Freak Out! es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense The Mothers of Invention , lanzado el 27 de junio de 1966 por Verve Records . A menudo citado como uno de los primeros álbumes conceptuales de música rock, es una expresión satírica de la percepción del guitarrista/líder de la banda Frank Zappa de la cultura pop estadounidense y la naciente escena freak de Los Ángeles. Fue el segundo álbum doble de música rock lanzado, después de Blonde on Blonde de Bob Dylan solo una semana antes, [2] así como el primer álbum doble debut de un artista de rock. En el Reino Unido, el álbum fue lanzado originalmente como un disco sencillo editado.
El álbum fue producido por Tom Wilson , quien contrató a los Mothers, anteriormente una banda de bar llamada Soul Giants. Zappa dijo muchos años después que Wilson contrató a la banda para un contrato discográfico bajo la impresión de que eran una banda de blues blanco . El álbum cuenta con Zappa en la voz y la guitarra, junto con el vocalista principal/pandereta Ray Collins , el bajista /vocalista Roy Estrada , el baterista/vocalista Jimmy Carl Black y el guitarrista Elliot Ingber (más tarde de la Magic Band de Captain Beefheart , actuando allí bajo el seudónimo de "Winged Eel Fingerling"). [3] [4]
El repertorio original de la banda consistía en covers de rhythm and blues , pero después de que Zappa se uniera a la banda, los animó a tocar su propio material original, y su nombre fue cambiado a The Mothers. El contenido musical de Freak Out! varía desde rhythm and blues, doo-wop , [5] y rock con influencias del blues estándar hasta arreglos orquestales y collages de sonido de vanguardia . Aunque el álbum fue inicialmente mal recibido en los Estados Unidos, fue un éxito en Europa. Ganó un seguimiento de culto en Estados Unidos, donde continuó vendiéndose en cantidades sustanciales hasta que fue descontinuado a principios de la década de 1970. El álbum volvió a imprimirse en 1985, como parte de la caja Old Masters Box One de Zappa, con el primer lanzamiento en CD del álbum a continuación en 1987.
En 1999, el álbum fue galardonado con el Grammy Hall of Fame Award y, en 2003, la revista Rolling Stone lo incluyó entre los « 500 mejores álbumes de todos los tiempos ». En 2006, se publicó The MOFO Project/Object , un documental de audio sobre la creación del álbum, en honor a su 40.º aniversario.
A principios de los años 60, Zappa conoció a Ray Collins. Collins se ganaba la vida trabajando como carpintero y los fines de semana cantaba con un grupo llamado Soul Giants. En abril de 1965, Collins se peleó con su guitarrista, quien renunció, dejando a la banda con la necesidad de un sustituto, y Zappa lo sustituyó. [6] [7] El repertorio de los Soul Giants originalmente consistía en versiones de R&B. Después de que Zappa se uniera a la banda, los animó a tocar su propio material original e intentar conseguir un contrato discográfico. [8] Si bien a la mayoría de los miembros de la banda les gustó la idea, el entonces líder y saxofonista Davy Coronado sintió que tocar material original les costaría reservas y abandonó la banda. [6] [9] Zappa asumió el liderazgo de la banda, que cambió oficialmente su nombre a The Mothers el 10 de mayo de 1965. [6]
El grupo se mudó a Los Ángeles en el verano de 1965 después de que Zappa les consiguiera un contrato de representación con Herb Cohen . Consiguieron trabajo estable en clubes a lo largo de Sunset Strip. El productor de MGM, Tom Wilson, ofreció a la banda un contrato discográfico con la división Verve Records a principios de 1966. Había oído hablar de su creciente reputación, pero los había visto interpretar solo una canción, " Trouble Every Day ", que trataba sobre los disturbios de Watts . [7] Según Zappa, esto llevó a Wilson a creer que eran una "banda de blues blanca". [6] [9]
Las dos primeras canciones grabadas para el álbum fueron «Any Way the Wind Blows» y « Who Are the Brain Police? » [6] [7] Cuando Tom Wilson escuchó esta última, se dio cuenta de que los Mothers no eran simplemente una banda de blues. Zappa recordó que «pude ver a través de la ventana que estaba corriendo hacia el teléfono para llamar a su jefe, probablemente diciendo: 'Bueno, eh, no exactamente una 'banda de blues blanca', pero... algo así'». [6] En un artículo de 1968 escrito para la revista Hit Parader , Zappa escribió que cuando Wilson escuchó estas canciones, «quedó tan impresionado que cogió el teléfono y llamó a Nueva York, y como resultado conseguí un presupuesto más o menos ilimitado para hacer esta monstruosidad». [7] Freak Out! es un ejemplo temprano del álbum conceptual , una farsa sardónica sobre la música rock y Estados Unidos. «Todas las canciones que contenían trataban sobre algo», escribió Zappa en The Real Frank Zappa Book . "No era como si tuviéramos un single de éxito y necesitáramos construir algo de relleno alrededor de él. Cada canción tenía una función dentro de un concepto satírico general". [6]
Si analizamos gráficamente los diferentes tipos de direcciones de todas las canciones del álbum Freak Out!, hay algo para todos los gustos. Al menos una pieza de material está orientada a cada tipo de orientación social dentro de nuestro grupo de consumidores, que resulta ser de seis a ochenta personas. Porque tenemos gente a la que le gusta lo que hacemos, desde niños de seis años que nos gritan que pongamos "Wowie Zowie". Por ejemplo, conozco ejecutivos que hacen esto y aquello y me dicen: "Mi hijo tiene el disco y 'Wowie Zowie' es su canción favorita". [10]
El álbum fue grabado en los estudios TTG en Hollywood , California , entre el 9 y el 12 de marzo de 1966. [11] Algunas canciones, como «Motherly Love» y «I Ain't Got No Heart», ya habían sido grabadas en versiones anteriores antes de las sesiones de Freak Out!. Estas grabaciones, que se dice que se hicieron alrededor de 1965, [11] no se lanzaron oficialmente hasta 2004, cuando aparecieron en el álbum póstumo de Zappa Joe's Corsage . Una versión temprana de la canción «Any Way the Wind Blows», grabada en 1963, [12] aparece en otro lanzamiento póstumo, The Lost Episodes , y fue escrita originalmente cuando Zappa consideró divorciarse de su primera esposa Kay Sherman. [12] [13] En las notas del álbum de Freak Out!, Zappa escribió: «Si nunca me hubiera divorciado, esta pieza de tonterías triviales nunca se habría grabado». [13] "Hungry Freaks, Daddy" es un ataque al sistema escolar estadounidense [13] que cita musicalmente una canción de los Rolling Stones , " (I Can't Get No) Satisfaction ", en sus compases iniciales, y contiene un solo de guitarra entre el primer y el segundo verso que a su vez cita brevemente la canción de Richard Berry de 1959 " Have Love, Will Travel ". [14]
Tom Wilson se entusiasmó más a medida que avanzaban las sesiones. A mitad de la semana de grabación, Zappa le dijo: "Me gustaría alquilar $500 [equivalente a $4,700 en 2023] en equipo de percusión para una sesión que comienza a la medianoche del viernes y quiero traer a todos los fenómenos de Sunset Boulevard al estudio para hacer algo especial". Wilson estuvo de acuerdo. El material se trabajó en "Cream Cheese", un "ballet en dos cuadros" [13] que finalmente se tituló " The Return of the Son of Monster Magnet ". [6] En una entrevista de radio de noviembre de 1967 (incluida póstumamente como parte del álbum MOFO de 2006 ), se escucha a Zappa quejarse de que la versión de "Monster Magnet" lanzada en Freak Out! era de hecho una pieza inacabada; La pista de percusión estaba destinada a servir como base para una pieza aún más compleja, pero MGM se negó a aprobar el tiempo de estudio necesario para grabar las sobregrabaciones previstas que habrían completado la composición, por lo que se lanzó (para gran insatisfacción de Zappa) en esta forma inacabada. [13] [15] Además de las Mothers, algunas pistas presentaban un "Auxiliar de las Mothers" [13] que consistía en músicos de sesión adicionales, incluidos los conocidos miembros de la " Wrecking Crew " Gene Estes , Carol Kaye y Mac Rebennack (también conocido como Dr. John ), el guitarrista Neil Levang y los pianistas de jazz-soul Eugene DiNovi y Les McCann , con contribuciones vocales de Paul Butterfield , Kim Fowley , Jeannie Vassoir y el futuro Mother Jim Sherwood . Varios músicos de orquesta, que también fueron acreditados en su mayoría como miembros del Auxiliary (incluido su contratista, Benjamin Barrett), también hicieron contribuciones a varias canciones en ciertas sesiones, principalmente en forma de pistas de acompañamiento en esas canciones. [13]
Zappa descubrió más tarde que cuando se grabó el material, Wilson había tomado LSD . "He tratado de imaginar lo que [Wilson] debió haber estado pensando", contó Zappa, "sentado en esa sala de control, escuchando toda esa mierda rara que salía de los parlantes y siendo responsable de decirle al ingeniero, Ami Hadani (que no estaba bajo los efectos del ácido), qué hacer". [6] Para cuando Freak Out! fue editado y convertido en un álbum, Wilson había gastado entre 25 y 35 000 dólares del dinero de MGM (equivalente a 330 000 dólares en 2023). [6] [16] En la revista Hit Parader , Zappa escribió que "Wilson estaba arriesgando el pellejo. Puso su trabajo en juego al producir el álbum. MGM sintió que habían gastado demasiado dinero en el álbum". [7]
Una primera versión del álbum se realizó en abril, con un orden de pistas diferente de la secuencia final completada dos meses después: [17] [18] [11] por ejemplo, "Wowie Zowie" (que eventualmente comenzaría el lado dos de la secuencia finalizada, y fue descrita por Zappa como "inofensiva", "alegre" y aparentemente del agrado de Little Richard ) [13] fue la pista inicial planificada originalmente en lugar de "Hungry Freaks, Daddy", " Trouble Comin' Every Day " (que se inspiró en los disturbios de Watts que tuvieron lugar el año anterior) [13] se incluyó en el lado uno en lugar del lado tres, y "Who Are the Brain Police?" (reconocida por el propio Zappa como una de las canciones más aterradoras del álbum) [13] ocupaba la mitad del lado dos en lugar de la mitad del lado uno, con solo " Help, I'm a Rock " (una canción dedicada a Elvis Presley ) [13] y "Cream Cheese" (más tarde retitulada "The Return of the Son of Monster Magnet") ocupando los mismos lugares finales en la secuencia inicial que eventualmente ocuparían en la secuencia finalizada. [17] [18] "Wowie Zowie" originalmente contenía una sección de música concreta entre el puente y el tercer verso que eventualmente se editaría de la canción tal como apareció en la secuencia finalizada, [18] mientras que la tercera sección de "Help, I'm a Rock", llamada "It Can't Happen Here", contenía dos líneas adicionales que consistían en la palabra "psicodélico" durante la secuencia de autoplacer y de las palabras "... desde que tomaste las fotos por primera vez" inmediatamente después de la línea "hemos estado muy interesados en tu desarrollo". [18] [19] Las cintas de la secuencia inicial finalmente se filtraron a coleccionistas europeos y se vendieron piratas en vinilo como The Alternate Freak Out! en 2010, [17] [18] y Scott Parker, socio de Zappa desde hace mucho tiempo, describió más tarde el orden de las pistas de la secuencia inicial como una que tenía una "integración" más conceptual y "una mayor cantidad de rarezas esparcidas por todas partes" que la de la secuencia finalizada durante un podcast de 2011. [18]
El sello finalmente solicitó que se eliminaran las dos líneas en cuestión de la sección "It Can't Happen Here" de "Help, I'm a Rock", [20] las cuales habían sido interpretadas por los ejecutivos de MGM como referencias a las drogas. Sin embargo, el sello no tuvo objeciones, o bien no se dio cuenta, de una grabación acelerada de Zappa gritando la palabra "fuck" después de aplastarse accidentalmente el dedo, [19] que ocurre a los 11 minutos y 36 segundos de "The Return of the Son of Monster Magnet". A partir de la reedición en CD del álbum en 1995, "Help, I'm a Rock", que anteriormente constaba de tres partes, se volvió a indexar como dos pistas separadas, y solo las dos primeras partes ("Okay To Tap Dance" e "In Memoriam, Edgard Varèse " [21] ) permanecieron bajo el título "Help, I'm a Rock", pero "It Can't Happen Here" se convirtió en su propia pista, ya que "It Can't Happen Here" se había incluido por sí sola en la compilación de vinilo de 1969 Mothermania , donde las dos líneas normalmente censuradas también fueron restablecidas. [22] [23]
MGM también le dijo a Zappa que la banda tendría que cambiar su nombre, alegando que ningún DJ tocaría en el aire un disco de un grupo llamado "The Mothers". [6] [24]
... En aquella época, si eras un buen músico, eras un cabrón, y Mothers era la abreviatura de "colección de cabrones". Y, en realidad, fue un poco presuntuoso ponerle ese nombre a la banda, porque no éramos tan buenos músicos, éramos... Pero, según los estándares de las bandas de bar de la zona, estábamos a años luz de nuestra competencia, pero en términos de verdadera musicalidad, supongo que estábamos ahí abajo, en el pantano. [9]
—Frank Zappa
Verve lanzó Freak Out! el 27 de junio de 1966. [25] El nombre de la banda fue cambiado a Mothers of Invention, un nombre que Zappa eligió en favor del nombre sugerido originalmente por MGM, "The Mothers Auxiliary". [26] La contraportada del álbum incluía una "carta" del personaje ficticio creado por Zappa, Suzy Creamcheese (que también aparece en el álbum), que decía:
Estas madres están locas. Se nota por su ropa. Un chico lleva cuentas y todas huelen mal. Íbamos a traerlas para un baile después del partido de baloncesto, pero mi mejor amigo me advirtió que nunca se sabe cuántas aparecerán... a veces el chico del abrigo de piel no aparece y a veces aparece, pero trae un montón de gente loca con él y bailan por todos lados. A ninguno de los niños de mi escuela le gustan estas madres... especialmente desde que mi maestra nos dijo lo que significaban las letras de sus canciones. Sinceramente para siempre, Suzy Creamcheese, Salt Lake City, Utah. [27]
Como el texto estaba impreso con una tipografía que se parecía a la de una máquina de escribir, algunas personas pensaron que Suzy Creamcheese era real y muchos oyentes esperaban verla en conciertos. Por eso, se decidió que "sería mejor traer una réplica de Suzy Creamcheese que demostrara de una vez por todas la veracidad de semejante bestia". [28] Como la voz original de Suzy Creamcheese, Jeannie Vassoir, no estaba disponible, Pamela Zarubica asumió el papel. [28]
Las primeras impresiones del álbum en los Estados Unidos incluían una propaganda para un mapa de "Freak Out Hot Spots!". Dentro de la sobrecubierta desplegable, el pequeño anuncio estaba dirigido a las personas que venían a visitar Los Ángeles y enumeraba varios restaurantes y clubes famosos, incluidos Canter's y The Whisky a Go Go. El anuncio también afirmaba información sobre arrestos policiales. Afirma: "También muestra dónde ha estado ardiendo el calor con frecuencia, con consejos sobre seguridad en situaciones de terrorismo policial". A los interesados en el mapa se les indicó que enviaran $1.00 (US$9 en dólares de 2023 [16] ) a MGM Records c/o 1540 Broadway NY. NY. dirección. El mapa solo estuvo disponible por un tiempo limitado, ya que la propaganda no se incluyó en las impresiones posteriores y el espacio se dejó en blanco. [23] Finalmente se reimprimió y se incluyó con The MOFO Project/Object , un documental de audio de cuatro discos sobre la realización del álbum, lanzado póstumamente por Zappa Family Trust en 2006. [29] [30]
Freak Out! alcanzó el puesto n.° 130 en la lista Billboard , [39] y no fue un éxito de crítica cuando se lanzó por primera vez en los Estados Unidos. [9] Muchos oyentes estaban convencidos de que el álbum estaba inspirado en las drogas, [6] e interpretaron el título del álbum como una jerga para un mal viaje de LSD. El álbum convirtió a los Mothers of Invention en los favoritos del underground con un fuerte seguimiento contracultural. [40] En The Real Frank Zappa Book , Zappa cita una crítica negativa del álbum de Pete Johnson del Los Angeles Times , quien escribió:
Supongo que se podría decir que son pinturas surrealistas con música. No contentos con grabar sólo dos caras de galimatías musical, el MOI dedica cuatro caras completas a su tipo de "arte". Si alguien tiene este álbum, tal vez pueda decirme qué demonios está pasando... The Mothers of Invention, un quinteto talentoso pero retorcido, han creado un álbum titulado poéticamente Freak Out , que podría ser el mayor estímulo para la industria de la aspirina desde el impuesto sobre la renta. [41]
El álbum se convirtió en un gran culto en los Estados Unidos cuando MGM/Verve se fusionó con una división de PolyGram en 1972. En ese momento, muchos lanzamientos de MGM/Verve, incluido Freak Out!, fueron eliminados prematuramente en un intento de mantener a la compañía en problemas financieramente solvente. Zappa ya se había mudado a sus propias compañías Bizarre Records y Straight Records , que eran distribuidas por Warner Bros. Records . Freak Out! inicialmente tuvo más éxito en Europa y rápidamente influyó en muchos músicos de rock ingleses. [19] Según David Fricke , el álbum fue una gran influencia en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles . [42] Paul McCartney consideró a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band como el Freak Out! de los Beatles. [43] Zappa criticó a los Beatles, ya que sintió que " solo estaban en esto por el dinero ". [44]
Freak Out! fue honrado con el Premio Grammy Hall of Fame en 1999, [45] clasificado en el puesto número 243 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003, [46] y 246 en una lista revisada de 2012. [47] También apareció en el libro de 2006 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [48] El álbum fue nombrado como uno de los "50 álbumes que construyeron el rock progresivo" de la revista Classic Rock . [49] Fue votado como el número 315 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [50]
Todas las canciones están escritas por Frank Zappa excepto "Go Cry on Somebody Else's Shoulder", de Zappa y Ray Collins.
En los lanzamientos de CD de 1995 y 2012, "Help, I'm a Rock" aparece en los créditos como dos temas: "Help, I'm a Rock" (4:43) y "It Can't Happen Here" (3:57). En la etiqueta de la cara 3 de las copias originales de vinilo, "Trouble Every Day" aparece como "Trouble Comin' Every Day".
Las madres de la invención
Auxiliar de las Madres
Créditos de producción
