La huelga de los Fleischer Studios de 1937 fue una huelga laboral en la que participaron los trabajadores de los Fleischer Studios de la ciudad de Nueva York . La huelga comenzó el 7 de mayo de ese año y finalizó el 12 de octubre. La huelga fue la primera disputa laboral importante en la industria de la animación y dio como resultado los primeros contratos sindicales de la industria.
Fleischer Studios se fundó en 1929 y creció durante la década de 1930, con más de 150 empleados en 1937. Muchos de estos empleados no eran animadores de pleno derecho, sino que trabajaban en departamentos inferiores realizando tareas más serviles, como la pintura intermedia o la pintura al celuloide . A partir de mediados de la década de 1930, hubo un creciente descontento entre los empleados de estos departamentos inferiores debido a las malas condiciones de trabajo y la disparidad salarial entre ellos y los animadores. A fines de 1936, el Sindicato de Artistas y Diseñadores Comerciales (CADU) Local 20329 comenzó a organizarse en el estudio y, en abril del año siguiente, presentó una lista de demandas a Max Fleischer que incluía un aumento salarial, mejores condiciones de trabajo, un taller cerrado y una semana laboral de 35 horas.
Fleischer se negó a reconocer al sindicato como legítimo o a negociar con ellos. Durante el mes siguiente, 15 empleados fueron despedidos, y muchos de los empleados pro-sindicato creían que habían sido despedidos debido a sus actividades con el sindicato. Como resultado, el 6 de mayo, alrededor de cien miembros del sindicato votaron a favor de ir a la huelga al día siguiente. La huelga comenzó a las 6:30 pm del 7 de mayo, con piquetes fuera del edificio del estudio en Broadway en Manhattan . Los piquetes se extendieron a otros lugares, incluidas las residencias de Max y Dave, y el sindicato inició un boicot a los dibujos animados de Fleischer que fue algo eficaz para lograr que las producciones fueran retiradas de los cines. En junio, la Junta Nacional de Relaciones Laborales comenzó a celebrar audiencias sobre la demanda de reconocimiento del sindicato, y se llevó a cabo una votación de certificación en agosto, que ganó el sindicato.
A medida que la huelga se prolongó hasta finales de año, el fondo de huelga del sindicato comenzó a menguar y la moral decayó entre los huelguistas, y algunos cruzaron la línea de piquete para volver al trabajo. Al mismo tiempo, sin embargo, Paramount Pictures comenzó a presionar a Fleischer Studios para que aceptara un acuerdo que pusiera fin a la huelga y al boicot, ya que creían que la prensa negativa estaba empezando a perjudicar a sus producciones de acción real. A fines de septiembre, el sindicato y la compañía acordaron un acuerdo provisional y la huelga terminó el 12 de octubre, y los huelguistas regresaron al trabajo al día siguiente. El acuerdo de compromiso resultó en que el sindicato ganara muchos de los objetivos clave que había impulsado, como aumentos salariales y tiempo libre garantizado, aunque la compañía evitó que el estudio se convirtiera en una tienda cerrada.
Debido en gran parte a la huelga, Max Fleischer anunció que el estudio se trasladaría a Miami y, tras la mudanza, el sindicato perdió una elección de certificación, lo que dejó al estudio sin sindicalizar. Sin embargo, a los pocos años de la mudanza, el estudio experimentó dificultades financieras relacionadas con la producción de dos largometrajes de animación y, en última instancia, fue absorbido por Paramount Pictures como filial. La huelga precipitó una ola de actividad organizativa en otros estudios de animación, incluida la huelga de animadores de Disney de 1941. Este aumento acabaría conduciendo a la sindicalización de la industria después de que el Screen Cartoonist's Guild organizara todos los principales estudios estadounidenses en 1943.
En 1929, el estudio de animación Fleischer Studios fue fundado por los hermanos Max y Dave Fleischer , quienes se desempeñaron como presidente y vicepresidente de la compañía, respectivamente. [1] Los hermanos habían sido pioneros notables en la industria de la animación estadounidense temprana , y su nueva compañía fue fundada para producir dibujos animados que serían distribuidos por Paramount Pictures . [1]
En los primeros años del estudio, había un fuerte sentido de camaradería entre los empleados, [1] y según los historiadores Michael Barrier y Richard Koszarski , Max era un jefe paternalista en su papel de presidente. [2] [3] Entre las primeras contrataciones de la empresa se encontraban muchos familiares, como el yerno de Max, Seymour Kneitel , así como graduados recientes de la Cooper Union y la Art Students League de Nueva York , dos de las alma maters de Max. [1] [4] Durante la década de 1930, el estudio vio un éxito notable con producciones que presentaban personajes famosos como Betty Boop y Popeye . [5] [6] En 1937, la compañía tenía más de 150 empleados trabajando en su estudio de la ciudad de Nueva York , [nota 1] que ocupaba varios pisos de un edificio en 1600 Broadway en Manhattan , justo al norte de Times Square . [1] [6]
Durante los primeros años de la empresa, la animación en los Estados Unidos estaba cambiando de una industria impulsada principalmente por los artesanos a una formada por el concepto de la línea de montaje . [10] Por ejemplo, en la década de 1910, el estudio de animación Bray Productions operaba con varias docenas de animadores, cada uno trabajando en su propia caricatura, de principio a fin, con la ayuda de algunos asistentes. [10] En la década de 1930, debido a las innovaciones tecnológicas y los cambios en las técnicas, el trabajo asociado con la animación se dividió gradualmente en divisiones más pequeñas, con múltiples animadores y otros empleados trabajando en diferentes partes del proyecto. [7] Esta división del trabajo también condujo al surgimiento de varios departamentos distintos dentro de los estudios, [7] como para la pintura de celuloide y el inbetweening . [11]
Además, durante este tiempo, se volvió menos común que alguien fuera promovido de un puesto de nivel inferior, como inbetweener, a un puesto de animador completo. [12] [5] [11] En Fleischer Studios, muchos nuevos empleados comenzaron como inbetweeners, lo que se consideraba uno de los trabajos más duros de la empresa. [5] [11] Muchos trabajaban en condiciones de hacinamiento comparables a las de un taller clandestino , [11] [1] con sus estaciones de trabajo sin acceso a ventanas o aire acondicionado . [5] Además, el departamento inbetween estaba encabezado por Edith Vernick , una gerente severa cuyas acciones molestaron a muchos de los inbetweeners, como cronometrar el tiempo que los empleados pasaban en el baño y denunciar constantemente a las personas a los hermanos Fleischer por no hacer su trabajo o no hacerlo lo suficientemente rápido. [13] [11]
Además de las malas condiciones, los trabajadores intermedios también tenían salarios bajos. [2] Los salarios en la empresa inicialmente se habían considerado bastante buenos, [5] y el animador Shamus Culhane afirmó que había tenido un salario semanal de aproximadamente $100 mientras trabajaba en Fleischer Studios en 1930. [7] Además, no era raro recibir bonificaciones anuales de varios cientos de dólares. [7]
Sin embargo, los salarios en general disminuyeron a medida que avanzaba la década, [14] y el animador Don Figlozzi afirmó que su salario inicial mientras trabajaba para la compañía en 1935 era de 27 dólares por semana. [14] [5] En 1937, el director del estudio Sam Buchwald afirmó que el salario semanal promedio para quienes trabajaban en el departamento de animación oscilaba entre 90,80 y 70,59 dólares, dependiendo de su puesto en el departamento. [14] Sin embargo, las personas fuera del departamento de animación ganaban sustancialmente menos, ya que los intermedios y los pintores de celuloide ganaban un promedio de 24,45 dólares por semana en 1937, [15] y otros empleados ganaban tan solo 17,40 dólares por semana. [2] Según Koszarski, la disminución de los salarios puede haber sido el resultado del cierre de The Van Beuren Corporation , un estudio de animación con sede en la ciudad de Nueva York, en 1936. [2] Debido a los bajos salarios, muchos de los empleados más jóvenes vivían con sus padres o tenían cónyuges que también trabajaban para mantenerlos. [16]
Teniendo en cuenta los problemas relacionados con los salarios y las condiciones laborales, el estudio era, según el historiador de la animación Michael Barrier , "terreno fértil para el malestar laboral ". [11] La década de 1930 vio los primeros intentos serios de los sindicatos de organizar a los dibujantes de cómics en la industria cinematográfica. [12] [17] [18] [8] Los primeros esfuerzos importantes de organización se produjeron en Iwerks Studio en 1931, [19] pero estos esfuerzos fueron finalmente frustrados por la dirección del estudio. [20] Los esfuerzos de organización en Van Beuren terminaron de manera similar en un fracaso para el sindicato. [19]
En 1936, el Artists Union , un sindicato con sede en la ciudad de Nueva York, escindió uno de sus departamentos en el Commercial Artists and Designers Union (CADU) Local 20329, que estaba asociado con la American Federation of Labor (AFL). [21] CADU inmediatamente comenzó a trabajar para organizar la industria de animación local. [21] En ese momento, los sindicatos no eran algo del todo infrecuente en la empresa, ya que tanto los operadores de cámara como los músicos del estudio estaban organizados en sindicatos locales , siendo Dave Fleischer miembro de este último. [22]
Entre los intermedios y otros involucrados en el proceso de animación, las conversaciones sobre sindicalización habían sido algo común desde principios de la década de 1930, pero a fines de 1934, las discusiones se volvieron más serias después de que un intermedio llamado Dan Glass contrajera tuberculosis . [16] Glass murió en enero del año siguiente debido a la enfermedad, y muchos intermedios culparon a las condiciones de trabajo por haberla contraído en primer lugar. [16] [23] El evento fue al menos la segunda vez que un intermedio contrajo esa enfermedad, ya que a otro empleado de Fleischer se le diagnosticó tuberculosis en 1931 y finalmente murió también en 1935. [24]
También en 1935, el Congreso de los Estados Unidos promulgó la Ley Nacional de Relaciones Laborales de 1935 , que fortaleció en gran medida la capacidad de los sindicatos para organizar los lugares de trabajo. [5] [25] CADU comenzó a centrar su atención en organizar a los trabajadores de Fleischer en 1936 [19] [21] y, en una reunión de la junta ejecutiva de CADU el 4 de noviembre de ese año, hizo de la campaña sindical en Fleischer una máxima prioridad. [21]
Los esfuerzos de organización comenzaron a fines de 1936 y continuaron hasta principios de 1937, con el impulso final en marzo de ese año. [21] Entre los organizadores principales del estudio, solo uno era animador, y el resto provenía de departamentos inferiores, como el de intermedios. [21] Entre ellos, Lou Appet, un intermedio, fue considerado el más influyente, ya que anteriormente había sido miembro de la Film and Photo League y tenía muchos contactos dentro del trabajo organizado. [21]
Los organizadores reclutaron casi exclusivamente de las filas de los departamentos inferiores de Fleischer, y Appet expresó su preocupación de que los animadores en el proceso de organización pudieran resultar más un obstáculo que una ayuda. [26] Además, muchos animadores eran ambivalentes hacia el sindicato o estaban preocupados por la naturaleza izquierdista del grupo. [26] CADU era una organización de fachada popular con vínculos con el Partido Comunista de los Estados Unidos y tenía una facción formada por miembros del partido, compañeros de viaje y simpatizantes comunistas que planificaban la estrategia para el sindicato. [21]
En marzo de 1937, CADU comenzó su impulso final para organizarse. [21] El 20 de marzo, Fleischer Studios despidió al empleado Carl Wessler y, según el historiador Harvey Deneroff, los activistas sindicales creyeron que el despido se debió a sus actividades sindicales. [21] Diez días después, CADU inició una desaceleración en respuesta a una aceleración que el estudio había implementado en el trabajo para Popeye el marino . [21] Según un artículo publicado en el Daily Worker , la aceleración casi había duplicado el ritmo de trabajo de los intermedios, y la desaceleración tenía como objetivo devolver las tasas de producción a sus niveles normales. [21]
El 1 de abril, otro intermediario, Marty Taras , fue despedido por intentar gastarle una broma del Día de los Inocentes a un compañero de trabajo dándole un pie caliente . [27] Si bien era ilegal encender un fósforo en el estudio debido a la presencia de una película de nitrato altamente inflamable , Taras y algunos otros empleados creyeron que el despido se debió en parte a sus actividades sindicales. [27]
El 12 de abril, la Corte Suprema de los Estados Unidos dictaminó que la Ley Nacional de Relaciones Laborales era constitucional, lo que llevó a un notable repunte en la actividad de organización en todo el país. [27] Poco después de este fallo, los representantes de CADU fueron a Max Fleischer y presentaron sus primeras demandas directas a la empresa. [27] Entre las demandas del sindicato se encontraban el fin de la aceleración, un aumento del 12 por ciento en los salarios, tiempo libre remunerado por enfermedad y vacaciones, doble pago por horas extra, una semana laboral de 35 horas y un taller cerrado . [27] Sin embargo, creyendo que el sindicato no representaba la voluntad de la mayoría de los empleados, [28] Max se negó a reconocer o negociar con el sindicato. [27]
Como resultado, el 19 de abril, CADU presentó una queja ante la Junta Nacional de Relaciones Laborales (NLRB), que envió al abogado Lester M. Levin para discutir el asunto con el abogado de Fleischer, Louis Nizer . [27] Nizer argumentó que las demandas del sindicato habrían aumentado los gastos generales , lo que dijo que era imposible de satisfacer para la empresa porque Fleischer Studios en realidad no había obtenido ganancias el año pasado. [27] Como resultado, Levin instó a la empresa a negociar con el sindicato sobre asuntos no relacionados con los gastos generales y a discutir un posible plan para implementar cambios que afectarían los gastos generales cuando fueran factibles. [27]
El 29 de abril, la NLRB patrocinó una reunión entre el sindicato y los representantes de la empresa, durante la cual la empresa volvió a argumentar que el sindicato no representaba a la mayoría de los empleados. [27] Además, el sindicato rechazó las cifras de la empresa con respecto a sus ingresos brutos y los costos que se asociarían con los cambios impulsados por el sindicato. [29] El 3 de mayo, CADU solicitó a la NLRB que celebrara una elección de certificación para el sindicato, pero la empresa se resistió a realizar cualquier elección debido a la desaceleración en curso. [29]
El 5 de mayo, los representantes de Fleischer se reunieron una vez más con los representantes del sindicato y una vez más se negaron a reconocer al sindicato como el representante legítimo de la unidad de negociación . [29] También a partir de ese día y hasta el siguiente, Fleischer despediría a trece empleados que eran miembros del sindicato. [29] El despido de estos trece, así como de los dos despedidos en los meses anteriores, se consideró el punto de ruptura para el sindicato, y poco después, comenzaron a planificar una huelga . [19] [20] [30] [2] En la noche del 6 de mayo, alrededor de 100 miembros del sindicato votaron para aprobar una huelga contra la empresa. [6] La decisión de ir a la huelga puede haberse debido en parte a una huelga simultánea muy publicitada que la AFL apoyaba en Los Ángeles en la que participaban 6.000 miembros del sindicato Federated Motion Picture Crafts (FMPC). [29] En total, los aproximadamente 100 huelguistas representarían aproximadamente la mitad del personal total de Fleischer, [3] [25] y aunque una gran mayoría de los animadores y asistentes de animación no participarían en la huelga, [2] un organizador de CADU les dijo a los futuros huelguistas que los animadores respetarían la línea de piquete . [29]
La huelga estaba prevista para el día siguiente, 7 de mayo, [2] [3] a las 6:30 pm [28] Ese día, un viernes, fue elegido porque los huelguistas planeaban interrumpir el período de trabajo nocturno de 3,5 horas de la empresa ese día (que la empresa ordenó en lugar de trabajar los sábados por la mañana) y también dar a otros empleados de Fleischer el fin de semana para decidir cuál era su postura sobre la cuestión sindical. [29] Esta sería la primera huelga laboral importante en la industria de la animación. [31]
La huelga comenzó como estaba previsto el 7 de mayo de 1937, a las 6:30 p. m., con piquetes fuera de las oficinas del estudio en Broadway . [29] Muchos de los piqueteros llevaban carteles con lemas humorísticos que hacían referencia a las caricaturas en las que trabajaban, como "No podemos conseguir muchas espinacas con salarios tan bajos como $15.00 por semana" y "¿Betty la nudista? ¿Cómo puedo vestirme con el salario de Max Fleischer?", y se repetían cánticos de "Soy Popeye, el sindicalista". [9]
Poco después de que comenzara la huelga, varios empleados de Fleischer que estaban en su descanso para cenar regresaron al estudio y encontraron que la línea de piquetes bloqueaba la entrada al edificio. [29] Al querer volver a entrar, algunos de los empleados no sindicalizados decidieron cargar contra la línea, lo que resultó en una pelea. [29] La pelea duró unos 30 minutos, durante los cuales varias personas sufrieron lesiones, como cuando el entintador Gill Fox arrojó a la calle a su supervisor no sindicalizado Frank Paiker. [29] La pelea solo se detuvo cuando llegaron miembros del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York . [29] Esa noche estallaron más peleas después de que la policía ordenó a los piqueteros que mantuvieran una línea cerca de la acera , atrayendo a una multitud de unos 2000 espectadores. [29] Posteriormente, varios piqueteros fueron arrestados, [9] incluidos tres por agresión y diez u once por alteración del orden público . [29] Esta primera noche de piquetes recibió una amplia cobertura de los medios locales, incluidos artículos en el Daily News y el New York Herald Tribune . [29]
La violencia de la primera noche provocó que el estudio cerrara por la noche. [29] Al día siguiente, la empresa envió un mensaje a todos en el departamento de animación diciendo que el trabajo se reanudaría el lunes 10 de mayo, y que la empresa brindaría protección a los animadores. [29] Si bien muchos animadores optaron por no cruzar la línea de piquete en ese momento, 16 lo hicieron y el trabajo se reanudó, aunque a un ritmo más lento. [32] Algunos empleados notables que continuaron trabajando para Fleischer durante la huelga incluyeron a Bob Kane , quien luego cocrearía el personaje de cómic Batman , [33] y Lillian Friedman Astor , la primera mujer en recibir un papel como animadora de estudio. [34] [nota 2] Durante la huelga, los trabajadores del estudio producirían la caricatura Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves . [35] Durante la semana siguiente, muchos animadores comenzaron a regresar gradualmente al trabajo y, para ese jueves, solo siete personas de los departamentos superiores de la empresa seguían respetando la línea de piquete. [32] Al final de la semana, todos estos individuos excepto uno, el animador Eli Brucker, habían regresado al trabajo y la empresa comenzó a contratar rompehuelgas para reemplazar a los huelguistas en los departamentos inferiores. [32] Brucker sería el único animador que respetaría la línea de piquete durante la duración de la huelga. [3]
Cuando los animadores volvieron al trabajo y se reanudó la producción en Fleischer, los huelguistas centraron su atención en otro objetivo: organizar un boicot a los dibujos animados de Fleischer. [32] Aunque el sindicato siguió celebrando muchas manifestaciones cerca del estudio, [19] también ampliaron los piquetes a diferentes lugares, incluso frente al Hotel Windermere (donde vivía Max Fleischer), fuera de la casa de Dave Fleischer (que fue bombardeada con bombas fétidas durante la huelga [9] ), y el Teatro Paramount . [36] El teatro se consideró un objetivo principal de los piquetes, [37] con algunos piqueteros abucheándose de las proyecciones de sus propios dibujos animados con cánticos de "¡Saquen esa imagen de esquiroles de la pantalla!". [9] Otros teatros que mostraban producciones de Fleischer, como el Teatro Roxy , [38] también fueron objeto de piquetes, [39] [36] y a través de una alianza con la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE) Proyeccionistas Local 306, CADU intentó que las caricaturas fueran retiradas de los teatros afiliados a la IATSE. [5] El 8 de junio, el Local 306 anunció oficialmente su apoyo a los huelguistas e intentó que la AFL añadiera a Fleischer Studios a su "lista injusta", lo que habría prohibido a los proyeccionistas del sindicato proyectar sus caricaturas. [40] El 14 de junio, después de que se añadieran a la lista, el Local 306 envió una carta a sus 2.000 miembros ordenándoles que no proyectaran las caricaturas, pero poco después de que se iniciara este boicot a nivel nacional, Fleischer Studios fue eliminado de la lista injusta. [40] Algunos historiadores han atribuido la eliminación de Fleischer Studios a las acciones de Paramount Pictures, que puede haber presionado a IATSE para que cesara el boicot. [40] [5] De todos modos, el boicot fue algo efectivo, ya que varios cines se negaron a proyectar las caricaturas. [9] [3] Por ejemplo, el 16 de julio, la cadena de cines Loews anunció que no proyectaría ninguna caricatura de Fleischer. [38]
Aparte de la implementación del boicot, otro objetivo del sindicato durante este tiempo era obtener la certificación a través de la NLRB. [32] La NLRB había estado ocupada manejando casos relacionados con cientos de otras huelgas en todo el país, pero la junta finalmente se centró en la huelga de Fleischer en junio. [41] El 16 de junio, la NLRB celebró su primera audiencia sobre la certificación de CADU. [41] Durante la audiencia, Nizer presentó una petición que había sido firmada por los animadores que declaraban que no deseaban ser representados por CADU. [42] La petición fue invalidada por la NLRB, que dictaminó que las firmas se habían recogido mediante intimidación , y el sindicato respondió que habían recogido tarjetas de representación de más de la mitad de los empleados del estudio pidiendo representación sindical. [42] El 19 de junio, la NLRB dictaminó que se celebraría una elección de certificación que estaría abierta a todos los artistas que estaban empleados por la compañía el 30 de abril de 1937. [42] A pesar de la demora de la compañía, esta votación finalmente se celebró el 16 de agosto. [42] La votación inicial fue de 74-0 a favor del sindicato, aunque 14 votos fueron invalidados más tarde porque provenían de trabajadores despedidos. [42] Debido a los retrasos de la compañía, la NLRB no publicó su informe final hasta el 8 de octubre. [42]
La huelga continuó durante varios meses más hasta fines de 1937. [9] A medida que continuaba, el fondo de huelga del sindicato comenzó a escasear, y aunque CADU tenía el apoyo de muchos otros sindicatos de la industria del entretenimiento, la moral entre los huelguistas continuó disminuyendo. [36] Aunque la empresa y el sindicato estaban celebrando reuniones intermitentes, no había habido un gran avance, ya que Max Fleischer continuó rechazando las afirmaciones de CADU de ser un representante negociador legítimo para los empleados. [36] Durante los siguientes meses, algunos de los huelguistas comenzaron a cruzar la línea de piquete y regresar a trabajar en el estudio. [36]
Sin embargo, la huelga también estaba teniendo un efecto negativo en el estudio. [38] Según el historiador Tom Sito , la prensa negativa asociada con el boicot y la huelga estaba comenzando a afectar el desempeño de los lanzamientos de acción en vivo de Paramount Pictures, y si bien la compañía en general no apoyaba a los sindicatos, comenzó a presionar a Fleischer Studios para que aceptara un acuerdo con el sindicato que pondría fin a la huelga. [38] Un ejecutivo de Paramount se convirtió en el negociador principal del estudio, y el alcalde de la ciudad de Nueva York, Fiorello La Guardia, ayudó a supervisar la reanudación de las conversaciones en la última parte del año. [38]
El 1 de octubre, The New York Times informó que un día antes se había logrado un avance entre la empresa y el sindicato que supondría el fin de la huelga. [43] Aunque los detalles del acuerdo no se hicieron públicos en ese momento, el periódico informó que se trataba de un compromiso que supondría algunos aumentos salariales, una semana laboral de 40 horas y otros beneficios que el sindicato había impulsado. [5] El 12 de octubre, los representantes del sindicato y del estudio se reunieron en las oficinas de Arthur B. Krim , un asesor legal de la empresa, y acordaron poner fin a la huelga. [44] [nota 3] Según un artículo publicado en The New York Times , la huelga en ese momento involucraba a 75 "artistas y dibujantes" de la empresa. [44] Con este acuerdo alcanzado, estos empleados volvieron a trabajar al día siguiente. [9]
El 19 de octubre, Fleischer Studios reconoció oficialmente a CADU como representante de sus empleados de animación. [45] Como tal, pudieron establecer los primeros contratos sindicales implementados en la industria de la animación. [5] [19]
El contrato fue un compromiso y no incluía todas las demandas iniciales que el sindicato había impulsado. [9] Por ejemplo, el estudio nunca se convirtió en una tienda cerrada, en su lugar funcionó con aproximadamente el 60 por ciento de la fuerza laboral sindicalizada y el otro 40 por ciento no sindicalizada, [45] y la afiliación sindical no era necesaria para las nuevas contrataciones. [36] Sin embargo, el contrato preveía una semana laboral estándar de 40 horas, pago adicional por trabajo de horas extra, una semana de tiempo libre remunerado por vacaciones, días de enfermedad, aumentos salariales del 20 por ciento y garantías de cuotas de producción del sindicato. [5] [45] [nota 4] Además, el contrato estipulaba que cualquier queja sería abordada por un comité bajo el arbitraje del fiscal de distrito del condado de Nueva York , Thomas E. Dewey . [45]
La huelga cambió severamente la dinámica en la oficina; [3] [36] [12] como recuerda el animador Orsestes Calpini, "el sentimiento familiar había desaparecido". [9] Max Fleischer se vio muy afectado por la huelga, ya que muchos animadores veteranos de Fleischer declararon más tarde que Max se involucró menos con los procesos de producción de los dibujos animados después de la huelga y permaneció principalmente en su oficina durante la jornada laboral. [3] [36] [9] Aproximadamente un mes después de que comenzara la huelga, Max también había iniciado conversaciones con la cámara de comercio de Miami sobre la reubicación de su estudio en la ciudad. [5] [46] El 21 de enero de 1938, Max anunció oficialmente los planes del estudio de mudarse, [9] lo que ocurrió menos de un año después. [5] Muchos historiadores creen que la mudanza fue al menos parcialmente una respuesta al sindicato, ya que Florida era visto como un estado mucho menos amigable hacia el trabajo organizado que Nueva York, [47] y la presencia sindical era mucho menos fuerte en la nueva ubicación. [5]
Muchos de los empleados pro-sindicato se negaron a mudarse, e inmediatamente después de la mudanza, Fleischer solicitó a la NLRB una nueva elección de certificación, que el sindicato perdió. [48] Una campaña sindical posterior en el estudio de Miami en 1938 por parte de United American Artists también terminó en fracaso. [48] Finalmente, Fleischer produciría dos largometrajes en Miami, Gulliver's Travels (1939) y Mr. Bug Goes to Town (1941), que resultaron ser decepciones financieras para la empresa. [49] Debido a sus problemas financieros, a principios de la década de 1940, pasó a ser propiedad directa de Paramount Pictures, [5] que renombró el estudio a Famous Studios y lo trasladó de nuevo a la ciudad de Nueva York. [19]
La huelga precedió a una nueva ola de actividad laboral organizada en la industria de la animación estadounidense, [50] incluida la huelga de animadores de Disney de 1941 en Walt Disney Productions . [5] [30] Otros eventos laborales organizados durante este tiempo incluyeron un cierre patronal de seis días de animadores de Looney Tunes en Warner Bros. en mayo de 1941 y una campaña sindical en el estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer en 1940. [12] [51] La actividad laboral organizada en la industria no se asentaría hasta 1943, cuando el Screen Cartoonist's Guild logró organizar los departamentos de animación en todos los principales estudios estadounidenses. [1]