El término hyphy ( / ˈh aɪ f iː / HY -fee ) es una jerga de Oakland, California, que significa "hiperactivo". [1] Más específicamente, es un adjetivo que describe la música hip hop [1] [2] y la cultura asociada con el área de Oakland. [3] El término fue acuñado por primera vez por el rapero de Oakland Keak da Sneak . [1] [3]
La cultura hyphy surgió a finales de los años 90 en Oakland antes de ganar prominencia en toda la zona de la Bahía a principios de los años 2000. Se distingue por sus ritmos ásperos y contundentes, y se la ha comparado con la música crunk . El productor de San José Traxamillion es considerado en gran medida el primer productor en crear música de estilo hyphy, habiendo producido canciones como "Super Hyphy" de Keak Da Sneak , que estableció el término hyphy. Se dice que una persona "se pone hyphy" cuando baila de manera exagerada, rápida y ridícula, o si habla demasiado fuerte con otras personas. La frase "to get hyphy" es similar a la frase sureña "to get crunk" . Aquellos que se consideran parte del movimiento hyphy se esfuerzan por tener este comportamiento. [2]
Aunque el Movimiento Hyphy vio la luz brevemente en la corriente principal de Estados Unidos, ha sido una subcultura establecida en el Área de la Bahía desde principios de la década de 1990. En toda el Área de la Bahía (particularmente en East Oakland ), hay eventos organizados regularmente llamados " shows secundarios ", donde la gente realiza o mira espectáculos automovilísticos ilegales. Estas actuaciones incluyen actividades como donuts, ghost-riding (una acción que ha demostrado ser fatal en múltiples ocasiones) [4] y carreras callejeras, mientras otros bailan y "se vuelven tontos" a su alrededor. El resurgimiento del Movimiento Hyphy a principios de 2006 fue citado por el destacado rapero del Área de la Bahía E-40 como una nueva oportunidad para que el sonido único del Área de la Bahía llegue a una audiencia nacional. [5] La música Hyphy no solo fue popular en el Área de la Bahía, sino también en Portland, Oregon y Seattle .
Para muchos nativos del Área de la Bahía, el rapero Mac Dre es citado como el individuo que encabezó el interés del público en general en la música Hyphy después de su repentina muerte en 2004. El especial en DVD Treal TV de Mac Dre representó todo lo Hyphy, desde lo que sucede en los espectáculos secundarios hasta la jerga callejera, y bailes comunes como "hacerse el tonto" y el "baile thizzle" se convirtieron en movimientos populares creados por Mac Dre. [5] Muchos artistas, como Drake y DJ Mustard , rinden homenaje a Mac Dre debido a su enorme influencia en su carrera musical. [6] Con el inicio del sello de Mac Dre, Thizz Entertainment , pudo arrojar luz sobre talentos locales como E-40 y Andre Nickatina, miembros destacados de la escena del rap del Área de la Bahía. [7]
Jerkin' o Jerk es un baile callejero y un estilo musical que lo acompaña, derivado del hyphy, que se originó y popularizó en los grupos New Boyz y Audio Push, con base en el Inland Empire, y tiene orígenes en el Inland Empire y Los Ángeles . Desde 2009, el jerkin' ganó seguidores en la Costa Oeste y, a partir de 2009, estaba ganando popularidad en la Costa Este .
A principios y mediados de la década de 2010, el género de música hyphy experimentó un resurgimiento en el mainstream como parte de ser una influencia estilística para un tipo de hip hop mainstream de ritmo rápido y orientado a los clubes conocido como "música ratchet", [8] que fue popularizado por varios productores de Los Ángeles, incluido DJ Mustard . [9] El estilo de producción de DJ Mustard está adaptado de la música hyphy y jugó un papel en devolver la atención nacional al hip hop de la Costa Oeste. [10] [11] [12] DJ Mustard ha participado en la producción de sencillos de artistas populares, que incluyen: " Rack City " de Tyga , " I'm Different " de 2 Chainz , " RIP " de Young Jeezy , " HeadBand " de BoB , " My Nigga " y " Who Do You Love? " de YG (así como la mayor parte de su álbum debut de 2014 My Krazy Life ), " Paranoid " de Ty Dolla Sign , " Show Me " de Kid Ink , " Na Na " de Trey Songz , " Post to Be " de Omarion y " I Don't Fuck With You " de Big Sean , entre otros.
Entre los actos locales más periféricos que lograron el éxito fuera del Área de la Bahía se incluyen Lil B , miembro del grupo de rap de Berkeley The Pack , que ha construido un fuerte culto de seguidores en Internet; el colectivo de hip hop con sede en Richmond HBK Gang con miembros individuales Iamsu!, Kehlani, Sage the Gemini y P-Lo dejando su huella en el mainstream; el rapero pop nacido en Oakland G-Eazy , que ha obtenido dos éxitos Top-10 de Billboard con "Me, Myself & I" y "No Limit" (este último con ASAP Rocky y Cardi B ); y el cuarteto SOB x RBE con sede en Vallejo , que encontró la atención del público general después de aparecer en la canción "Paramedic!" en el álbum de la banda sonora curada por Kendrick Lamar para la película de superhéroes de 2018 Black Panther .
En noviembre de 2011, [13] el artista canadiense de hip hop Drake lanzó la canción « The Motto », con su compañero de sello Young Money Lil Wayne , como el cuarto sencillo de su segundo álbum Take Care . La parte instrumental de la canción (producida por T-Minus ) tiene una gran influencia de la música hyphy, y fue un éxito comercial en los EE. UU., habiendo vendido 3 113 000 copias en los EE. UU. en abril de 2013, debido a la meteórica popularidad del eslogan YOLO durante ese tiempo. [14] Alcanzó la cima de las listas de US Hot R&B/Hip-Hop Songs y US Rap Songs, y ocupó el puesto 20 en la lista Billboard Hot 100 Year-end Chart. «The Motto» también fue nominada a Mejor Canción de Rap en la 55.ª edición de los Premios Grammy . [15] El 10 de febrero de 2012 se lanzó un video musical que incluye cameos de los raperos de Bay Area E-40 y Mistah FAB , además de una introducción de la madre de Mac Dre , Wanda Salvatto. Salvatto también dijo, en una entrevista de 2016 con Complex Media, que Drake le contó cómo Mac Dre lo influyó cuando tenía 15 años y lo importante que fue eso para él. [9]
En marzo de 2022 se estrenó un documental musical sobre el movimiento Hyphy , We Were Hyphy , del documentalista de Bay Area, Laurence Madrigal. En él aparecían muchos de los artistas más conocidos del movimiento Hyphy, incluidos Keak da Sneak , Mistah FAB y Rick Rock . También aparecían músicos contemporáneos, como G-Eazy , Kamaiyah y P-Lo . [16]
La popularidad de DJ Mustard en la misma época dio origen a otro movimiento que surgió en el Área de la Bahía, conocido como R&Bass . Acuñado por el productor J Maine, este movimiento ha ganado una gran popularidad, específicamente en Internet. [17] [18] El R&Bass combina la música hyphy con el R&B contemporáneo , lo que genera un atractivo crossover. Artistas como Jonn Hart , Rayven Justice y productores como Christopher Dotson adoptan el estilo R&Bass. Además, a través de este movimiento, ha habido numerosas colaboraciones con varios artistas hyphy, incluido E-40. [19]
Como resultado de la reconocibilidad y la similitud entre muchos de los sencillos que encabezan las listas de éxitos de DJ Mustard, varios artistas que emplean una producción similar a la suya han sido criticados por falta de originalidad y, a veces, plagio, y algunos de los mayores infractores de este estilo de imitación incluyen el sencillo de Iggy Azalea que encabezó las listas de éxitos de 2014, " Fancy " y " Classic Man ", el sencillo debut de 2015 del rapero Jidenna que samplea "Fancy". [20] Sin embargo, la popularidad del estilo de Mustard comenzó a ganar influencia fuera del hip hop. En 2012, la música electrónica de baile (EDM), que incorporaba elementos de la música trap sureña, comenzó a ganar popularidad y atrajo una mayor atención a las formas derivadas del trap, incluido el hyphy, [21] así como la música dancehall jamaiquina . Este género llamado "EDM Trap" vio el uso de sonidos techno, dub y house combinados con las muestras de batería Roland TR-808 y las muestras vocales típicas del trap.
En diciembre de 2013, el productor francés DJ Snake y el rapero estadounidense Lil Jon lanzaron el sencillo " Turn Down for What ", que se convirtió en un éxito comercial en las listas de varios países y en un éxito viral a lo largo de 2014. La composición de la canción toma prestados elementos de canciones crunk e hyphy, y Rolling Stone votó a "Turn Down For What" como la segunda mejor canción de 2014, diciendo que "la canción de fiesta más loca del año también fue el éxito de protesta perfecto para una generación harta de todo. DJ Snake trae la música EDM y trap sureña que hace temblar las sinapsis; Lil Jon trae el grito de fuego de dragón para un punk hilarante, glorioso y luminoso que te jode". [22]
El éxito de "Turn Down for What" estableció el estándar para el trap EDM e incluso la música pop a mediados de la década de 2010, lo que mantuvo viva la influencia y el legado de la música hyphy. Entre esas canciones se incluyen la colaboración de DJ Snake y Major Lazer " Lean On ", el sencillo de Justin Bieber producido por Skrillex " Sorry " y la canción " Closer " del dúo de DJ estadounidense The Chainsmokers , que encabezó las listas en 2016 .
Conocidos como Hyphy y oriundos del Área de la Bahía de Oakland, los ritmos staccato liderados por sintetizadores representan una cultura que abarca automóviles, ropa, lenguaje soez, grafitis y bailes como "going dumb" y "ghostridin' the whip"... Hyphy, que deriva de la palabra "hiperactivo" o hace referencia al acto de "entusiasmarse", emocionarse y alborotarse, puede ser más sinónimo de Mac Dre, pero el estilo y la frase fueron acuñados por primera vez en un disco por la leyenda de la Bahía, Keak da Sneak . Si bien puede estar lejos de ser incipiente, es nuevo para los oídos de la música convencional y, gracias a artistas como The Pack , Mistah Fab , E-40 y el fallecido Mac Dre , se trata de la rama más emocionante vista en el rap desde el crunk.
... el género de hip-hop más importante del Área de la Bahía, conocido como hyphy (pronunciado "hi-fee"), en el que la frivolidad, la majestuosidad y la estupidez lo son todo: los medios y los fines, el sol, la luna y las estrellas...
El hyphy nació en las ciudades de Oakland, Richmond y Vallejo a fines de la década de 1990... El movimiento comenzó en la década de 1990 y ganó impulso a principios de la década de 2000 como respuesta de los raperos del Área de la Bahía a la ignorancia del hip-hop comercial sobre la influencia de la Bahía.