Levine de Digital Spy lo etiquetaron como un disco dance, mientras que un escritor de la revista Who escribió que el álbum va desde el trip hop , canciones de antorcha hasta pop de guitarra rasposa y pistas disco . [48] Los escritores de Sputnikmusic señalaron influencias de trance , rock y alternativas , y describieron el álbum como "algo que esperarías que Björk hiciera". [49] Michael Dwyer de The West Australian encontró que la producción orientada al club hizo que el álbum se destacara. [50] Chris True de AllMusic y Sal Cinquemani de Slant Magazine identificaron el disco como parte de los movimientos de electrónica y britpop que abarcaron desde mediados hasta fines de la década de 1990. [51]
Impossible Princess incorpora pistas instrumentales en vivo, como un solo de trompeta del trompetista inglés Guy Barker en «Through the Years». [52] Minogue encontró esto inusual porque solo estaba familiarizada con el uso de sintetizadores en sus pistas, y consideró que el álbum era una mezcla entre sintéticos e instrumentos reales. [53] El álbum contiene varias canciones impulsadas por la guitarra, como «Did It Again» y «I Don't Need Anyone». [54] «Did It Again» mezcla batería y guitarra eléctrica , que Smith encontró similar al sonido de Revolver (1966) de The Beatles . [55] «I Don't Need Anyone» es una canción de rock fuertemente influenciada por ritmos de Medio Oriente . [56] Moore tocó la batería y Bradfield tocó la guitarra en las alegres pistas de estilo britpop «I Don't Need Anyone» y «Some Kind of Bliss». [22] Los críticos compararon la última pista con la música de Motown y el trabajo de Manic Street Preachers. [57]
"Cowboy Style" es una canción country influenciada por la música celta y la percusión tribal. [58] Ian Phillips de Sputnikmusic escribió que la balada pop orquestal "Dreams" usa una mezcla de cuerdas de sonido inquietante, bajo retumbante y batería. [59] Cinquemani describió la caótica batería y bajo "Too Far" como una mezcla de breakbeats nítidos, una progresión de piano al estilo de Moby y cuerdas exuberantes; "Drunk" como una canción de trance; y "Limbo" como un híbrido entre rock y techno al estilo de The Chemical Brothers . [60] "Jump" es una pista oscura de trip hop, mientras que "Say Hey" y "Breathe" son canciones sutiles con infusión electrónica . [61] "Through the Years" contiene trompetas silenciadas, pistas vocales experimentales y letras tristes; Cinquemani la comparó con el sencillo de Björk de 1993 " Venus as a Boy ". [60]
Las voces del disco presentan segmentos de palabra hablada y rap , junto con susurros y cantos. [62] John Mangan del periódico australiano The Age sintió que las canciones estaban hechas a medida para su voz. [63] Un escritor de Who notó que Minogue estaba desarrollando su propia voz en el álbum, diciendo que está "susurrando sin aliento en un momento, gritando como una joven Sinéad O'Connor al siguiente". [64] Otro escritor de la misma publicación sintió que Minogue "nunca sonó más humana", con muchas canciones que muestran su fraseo único. [65] En la biografía Kylie: Naked (2012), Nigel Goodall y Jenny Stanley-Clarke compararon la voz de Minogue con las de Tori Amos , Björk, Sinéad O'Connor, Kate Bush y Madonna . [15] Cinquemani y Dwyer también compararon la seductora interpretación de Minogue con la de Madonna, y describieron su voz como un "arma secreta sexy [y] confiable". [66] Larry Flick de Billboard comentó que Minogue había abandonado la voz perfecta y había dejado que sus "ruidos extraños fluyeran libremente" en el álbum. [67]
Impossible Princess trata el tema de las relaciones románticas , el autodescubrimiento , el dolor emocional y la libertad de expresión . [68] Los críticos y Dave Seaman notaron que el aporte personal de Minogue fue más significativo en este álbum. [69] La mayor parte del álbum es autobiográfico, basado en la vida de Minogue durante los dos años anteriores al álbum. [70] Sean Smith creía que las canciones revelaban su vida más que cualquier entrevista, ya que eran más "complejas, serias, introspectivas y desafiantes" que las canciones de sus álbumes anteriores. [71] Minogue habla de su paranoia , dolor e ira en "Too Far", en la que canta de manera rápida y divagante sobre su sufrimiento de claustrofobia . [72] Las historias negativas que la prensa británica había publicado sobre Minogue inspiraron "Did It Again". [56] La canción ve a Minogue luchando por encontrar la identidad correcta. Ella usa un estilo vocal agresivo y se queja de lo mal que está a pesar de tenerlo todo. [73] "Jump" aconseja al público que la acepte a ella y a sus decisiones personales a lo largo de su carrera. [74]
"I Don't Need Anyone" no tiene una historia lineal; el conjunto de letras fue tomado de cuatro canciones, cada una interpretando un estado de ánimo y una historia diferente. [75] Cinquemani señaló que la enérgica pista ve a Minogue declarar salvajemente su independencia mientras admite su vulnerabilidad innata. [76] "Some Kind of Bliss" habla sobre las experiencias de Minogue mientras está lejos de la gente y siendo feliz. [77] Escrita en Japón, la quinta pista, "Breathe", expresa su capacidad de contemplar y sentirse en paz mientras se encuentra en un entorno intenso. [78] "Dreams" habla de la persistencia de superar los límites y la experimentación a lo largo de su carrera. [79] Phillips escribió que "Dreams", la pista cinematográfica de cierre, cuenta un cuento de hadas que invita a la reflexión. [59]
Las pistas restantes del disco hablan de su relación con Sednaoui. "Cowboy Style" detalla el encuentro de Minogue con Sednaoui por primera vez. [80] Minogue escribió "Limbo" en España, en la que habla de su incapacidad para dejar cierto país para encontrarse con alguien, debido a problemas con su burocracia . [81] Inspirada por su relación con Sednaoui, "Say Hey" destaca la necesidad de comunicación, aunque no profundiza en la conversación. [82] Flick destacó las letras autoexaminadoras de "Limbo" y "Say Hey", comentando que Minogue había liberado pensamientos más oscuros de su subconsciente en el álbum. [67] El tema de la frustración persiste en "Drunk", que hace que Minogue se sienta insatisfecha con la relación, a pesar de tener tantos sentimientos por alguien. [83] Minogue menciona conocer a un ex novio en "Through the Years", sintiéndose insegura y dudosa sobre toda la situación. [84]
Stéphane Sednaoui tomó las imágenes y diseñó la portada. [85] Inspirado por la cultura pop francesa y japonesa, Sednaoui se inspiró en el trabajo erótico de Nobuyoshi Araki y trató de transmitir una estética similar a las fotos. [86] Inicialmente, la portada se basó en una serie de imágenes experimentales de Minogue con un disfraz de geisha ; el concepto fue revisado más tarde para el video musical de " GBI (German Bold Italic) " (1997), la colaboración de Minogue con Towa Tei . [87] La portada final muestra a Minogue sentada y rodeada de luces multicolores arremolinadas, vestida con un minivestido azul sin mangas de Véronique Leroy , sin título ni nombre impreso. [88] Debido a que Deconstruction quería distribuir una versión de edición limitada del álbum con una funda holográfica, Sednaoui tuvo que fotografiar obras de arte separadas para esas ediciones. [89] La manga lenticular tridimensional requirió múltiples cámaras estáticas para fotografiar a Minogue en la oscuridad. Para crear el efecto de exposición prolongada de las luces que circulaban alrededor de la cantante, Sednaoui se vistió completamente con un traje negro para que no se lo pudiera ver en la toma final. La sesión tardó una semana en completarse y Minogue tuvo que posar durante horas. [90] Ella comentó: "La sesión fue muy difícil, pero sabíamos que una vez que lo hiciéramos bien, sería increíble". [91] En 2004, Minogue donó el vestido que usó para la foto de portada al Programa de Donaciones Culturales del Centro de Artes de Melbourne . [92]
El título del disco es una referencia a la novela de 1994, Poems to Break the Hearts of Impossible Princesses , escrita por Billy Childish . [93] Una copia del libro había sido dedicada a Minogue, pero accidentalmente se le pasó a Nick Cave, quien finalmente se la dio a Minogue poco después, cuando comenzó a trabajar en el álbum. [93] Recordó que solo miró el título del libro y dijo: "Me tenía escrito por todas partes". [94] Además, creía que los poemas del libro resumían dónde estaba en ese punto de su vida bajo los reflectores. [93] Minogue consideró que el título era irónico, imaginario y que evocaba muchas verdades de su vida, diciendo: "A veces mi vida se siente tan bien que es casi demasiado, es como una broma, y a veces debería ser tan buena... pero no se siente así". [94] El título se menciona en el coro de la canción del álbum "Dreams". [95]
Deconstruction planeó tener el álbum en enero de 1997, pero pospuso su lanzamiento a mayo. [86] Incluso con copias del álbum ya impresas a mediados de 1997, se retrasó nuevamente a septiembre. [96] El 31 de agosto de 1997, Diana, Princesa de Gales , murió en un accidente automovilístico . [97] Debido al impacto de su muerte, Minogue y Deconstruction sintieron que el título del álbum era inapropiado y retrasaron su lanzamiento por tres meses. [97] El álbum también se perdió el lanzamiento planeado para enero de 1998. [98] Frustrada con los retrasos constantes, Minogue llegó a un acuerdo con su sello para retitularlo Kylie Minogue en Europa y el Reino Unido. [99] Es su tercer álbum de estudio homónimo, luego de su debut en 1988 y su álbum de 1994. [100] Lanzado el 28 de marzo de 1998, el álbum tenía el diseño de portada original; el año de copyright 1997; y el homenaje de Minogue a Sednaoui en los créditos, a pesar de haber terminado su relación a finales de 1997. [101]
"Me han dicho que no me frustre, pero yo estaba frustrada porque el álbum debería haber salido. El objetivo es sacarlo y tal vez a la gente le guste, puede que les encante o puede que lo odien, pero estaba en mis manos".
—Minogue habla sobre los retrasos en el lanzamiento del álbum. [102]
El 22 de octubre de 1997, Bertelsmann Music Group (BMG) lanzó el álbum en el mercado japonés, que incluía la canción extra "Tears". [103] El mes siguiente, Impossible Princess se produjo tanto en formato CD como en casete en Rusia y Polonia. [104] La edición estándar de Impossible Princess finalmente estuvo disponible en Australia, Nueva Zelanda y Japón a principios de enero de 1998, y se publicó en Europa y el Reino Unido en marzo de ese año. [105] El mes siguiente, BMG lo distribuyó como una cinta de casete en Malasia, mientras que la edición estándar con nuevas ilustraciones se lanzó en Taiwán. [106] Deconstruction canceló los planes de lanzar Impossible Princess en América del Norte luego del cierre repentino de su distribuidor estadounidense Imago Records a fines de 1994. [107]
En mayo de 2003, Impossible Princess fue remasterizado por Festival Mushroom en Australia y Nueva Zelanda, y BMG para las regiones de Europa y el Reino Unido, como un álbum de doble CD; el lanzamiento contenía un disco extra con remezclas y tres grabaciones inéditas: "Love Takes Over Me", "Tears" y "This Girl". [108] El álbum restableció el título de Impossible Princess en Europa y el Reino Unido tras su relanzamiento. [109] En octubre de 2022, 25 años después de su lanzamiento original, BMG lanzó el álbum por primera vez en vinilo. Utilizando su título original Impossible Princess , la edición del 25.º aniversario se reeditó con tres prensados de cera de diferentes colores y una variante de Picture Disc de edición limitada. [110]
Debido a los constantes retrasos en 1997, Mushroom Records estrenó seis de las canciones del álbum: "Some Kind of Bliss", "Too Far", "Say Hey", "Limbo", "I Don't Need Anyone" y "Did It Again", en un CD de muestra especial en Australia. [111] Deconstruction llevó a cabo una campaña promocional similar en Europa y distribuyó seis canciones diferentes en una cinta de casete de muestra . [112] Live and Other Sides fue lanzado acompañado de lanzamientos australianos del álbum en HMV en 1998, con dos canciones inéditas de Impossible Princess , una canción inédita de Kylie Minogue y tres canciones en vivo. [113] Otro EP, Other Sides , presentó las dos caras B , "Love Takes Over Me" y "Tears" y una canción inédita de Impossible Princess , "Take Me with You". [114] El cuarto álbum de remezclas de Minogue, Mixes , incluye sencillos del álbum; Fue lanzado en el Reino Unido en agosto de 1998. [115] En Australia, el álbum de remezclas fue reemplazado por Impossible Remixes , que presentaba el tema inédito "Breathe (TNT Club Mix)". [116] Varias pistas del álbum y tres pistas inéditas de Impossible Princess aparecen en Hits+ (2000) lanzado en Europa. [117]
La campaña de prensa de Minogue para el álbum comenzó a mediados de 1997, incluyendo entrevistas con revistas y una actuación en el Radio 1 Roadshow en Newquay el 21 de agosto de 1997. [97] La campaña promocional estaba dirigida a los compradores de álbumes, en lugar del mercado de sencillos. [118] El sello destacó el atractivo de gran alcance de Minogue organizando entrevistas de portada de prensa para ella en varios mercados: periódicos de gran formato, especialistas en baile, tabloides, revistas gay y revistas mensuales de estilo. [118] Durante la semana de lanzamiento en marzo de 1998, Deconstruction y Minogue celebraron una fiesta de lanzamiento en Tower Records en Londres. [119] Realizó una gira de pequeños conciertos por Australia, Nueva Zelanda y Hong Kong hasta octubre de 1997; fue su primera vez tanto en Nueva Zelanda como en Hong Kong. [120] Minogue amplió la gira añadiendo lugares en Noruega, Dinamarca y los Países Bajos. [86] Apareció en varios programas de televisión para promocionar los sencillos del álbum. [102] Promocionó el álbum en la ceremonia del Mardi Gras de 1998 en Sydney, Australia. [121]
En mayo de 1998, Minogue anunció la gira de conciertos Intimate and Live , que comenzó el 2 de junio en el Teatro Palais en Melbourne, Australia, ese mismo año. [122] Inicialmente, quería terminar la gira en Melbourne el 4 de julio, pero debido a la alta demanda en Inglaterra, Minogue organizó tres presentaciones de conciertos adicionales allí. [122] La gira atrajo críticas positivas tanto de los asistentes como de las publicaciones, elogiando la idea de un espectáculo en un lugar más pequeño. Recibió elogios por su actuación vocal y su presencia en el escenario. [102] Cada concierto había atraído aproximadamente a 2000 miembros de la audiencia en Australia, y los medios de comunicación allí lo consideraron un éxito comercial. [123] Para completar la promoción de la gira, un álbum en vivo y un DVD de acompañamiento , filmados en el Teatro Capitol, Sydney , se lanzaron el 30 de noviembre (álbum) y el 23 de julio de 2003 (DVD). [124]
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Minogue quería presentar el álbum de una manera que intrigara y sorprendiera al público. [125] "Some Kind of Bliss" fue elegido como el sencillo principal en septiembre de 1997. [126] David Mould dirigió el video musical filmado en el desierto de Tabernas en España ; presenta a Dexter Fletcher como el amante de Minogue. [97] Lanzado una semana después de la muerte de Diana, "Some Kind of Bliss" fue una decepción comercial: alcanzó el puesto número 22 en el Reino Unido, el primer sencillo de Minogue en no llegar al top 20 allí. [127] Alcanzó el número 27 en Australia y el número 46 en la lista de sencillos de Nueva Zelanda , su último lanzamiento en las listas allí en la década de 1990. [128]
El segundo sencillo fue "Did It Again", lanzado el 24 de noviembre de 1997 con el lado B "Tears". [129] Minogue promocionó el sencillo intensamente en televisión en el Reino Unido, lo que lo llevó a alcanzar el puesto número 14 en la lista de sencillos del Reino Unido en diciembre, donde permaneció durante otras seis semanas. [130] En Australia, alcanzó el puesto número 15 y duró 17 semanas en el top 50, uno de sus sencillos más largos en la lista. [131] Petro Romanhi dirigió el video musical que lo acompaña filmado en Londres, en el que Minogue retrata cuatro versiones diferentes de sí misma: SexKylie, CuteKylie, IndieKylie y DanceKylie. [132] "Breathe", el último sencillo de Minogue bajo Deconstruction, fue lanzado el 9 de marzo de 1998 con mezclas de Sash! y Todd Terry . [133] El director de cine galés Kieran Evans dirigió el video musical que acompaña al sencillo, en el que Minogue flota en un espacio aéreo de efectos espirales. [134] El sencillo alcanzó el puesto número 23 en Australia y se ubicó dentro del top 20 en el Reino Unido. [135]
Debido a la demanda popular, "Too Far" fue lanzado en vinilo de 12" en mayo de 1998 como sencillo promocional . [136] Se hicieron dos remezclas para el sencillo: una remezcla de Brothers in Rhythm que contiene nuevas voces y adlibs de Minogue, y una remezcla de Europop de Junior Vasquez . [137] "Too Far" estaba planeado para ser el sencillo final y se iba a lanzar comercialmente como un paquete triple de vinilo, pero estos planes fueron descartados. [137] En cambio, "Cowboy Style" fue lanzado como el sencillo final del álbum, con "Love Takes Over Me" en el lado B, el 5 de octubre de 1998 y se distribuyó solo en Australia. [138] No fue lanzado en el Reino Unido debido a la salida de Minogue de Deconstruction en noviembre. [139] Debido a un número limitado de formatos emitidos, la canción solo se ubicó durante una sola semana en el número 39 en el top 50 regional australiano. [131]
Tras su lanzamiento, la recepción crítica de Impossible Princess estuvo profundamente dividida. [148] La revista británica Q criticó la naturaleza repetitiva del disco, mientras que Music Week reconoció la mejora en el rango vocal y las habilidades de Minogue. [149] Ben Willmott de NME criticó la producción del colaborador James Dean Bradfield y etiquetó a Minogue como un "fraude total" por introducir nuevos géneros musicales que eran diferentes de su trabajo anterior. [145]
Algunos críticos, en su mayoría de fuera del Reino Unido, elogiaron abrumadoramente su producción y la contribución de Minogue. [150] Un editor de la revista Who y Cameron Adams de Herald Sun lo llamaron el mejor y más completo trabajo de Minogue, elogiando su interpretación vocal. [151] Mangan elogió sus habilidades para componer canciones y el diverso conjunto de estilos, escribiendo que el álbum "suena bien y constituye otro paso en la dirección correcta". [63] Adams opinó que Minogue había producido "el álbum pop elegante y personal que siempre ha amenazado con ser". [143] Dwyer destacó las pistas de baile de club como los mejores cortes, agregando que el álbum muestra el progreso musical de Minogue a pesar de su amplia gama de estilos y colaboradores. [50] Flick comentó que Minogue "finalmente ha encontrado su voz, tanto literal como espiritualmente". [67]
Las reseñas retrospectivas de Impossible Princess han sido mucho más positivas. En la Enciclopedia de Música Popular (2011), el escritor británico Colin Larkin le dio tres de cinco estrellas, clasificándolo como "recomendado" y "muy escuchable". [142] True encontró el álbum más fuerte y más natural que sus trabajos anteriores, y fluye como un álbum. [140] Cinquemani quedó impresionada con el cordón personal y unificado del álbum, diciendo que es "el trabajo de un artista dispuesto a tomar riesgos". [60] Levine notó su falta de atractivo comercial, al tiempo que elogió los diversos géneros establecidos y el aporte de Minogue. Llamó al álbum una obra "valiente, reveladora y rara vez menos que sorprendente". [141] Al reseñar su décimo álbum X (2007), Evan Sawdey de PopMatters comentó que Impossible Princess es "uno de los álbumes de dance-pop más locos y casi perfectos jamás creados". [152]
Durante su lanzamiento comercial, Impossible Princess fue criticado por el público británico, que no apreció el paso de Minogue hacia la música indie y la electrónica. [153] El público no se identificó con su nueva imagen íntima, apodada como "IndieKylie", y no se impresionó con su nueva dirección musical, viéndola como un intento de seguir tendencias. [154] La reacción resultó en que Impossible Princess tuviera poco impacto en las listas de éxitos británicas, lo que llevó a las publicaciones británicas a etiquetar a Impossible Princess como el álbum de estudio menos vendido de Minogue en ese momento en esas regiones. [99] Un año después de su lanzamiento, Virgin Radio se burló de las ventas del álbum, afirmando: "Hemos hecho algo para mejorar los discos de Kylie: los hemos prohibido". [155]
Varios factores fueron nombrados como razones para la mala percepción pública: la falta de actividad promocional, la brecha de tres años desde su último álbum, los retrasos constantes y cambios de título, y el cambio de dirección musical. [156] Minogue citó el material incohesivo, su imagen de "IndieKylie" retratada por los medios, así como la larga brecha entre álbumes, como las principales razones para el fracaso comercial del álbum; mientras que Baker sintió que fue la falta de promoción y gestión adecuada por parte de Deconstruction. [157] Anderson sintió que el lanzamiento de "Some Kind of Bliss" como el sencillo principal eclipsó la participación de Minogue en la canción y el álbum en su conjunto. [28] Minogue dijo que después del lanzamiento del sencillo, tuvo que "seguir diciéndole a la gente que este no es un álbum de guitarra indie. No estoy dispuesta a tomar una guitarra y rockear". [118] James Dean Bradfield admitió que se sentía culpable de que el lanzamiento del sencillo había "aterrizado [a Minogue] con un conjunto completamente nuevo de problemas". [158]
Bajo el título Kylie Minogue , el álbum debutó y alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido , lo que lo convirtió en el tercer álbum debut más alto de esa semana y la sexta entrada al top 10 de Minogue. [159] Cayó al número 22 la semana siguiente y nuevamente al número 41, su posición final en las listas fue en el número 70. [160] El álbum vendió 20.000 copias en las dos primeras semanas de su lanzamiento, solo el diez por ciento de las cifras de ventas esperadas. [161] El álbum entró en su quinta y última semana, a principios de mayo de 1998, en el puesto 91. [160] En una racha similar, el álbum llegó al número 10 en la lista de álbumes escoceses . [162] El álbum había vendido 64.483 copias en el Reino Unido hasta octubre de 2020. [163]
El álbum debutó y alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes australianos el 25 de enero de 1998. [164] Se estancó en el número ocho durante su segunda y tercera semana, pero cayó fuera del top ten en su cuarta. [164] Para el 26 de abril, el álbum había pasado 14 semanas en la lista y se ubicó en el número 48 antes de salir de la lista. [164] Mientras se embarcaba en su gira Intimate and Live en junio, entró en el top ten durante tres semanas no consecutivas entre junio y julio. [164] El álbum apareció en el top 50 durante 35 semanas, lo que lo convirtió en el álbum de Minogue que más tiempo permaneció en las listas en ese momento. [164] La Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) certificó el Platino por envíos físicos de 70.000 unidades. [165]
La reedición en vinilo de 2022 alcanzó el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido el 28 de octubre de 2022, eclipsando su pico original número diez en 1998. [166] El álbum abrió con 6.384 unidades equivalentes a álbumes , todas menos 44 de las cuales eran LP de vinilo; fue el tercer álbum de vinilo más vendido de la semana. [167] Fue la primera vez que el álbum apareció en las listas bajo el título Impossible Princess , lo que le dio a Minogue su decimoquinta entrada entre los cinco primeros. [168] El álbum también alcanzó nuevos picos en las listas en Escocia y Australia, alcanzando los números cuatro y tres, respectivamente. [169]
Impossible Princess obtuvo cuatro nominaciones en los premios ARIA Music Awards de 1998 , que se celebraron en octubre. El álbum fue nominado a Mejor lanzamiento pop, Mejor artista femenina y Álbum del año , su primera nominación en esta categoría. Perdió Álbum del año ante Unit (1997) de Regurgitator , mientras que perdió Lanzamiento pop y Artista femenina ante la cantante australiana Natalie Imbruglia . [170] Al año siguiente , Minogue fue nominada a Mejor artista femenina por "Cowboy Style", que perdió ante " Wishing I Was There" de Imbruglia (1998). [171] El video musical de "Did It Again" ganó el premio International Viewer's Choice Award de 1998 - MTV Australia . [172]
Debido a la presión de la prensa y el público británicos, Minogue contempló retirarse de la industria musical para siempre. [173] En cambio, decidió separarse de Deconstruction y BMG en noviembre de 1998. [174] En 1999, Minogue firmó con Parlophone y lanzó su álbum de estudio Light Years en 2000 con una recepción positiva. [175] Tim Jonze de The Guardian cree que Light Years salvó su carrera, mientras que Louise Bruton de The Irish Times , dijo que Impossible Princess es el punto más bajo "que necesitaba para alcanzar las grandes alturas de Light Years de 2000 ". [176] Minogue ha considerado a Impossible Princess como el momento más decepcionante de su carrera, y comentó que si escribiera otro álbum de canciones personales, "sería visto como Impossible Princess 2 y sería igualmente criticado". [177]
En retrospectiva, el álbum ha sido considerado por los críticos musicales como el trabajo más personal e incomprendido de Minogue. [178] True y Cinquemani aplaudieron su contribución como compositores, llamándola su "gran salto adelante" en términos de composición musical. [179] En el 20 aniversario del álbum, Ben Neutze de Daily Review opinó que se destaca como "el capítulo más intrigante de su carrera, y el único vistazo significativo de quién podría ser este ícono del pop cuando se lo despoja de otras fachadas gloriosas". [180] Caz Tran de ABC Online lo llamó "el desvío creativo que [Minogue] necesitaba tomar" con respecto a su evolución y autodescubrimiento. [181] Levine y Larrisa Dubecki de The Age vieron el álbum como una de las reinvenciones clave de su carrera discográfica. [182] Varios críticos notaron las similitudes sonoras y líricas entre el álbum y Ray of Light (1998) de Madonna. [183] Cinquemani observó que a pesar del éxito de Ray of Light , Impossible Princess provocó una dura reacción del público. [60] Owen Myers de Pitchfork describió ambos álbumes, junto con The Velvet Rope (1997) de Janet Jackson , como "una trilogía de discos pop experimentales de primera línea en 1997-8 que abordaron los miedos, ansiedades y sueños de sus artistas". [146] Las publicaciones de medios Flavorwire , Slant Magazine y Faster Louder clasificaron al álbum como uno de los álbumes pop más subestimados. [184]
Adaptado de las notas del álbum. [37]
Y también Impossible Princess, que entre mis colegas ha tenido una especie de reevaluación crítica y una nueva audiencia.
