Straight White Men es una obra estadounidense de 2014 de Young Jean Lee . [1] La producción de la obra de 2018 en el Teatro Hayes convirtió a Lee en la primera mujer asiático-estadounidense en tener una obra producida en Broadway . [2]
Gran parte de Straight White Men surgió de un taller que Lee llevó a cabo con un grupo de mujeres, personas de color y personas LGBTQ. Lee era consciente de que el término genérico "hombre blanco heterosexual" representaba el "otro" por defecto para los grupos marginados, por lo que preguntó a los asistentes del taller qué pensaban de los hombres blancos heterosexuales y cómo preferirían que se comportaran.
Después de una larga discusión, el grupo decidió que el hombre blanco heterosexual ideal era alguien que no fuera agresivo, que fuera pasivo en los espacios de justicia social y que, en general, no interfiriera con sus causas. [3]
Lee tomó las ideas y creó un personaje masculino blanco y heterosexual que encajaba con la descripción del taller: este se convirtió en el personaje de Matt en la obra terminada. Sin embargo, cuando Lee llevó el personaje al taller, se sorprendió al descubrir que, a pesar de que encajaba con todo lo que el grupo afirmaba que lo haría mejor, el grupo lo odiaba.
Tras una conversación más extensa, se dieron cuenta de que los factores que habrían convertido a Matt en el hombre blanco heterosexual ideal también lo habían convertido en un perdedor, lo que lo hacía aún menos agradable. A partir de ahí, Lee se interesó en desentrañar lo que realmente significaba la etiqueta de "hombre blanco heterosexual" y las expectativas poco realistas que había detrás de ella. [4]
El pre-show consiste en "hip-hop ruidoso con letras sexualmente explícitas interpretadas por raperas". El pre-show y las transiciones de escena son guiadas por Stagehand-In-Charge (o Stagehands-In-Charge, como se hace en Broadway con Kate Bornstein y Ty Defoe ), quien es "transgénero o no conforme con su género ".
Durante las vacaciones de Navidad, tres hermanos regresan a su hogar familiar en el Medio Oeste de los Estados Unidos para hacerle compañía a su padre viudo, Ed. Drew es escritor, Jake es banquero y Matt, el hermano mayor y graduado de Harvard , se ha mudado de nuevo a vivir con Ed. La familia comienza a cuestionar la razón de la falta de ambición de Matt, mientras que Matt insiste en que está contento.
Straight White Men se estrenó en el teatro Off-Broadway del Public Theatre el 7 de noviembre de 2014 y se cerró el 14 de diciembre de 2014. La obra fue dirigida por la autora Young Jean Lee. El elenco incluía a Austin Pendleton como "Ed", Pete Simpson, James Stanley y Gary Wilmes. [5] [6]
La obra fue producida por la Steppenwolf Theatre Company , Chicago, en febrero de 2017 al 26 de marzo de 2017 en una versión revisada y reescenificada. [7] La Marin Theatre Company produjo la obra en junio y julio de 2018. [8] En enero de 2019, Washington Ensemble Theatre produjo el estreno en el noroeste en Seattle, WA.
La obra se estrenó en Broadway por un tiempo limitado el 29 de junio de 2018 en preestrenos en el Teatro Hayes , con la inauguración oficial el 23 de julio y hasta el 9 de septiembre. Dirigida por Anna D. Shapiro , el elenco contó con Armie Hammer como Drew, Josh Charles como Jake, Paul Schneider como Matt, Kate Bornstein y Ty Defoe como los tramoyistas a cargo, y Stephen Payne como Ed ( Tom Skerritt dejó el espectáculo antes del estreno y Denis Arndt se fue durante los preestrenos). [9] [10] [11]
La producción de Broadway recibió críticas mixtas a positivas de los críticos de teatro de Nueva York. La principal fuente de crítica fue que la pieza no era tan confrontativa como otras obras de Lee, y el crítico de The New Yorker, Hilton Als, escribió que "no solo no exhibe nada del humor, la temeridad y la pasión del trabajo anterior de Lee; refuta esas cosas". [12] Otros la elogiaron sobre la base del mismo razonamiento, y Matthew Wexler escribió para The Broadway Blog que Lee hace intencionalmente de la producción "un retrato calculado". [13] Jesse Green, que escribe para The New York Times , comparó desfavorablemente la producción de Broadway bajo la dirección de Shapiro con la producción de 2014 en el Public dirigida por la propia Lee. Green señaló que la producción Off-Broadway "era más desaliñada y, paradójicamente, más coherente", pero en general recibió la obra de manera positiva y concluyó que la obra "sigue siendo una presencia sumamente extraña -y por lo tanto bienvenida- en Broadway. Sigue siendo innegablemente poderosa, especialmente cuando el Sr. Schneider, excelente como el desamparado y desgarrador Matt, intenta hacer que su familia comprenda algo que apenas puede articular para sí mismo". [14]