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Jui-lin colgado

Hung Jui-lin (Âng Sūi-lîn, 7 de mayo de 1912 - 3 de diciembre de 1996) fue un artista taiwanés del distrito Dadaocheng de Taipei . Se le conoce a menudo como el " Pintor minero " y también se le aclama por generar un "resplandor desde las profundidades de la Tierra".

Primeros años de vida

Hung Jui-lin nació en Shiguan Lane (actualmente Liangzhou Street) [1] en Dadaocheng, Taipei en 1912. Su padre, Hong Hetin, era un gran conocedor de los estudios chinos y experto en la pintura de flores de ciruelo. Trabajó como director general de la Compañía de Té Yuanlong en 1923 y desempeñó un papel importante en la formación artística de Hung. [1]

En 1920, Hung se matriculó en la escuela privada de beneficencia de Daojiang y se sintió inspirado por el espíritu humanitario del director de la escuela, Inagaki Tobei . Esta experiencia alimentó el interés posterior de Hung por cuidar de las clases desfavorecidas, empobrecidas y trabajadoras. Durante su estancia en la escuela, su maestro Wu Qinghai descubrió el talento de Hung para el arte y le encargó revistas de arte de Japón para que las leyera, ampliando así sus horizontes artísticos y su preocupación por el público en general. [1]

En 1927, Hung ingresó al Grupo de Estudio de Pintura Occidental (más tarde rebautizado como Instituto de Investigación de Pintura de Taiwán) [2] y fue guiado por Kinichiro Ishikawa . [3] Durante su estancia en el instituto, Hung conoció a Ni Chiang-huai , Chen Zhiqi y otros. En 1930, Hung fue a Japón para estudiar en el extranjero.

En 1930, Hong Rui-lin llegó a Japón y entró en la Escuela de Pintura Kawabata y en el Instituto de Investigación de Pintura Honcho para estudiar arte. Al año siguiente, fue admitido en el Departamento de Pintura Occidental de la Escuela Imperial de Arte (ahora Universidad de Arte Musashino ). [4] En medio del impacto de los movimientos artísticos europeos y estadounidenses, el mundo del arte en Japón en ese momento también se vio influenciado por la tendencia del "arte proletario". Bajo la influencia de varias corrientes de pensamiento, el contenido creativo de Hong Jui-lin comenzó a centrarse aún más en la vida cotidiana de los trabajadores, los agricultores y los residentes de las pequeñas ciudades.

Pintor minero

Después de graduarse de la Escuela Imperial de Arte, Hung Jui-Lin regresó a Taiwán en 1938. Para mostrar gratitud por el apoyo de Ni Chiang-huai para estudiar en Japón, aceptó la invitación de Ni para trabajar en su compañía minera, [5] la mina de carbón Hwai-shan (antes conocida como mina Rui-Fang No.2), comenzando una carrera en minería que duraría más de 30 años.

Mientras trabajaba en la mina, Hung nunca olvidó su pasión por la pintura. A menudo llevaba pequeños trozos de papel, tinta almacenada en botes de película y pinceles sencillos a la oscura, húmeda y calurosa mina para esbozar rápidamente escenas del trabajo de los mineros. Más tarde recrearía estos bocetos en grandes lienzos fuera de la mina. Las pinturas de Hung representan los cuerpos musculosos y los movimientos de los mineros con líneas simples y ásperas de tinta negra. Los tonos oscuros que utilizó transmiten el entorno sombrío y duro de la mina y los extenuantes esfuerzos de los mineros. Su serie de obras que representan escenas de las minas ofrecen un retrato directo y vívido de los trabajadores en su trabajo. [6]

Además de los mineros, Hung también retrató a otros grupos socialmente marginados y empobrecidos. Pintó "Barrios bajos japoneses" en 1933 y "Mercado de Yamagata" en 1937, ambos retratando las difíciles vidas de la gente desfavorecida de Japón. [4] Alrededor de 1936, Hung visitó la tribu Paiwan en Pingtung, Taiwán, y tuvo contacto con la tribu Yami (Tao) en Taitung y la Isla Orquídea. Como resultado, los pueblos indígenas también fueron sujetos frecuentes de sus pinturas. [7]

En 1972, Hung se retiró de la industria minera y se mudó a California, EE. UU. en 1980. Falleció debido a un ataque cardíaco el 3 de diciembre de 1996. [8]

Citas

“Mi misión como artista es retratar el trabajo sagrado de los mineros en mis pinturas”. [9]

“Mis cuadros son el diario de los mineros y mi propio reflejo.” [9]

“Durante mis años de estudio en Japón, lo que más me conmovió no fueron los cerezos en flor ni los arroyos cristalinos, sino los trabajadores trabajando en el clima frío”. [10]

Referencia

  1. ^ abc "《掘光而行:洪瑞麟》北美館年度大展!大稻埕時期亮點作品搶先曝光". La vida . 2022-02-26. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2022.
  2. ^ "不只是礦工畫家: 睽違35年, 北美館「掘光而行: 洪瑞麟」開幕 策展呈現洪氏藝術實踐的多面性".非池中 Emperador del Arte . 2022-03-19.
  3. ^ "「不只是礦工畫家」的洪瑞麟:展現黑暗礦坑中的人性光輝 (下)". 2022-03-20.
  4. ^ ab "掘光而行:洪瑞麟展覽摺頁" (PDF) . 2022-12-22.
  5. ^ "掘光而行: 洪瑞麟". 2022-03-19.
  6. ^ 劉, 美鈴 (2009). 〈洪瑞麟藝術研究〉 . tesis inédita.
  7. ^ "首次完整梳理台灣「礦工畫家」洪瑞麟!北美館展出《掘光而行:洪瑞麟》,看見勞動者的生命光輝與時代意義MOT". MOT Times (明日誌) . 2022-03-18.
  8. ^ "洪瑞麟遺作將捐回臺灣,重建臺灣藝術史更加完整". ARTouch . 2019-12-31.
  9. ^ ab 潘, 顯仁 (2020). "洪瑞麟—《等待》".國立台灣美術館典藏詮釋資料.
  10. ^ 洪, 瑞麟 (25 de junio de 1979). "追求陽光 — 我的畫就是礦工日記" (PDF) . 《中國時報》人間副刊.