Huma Safdar ( Urdu : ہما صفدر) es profesora, artista de teatro, [1] activista en lengua punjabi y directora del teatro feminista “Sangat”. Como artista, trabajó con Punjab Lok Rahs . Ha enseñado arte y lengua punjabi en la escuela secundaria de Lahore . Ha contribuido mucho a promover el teatro, la literatura y el folclore punjabi. [2] [3] [4] [5] [6]
Safdar nació en una familia políticamente activa. Su padre, Safdar Rasheed, y su tío, Anwar Rasheed, eran miembros del Partido Mazdoor Kisan y, junto con ellos, aprendió sobre la política de izquierdas y participó en protestas muchas veces. El marido de Safdar, Akram Varraich, también es pintor [7] y poeta y comparte preocupaciones comunes sobre la sociedad y el establecimiento de una sólida tradición democrática. Ambos son miembros activos del grupo de teatro de Najm Hosain Syed : “Sangat”. Tienen un hijo, Rawal. [8]
Safdar se incorporó a la Escuela Nacional de Artes de Lahore en 1981 y se graduó en Bellas Artes con honores. Es pintora de formación. Como estudiante, durante la dictadura de Zia ul Haq (1984), se politizó al presenciar tiempos de represión para la lengua punjabi, las mujeres, las minorías y la clase trabajadora desfavorecida. Se convirtió en artista de teatro feminista socialista punjabi. [9] [10]
Safdar ha trabajado como profesora de arte en la escuela secundaria de élite para niñas de Lahore. Como activista lingüística, sus esfuerzos se han traducido en dos aspectos: como profesora de lengua punjabi y de teatro punjabi para las alumnas. Introdujo la lengua punjabi a partir del quinto grado como parte del plan de estudios de la escuela en la que enseñaba. En Punjab no hay ninguna escuela con enseñanza en lengua punjabi, aunque más del 50 por ciento de los paquistaníes hablan punjabi. [11]
Safdar es una gran entusiasta de la lengua punjabi , la cultura punjabi y la literatura punjabi . Safdar se unió al grupo de teatro Ajoka de Madeeha Gauhar como actriz. Más tarde, formó su propio grupo, Lok Rahs, comprometido con la concienciación sobre cuestiones sociales y el redescubrimiento de raíces, tradiciones y folclore. [12] [13] Como artista, trabajó con el teatro Punjab Lok Rahs durante una década y media para crear conciencia sobre la lucha de clase y de las mujeres por los derechos a través del folclore tradicional y punjabi.
Como profesora de arte, Safdar ha puesto en práctica sus habilidades para poner en escena obras punjabi de calidad con alumnas de secundaria. Imparte a sus alumnas un intenso taller de dos meses sobre interpretación teatral antes de que se represente la obra.
Safdar trabaja como directora del teatro feminista “Sangat”. [14] Najm Hosain Syed y su esposa Samina Syed iniciaron Sangat con reuniones semanales [15] para leer, cantar, interpretar y debatir poesía sufí punjabi y la escrita por los gurús sikh. Estas reuniones se llevan a cabo sin interrupción durante 40 años en la casa de la pareja en Lahore, Jail Road. Desde entonces, han continuado en varios lugares todos los viernes de la semana. Sangat evita la atención de los medios y se concentra más bien en promover el contexto filosófico y político a nivel de base. Aun así, su popularidad se ha extendido a través de algunas de sus actuaciones callejeras en vivo. [16] [17] Safdar considera a Najm Hosain Syed, la escritora, como su mentora y sus muchas producciones como 'Heer Waris Shah', 'Sassi Punnu' e 'Ik Raat Ravi Di', son obras escritas por Najm Syed. [9]
Safdar ha participado como panelista y ha dirigido obras que se han presentado en numerosos festivales de arte y literatura. [18] [19] [20] [21] [22]
Como progresista, Safdar cree que la esencia de la literatura sufí punjabi es feminista. La literatura punjabi se convirtió en la base de su trabajo teatral, ya que hizo declaraciones ideológicas, políticas y sociales contra las reglas establecidas durante la era de la dictadura de los años 80, cuando se unió a los movimientos de mujeres. A través de su teatro "Sangat", Safdar ha puesto en escena la literatura punjabi como un acto revolucionario de sensibilización sobre los problemas de la gente común. Ha puesto en escena textos punjabi clásicos como Heer Damodar, Mirza Saheban, Heer Waris Shah, 'Alfo Pairni di Vaar' (una obra de teatro de seis horas) y muchos textos punjabi clásicos y modernos, incluyendo presentaciones de poesía. Alentó la participación de las mujeres en representaciones teatrales y eligió diversos lugares para actuar, desde pequeños pueblos hasta grandes ciudades, desde escuelas de niñas y universidades para mujeres hasta santuarios de santos sufíes. [23]
Ha escrito muchos libros sobre poesía punajbi. [24] [25] [26] [27] [28] [29] Safdar, como activista por la paz, visitó la India muchas veces tanto como artista como activista. [30] [31]
Safdar ha dirigido las siguientes obras:
“No me importa nada” [32]
“Jogi hoeeke aa” [33]
“Naang Val” [34]
"Heer Ranjha" [35] [36] [37]
“Waris mian lookan kamliyan sustantivo qisa joar hushyar sunaya hola” [38]
“Birah tu Sultán” [39]
“Chipen Ton Pehlan” [40] [41] [8]
“Chog Kasumbe Di”, basada en poesía sobre la lucha de la clase trabajadora en la sociedad. La obra está basada en el poema “Kafee” de Bulleh Shah, en el que siete personajes femeninos actúan como granjeras trabajadoras que recogen flores de los campos, pero las ganancias van a parar a los bolsillos de los empresarios, que dominan a los pobres y necesitados. [42] [43]
"Rajni" [44]
“Yo soy Raat Ravi Di” [45]
“Ani Channi Di Tikki” [46]
“Nukar Natak” está basada en la obra de Bulleh Shah “Kafi buss kar ji, bass kar ji, gal Asa anal hass kar gi”. “Diwa Mundri”, escrita por Najm Hussain, es una crítica al sistema capitalista de producción económica. “Qaidna Di Waar” trata sobre las innumerables mujeres activistas del país que enfrentaron dificultades y condenas a prisión, pero continuaron con su misión por una sociedad progresista. [47]
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