Wu Hung ( chino :巫鸿; apellido: Wu) es un historiador del arte y profesor distinguido de Historia del Arte y de la Facultad de Historia del Arte de la Universidad de Chicago . [1] También ha enseñado en la Universidad de Harvard y ha trabajado como curador adjunto de la facultad en el Smart Museum of Art . [2] Actualmente se desempeña como director del Centro de Arte de Asia Oriental en la Universidad de Chicago. [1]
Wu Hung nació en Leshan , Sichuan, China, en 1945. Su padre, Wu Baosan, un reconocido economista chino, conoció a su madre, Sun Jiaxiu, especialista en estudios de drama occidental, cuando estudiaban en los EE. UU. en la década de 1930. [3] Después de la fundación de la República Popular China , Wu y sus padres se mudaron a Beijing, donde su padre trabajó como subdirector del Instituto de Economía de la Academia China de Ciencias y donde su madre enseñó en la Academia Central de Drama. [3] En 1963, Wu fue admitido en la Academia Central de Bellas Artes para estudiar historia del arte en Beijing, pero sus estudios pronto se detuvieron durante la Revolución Cultural . [3] Después de unos años de "reeducación" en Xuanhua , Hebei , regresó a Beijing y trabajó en el Museo del Palacio durante siete años, primero en el Departamento de Pintura y Caligrafía y luego en el Departamento de Bronce y Talla de Piedra. [3] Regresó a la Academia Central de Bellas Artes en 1978 para realizar una maestría y se graduó en 1980. Ese mismo año, fue a estudiar a Harvard bajo la supervisión del eminente arqueólogo KC Chang . [3] Recibió su doctorado en Bellas Artes y Antropología en 1987 de Harvard. [4]
En el año en que recibió su doctorado, Wu fue contratado por el Departamento de Bellas Artes de Harvard como profesor asistente. En 1990, fue nombrado Profesor Asociado John L. Loeb de Humanidades en Harvard. [3]
En 1994, Wu fue nombrado Profesor Distinguido de Servicio Harrie A. Vanderstappen en Historia del Arte Chino por la Universidad de Chicago. [1] Además de enseñar e investigar en la Universidad de Chicago, estableció el Centro para el Arte de Asia Oriental en 2003, que se ha convertido en un centro académico de renombre internacional dedicado al estudio del arte y la cultura visual de Asia Oriental. Wu fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 2007. De 2015 a 2016, fue Profesor Slade de Bellas Artes en la Universidad de Oxford y dio la Conferencia Slade de 2016. [5] En 2019, pronunció las 68.ª Conferencias AW Mellon en la Galería Nacional de Arte . [6] También organizó muchos simposios importantes sobre temas de arte chino y del este de Asia, entre ellos Entre Han y Tang: Arte religioso y arqueología de un período transformador en 1998-2001, Reinventar el pasado: Anticuarismo en el arte y la cultura visual del este de Asia en 2006, y la Conferencia internacional bienal sobre arte de tumbas antiguas entre 2009 y 2019. [3] [1]
Wu también se dedica a la curaduría de exposiciones sobre arte chino contemporáneo en lugares tanto de Estados Unidos como de China. Entre las principales exposiciones que ha comisariado se incluyen The Allure of Matter: Material Art from China (2019), Between Past and Future: New Photography and Video from China (2004), Tui-Transfiguration: The Image-World of Rong Rong and Inri (2003) y Transience: Experimental Chinese Art at the End of 20 th Century (1999), entre otras. [3] [7]
Wu se ha desempeñado como curador adjunto de la facultad en el Museo de Arte Smart de la Universidad de Chicago de 2018 a 2023, y también ha formado parte de los comités directivos de instituciones de arte en China, entre ellas la Galería de Fotografía Contemporánea Three Shadows, OCAT Beijing y el Museo Yuz Shanghai . [1] [3]
Los trabajos académicos de Wu Hung sobre el arte chino se centran en una amplia gama de temas y asuntos. Una cuestión crítica sobre la que Wu reflexionó constantemente es qué es una obra de arte en el arte chino y cómo se puede estudiar. [2] A diferencia de los estudios anteriores que se centraban en la identificación iconográfica o en tendencias sociales más amplias, su tesis y el primer libro sobre el Santuario Wu Liang de la dinastía Han del Este trataron el santuario como un objeto integral de análisis y revelaron la lógica visual detrás de su programa arquitectónico y pictórico general. [8] En una línea similar, sus estudios de caso posteriores sobre tumbas individuales, como la tumba n.° 1 de Mawangdui , y cuevas budistas, como la cueva 323 de Mogao, entendieron las obras de arte encontradas en estos sitios dentro de su contexto original. [3]
Otro tema importante en el arte chino cuyo estudio Wu fue pionero es el arte ritual. Su extenso trabajo sobre liqi (vasijas rituales) y otras formas de arte asociadas con los rituales llenó el vacío que existía desde hacía mucho tiempo en la academia estadounidense que se había centrado en los bronces antiguos de las Tres Dinastías o en las pinturas en pergamino de dinastías posteriores. Su libro, Monumentality in Early Chinese Art and Architecture (Monumentalidad en el arte y la arquitectura chinos tempranos) , explicaba el arte ritual en varias dimensiones, desde las vasijas hasta la arquitectura y el diseño de ciudades. [9] Al notar los ricos materiales arqueológicos y la importancia incomparable de las tumbas premodernas en China, propuso en la década de 2000 el establecimiento del arte funerario como un subcampo en el estudio de la historia del arte chino y como una subcategoría dentro del marco más amplio del arte ritual. [1]
Las contribuciones de Wu al campo del arte religioso chino incluyeron su discusión de imágenes auspiciosas y la tecnología visual de wei (posición) en la representación de deidades y almas invisibles. [10] Sus estudios también prestaron gran atención a la lógica visual y espacial única detrás de la creación de arte religioso, como se ejemplifica en su estudio de las pinturas bianxiang (cuadros de transformación) budistas en las cuevas de Mogao, Dunhuang . [11] Recientemente, propuso un enfoque espacial para comprender los murales y las cuevas individuales de las cuevas de Mogao, así como el sitio en sí, agregando una perspectiva histórica y artística única a la erudición arqueológica e histórica existente en torno a este importante sitio patrimonial. [12]
A lo largo de su investigación académica, Wu ha estado reflexionando constantemente sobre la escritura de la historia del arte chino, especialmente sobre la historia de la pintura. Su monografía, The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting (1996), fue una respuesta intencional a los discursos chinos y occidentales sobre la pintura. [13] Sus obras más recientes rastrearon la representación de ruinas en la cultura visual china, consideraron el gran corpus de pinturas que representan sujetos femeninos y examinaron críticamente el modo dominante de narrar el arte chino bajo el marco dinástico, todo lo cual abrió nuevos caminos para escribir la historia del arte chino. [14] [15] [16]
Más recientemente, Wu reflexionó sobre los estudios del arte global en una serie de conferencias y publicaciones. En Ancient Chinese Art in Global Contexts (2017, en chino), definió las contribuciones únicas del arte tradicional chino en el contexto global a partir de cuatro formas de arte: vasijas rituales, arte funerario, rollos de mano y pinturas de paisajes shanshui . [17] The Full-Length Mirror: A Global Visual History (2022) es otra obra significativa entre otras que utiliza el espejo de cuerpo entero como punto de entrada para contar un nuevo tipo de historia del arte global. [18]
Además de su erudición sobre el arte antiguo y premoderno, Wu Hung mantuvo un fuerte interés en el arte de su propio tiempo y un compromiso con la expansión de la investigación sobre el arte chino del período contemporáneo. [3] Como estudiante de posgrado en la Universidad de Harvard, Wu curó varias exposiciones en la galería de arte Adams House que presentaban el trabajo de pintores de China, incluidos Chen Danqing , Mu Xin , Meng Rulan, Zhang Jianjun , Luo Zhongli , Zhang Hongtu y otros activos durante este tiempo. [3]
A partir de los años 1990, cuando impartía clases en la Universidad de Chicago, el interés de Wu por el arte chino contemporáneo se convirtió en una importante línea de investigación centrada en el desarrollo de lo que él llamaba “arte experimental” en China. Las exposiciones que Wu organizó a partir de finales de los años 1990 fueron el producto de una extensa investigación de campo y se desarrollaron con la publicación de catálogos académicos que han sido fundamentales para el subcampo emergente del arte chino contemporáneo. [19]
La exposición de 1999 Transience: Chinese Experimental Art at the End of the Twentieth Century en el Smart Museum de la Universidad de Chicago presentó un catálogo de estudios de caso sobre los veintidós artistas expuestos en la muestra. [20] La exposición exploró varios temas clave como las ruinas, la memoria, la autorrepresentación, el espacio urbano y la temporalidad que serían centrales para la comprensión de Wu del arte chino contemporáneo. El año siguiente, Wu curó la exposición Cancelled: Exhibiting Experimental Art in China también en el Smart Museum. [21] La muestra examinó el panorama de la realización de exposiciones en la China contemporánea, incluida la infraestructura existente de lugares y métodos de exhibición de arte contemporáneo, y destacó doce exposiciones innovadoras que experimentaron artísticamente con las convenciones de una exposición de arte. El catálogo publicado presentó materiales de archivo traducidos y entrevistas con artistas y curadores. [22] Otras exposiciones importantes basadas en la investigación incluyen Reinterpretation: A Decade of Experimental Chinese art: 1990-2000 (2002); RongRong & inri: Tui-Transfiguration (2003); Entre el pasado y el futuro: nueva fotografía y vídeo de China (2004); Desplazamiento: la presa de las Tres Gargantas y el arte chino contemporáneo (2008); El encanto de la materia: arte material de China (2019). [23] [24] [25] [26] [7]
Además de su trabajo de investigación como comisario, Wu ha dirigido varios proyectos para identificar y traducir documentos de archivo clave relacionados con el desarrollo del arte chino contemporáneo. Entre ellos, se incluyen los volúmenes editados Chinese Art at the Crossroads: Between Past and Future, Between East and West (2001) y Contemporary Chinese art: Primary Documents (2010). [27] [28] Este último sirvió como volumen complementario de Contemporary Chinese Art: A History (2014), una reseña histórica del arte chino contemporáneo que describe el enfoque amplio de Wu para el estudio de este subcampo. [29]
Premodern
Moderno y contemporáneo
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