June Leaf (4 de agosto de 1929 – 1 de julio de 2024) fue una artista visual estadounidense conocida por sus pinturas y dibujos alegóricos abstractos ; también trabajó en esculturas cinéticas modernistas . Residió en la ciudad de Nueva York, en Bleecker Street en NoHo , y Mabou, Nueva Escocia .
June Leaf nació el 4 de agosto de 1929 en Chicago , Illinois, hija de Ruth (Ettleson) Leaf y Phillip Leaf. [1] [2] Estudió ballet e hizo algo de modelaje, [1] luego se inscribió durante tres meses entre 1947 y 1948 en el Instituto de Diseño (antes conocido como New Bauhaus), [3] tomando clases con el artista Hugo Weber . [3] [4] Dejó la escuela y viajó a París en 1948, concentrándose en crear e identificar abstracciones y patrones en su trabajo. [3]
En 1954, regresó a la escuela para obtener su licenciatura en Educación Artística de la Universidad Roosevelt y el mismo año su maestría en Educación Artística en el Instituto de Diseño. [5]
Leaf regresó a París en 1958-1959 con una beca Fulbright para pintar. [5] Cuando regresó, se mudó a la ciudad de Nueva York en 1960. [3]
Se casó con el cineasta y fotógrafo Robert Frank en 1975. [6] [7]
En 2016, el Museo Whitney de Arte Estadounidense realizó la exposición retrospectiva «June Leaf: Thought Is Infinite». Ese mismo año, se realizó otra retrospectiva en la galería Edward Thorp de Nueva York, titulada «June Leaf: A Survey, 1949-Present». [4] [6]
Su obra está incluida en muchas colecciones de arte permanentes, entre ellas el Museo Smithsonian de Arte Americano , [2] el Instituto de Arte de Chicago , [8] el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , [9] el Museo de Arte Moderno (MoMA) , [10] y el Instituto de Arte de Minneapolis . [11]
June Leaf murió de cáncer gástrico en Manhattan, el 1 de julio de 2024, a la edad de 94 años. [1]
Creado con pluma, tinta y lápiz de color sobre papel, 4 × 16+7 ⁄ 8 pulgadas (35,6 × 42,9 cm). El dibujo de June Leaf de 1968 Coney Island es una de sus imágenes más sencillas, carente de las criaturas y lugares surrealistas y visionarios que ocupan su mente creativa y guían su trabajo. Sin embargo, su representación de una pareja de mediana edad mirando un carrusel de un parque de atracciones encapsula sucintamente lo que hace su arte: si imaginamos a estos protagonistas subiendo a la atracción, se convierten en una metáfora adecuada para los espectadores de Leaf, quienes de manera similar deben aventurarse en un reino profundamente imaginado, basado en la experiencia humana real, en el que la artista despliega lo fantástico para explorar la locura de nuestra existencia y las posibilidades de la conciencia. [12]
Realizado con acrílico y rotulador con punta de fibra sobre papel, 8+1 ⁄ 2 × 11 pulgadas (21,6 × 27,9 cm). Un dibujo relativamente simple en grafito y tinta de 2013 de la artista “enhebrando” sus ojos con sus dedos encontró a Leaf literalmente dibujando una línea desde su cerebro/visión. La hoja retoma un motivo desarrollado en Threading the Story through the Eye of a Needle de 1974, en el que una mano encapsula una escena imaginada aparentemente extraída –enhebrada– a través del ojo de su creador. La mano se une explícitamente a la cabeza en estas imágenes. Las representaciones e interpretaciones de Leaf del pensamiento como “infinito” parecen ser sus meditaciones sobre la expresión de la imaginación en el mundo físico a través de la corporeidad de la artista: reflexiones sobre el proceso creativo. El tema de cómo los contenidos de la mente se manifiestan a través de la mano de la artista se aborda más a fondo en una serie de obras que representan sustancias que surgen del cerebro de diversas maneras. [12]
Pedal de costura hecho por un artista, alambre, cobre, hilo, 11+1 ⁄ 2 x 22 x 19+1 ⁄ 2 pulg. Making #2 incluye la base de la máquina de coser. Está completamente fabricada y presenta una figura danzante, delicadamente representada como un dibujo de línea de alambre dentro de un arco circular que vibra cuando se acciona el pedal o se gira la rueda conectada a él. Leaf poseía muchos dispositivos ingeniosos con disparadores u otras partes que activaban pequeñas figuras. Estas piden ser manipuladas, evocando el deleite de esas animaciones mecánicas prácticas del siglo XIX que parecen tan mágicas. [13]
Leaf recibió un Doctorado Honoris Causa en Letras Humanitarias en 1984 de la Universidad DePaul y en 1996 del Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD) . [5] Recibió numerosos premios, incluidos los Premios a Artistas Distinguidos del Consejo Canadiense en 1984 y una beca del National Endowment for the Arts (NEA) en pintura en 1989. [5]