Artista japonés
Tenmyouya Hisashi (天明屋尚, nacido en 1966 en Tokio, Japón ) es un artista contemporáneo japonés . [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]
El estilo único de Tenmyouya, al que llama Neo- Nihonga , revive la pintura tradicional japonesa como arte contemporáneo. En 2000 también creó el nuevo estilo "Butouha", que se opone al sistema autoritario del arte a través de su pintura.
En 2010 propuso un nuevo esquema de arte japonés llamado "Basara" que es extravagante y extraordinario y encarna una estética samurái como "Basara" en la era de la dinastía Nanboku y Kabuki-mono al final de la era Sengoku . [8]
Neo Nihonga (pintura de estilo neojaponés)
La pintura de estilo neojaponés es un concepto artístico fundado por Tenmyouya Hisashi en 2001. Es la antítesis de la pintura de estilo japonés moderno. Considera que una pintura de estilo japonés moderno cuyo papel como concepto opuesto a la pintura de estilo occidental moderno termina por ceñirse a los materiales pictóricos tradicionales, como los pigmentos minerales, el pegamento y la tinta. Por otro lado, la pintura de estilo neojaponés utiliza medios modernos, como la pintura acrílica, pero conserva características del estilo artístico japonés. En cuanto a los temas, cita la esencia tradicional japonesa para crear un auténtico arte contemporáneo japonés.
La pintura de estilo neojaponés es una propuesta que examina el concepto de "pintura de estilo japonés moderno" que se creó y se modificó artificialmente en la era Meiji . Ofrece otra posibilidad para la historia del arte contemporáneo japonés.
Además, en la pintura de estilo neojaponés se respetan y modernizan las pinturas y estilos clásicos japoneses anteriores al período Meiji. En resumen, la pintura de estilo neojaponés toma el espíritu del Ukiyo-e y otras pinturas clásicas japonesas y las desarrolla aún más. [8]
Basara
"Basara" es un concepto artístico que Tenmyouya desarrolló en 2010. El término "Basara" se refiere a la familia de belleza que, con una belleza innovadora sin precedentes, incluye el basara del Período Nanbokucho , el kabukimono del final del Período de los Reinos Combatientes , el ukiy-o-eshi del final del período Edo y la cultura juvenil japonesa reciente con gustos malos y decorativos ( kitsch ). Considera que la cultura se encuentra en el extremo opuesto del espectro del wabi sabi y es incompatible con la cultura otaku . También con este aspecto pretende conectar la cultura y la historia japonesas de manera más directa para crear una historia de arte japonesa original.
En cuanto a "Basara", evita deliberadamente ser demasiado introvertido, ya que lo considera una debilidad del arte japonés y a menudo cita elementos históricos japoneses. De hecho, Basara cubre un amplio espectro, haciendo referencia a la cultura antigua, la cultura samurái y la cultura juvenil japonesa contemporánea. En particular, Basara se centra en la cultura callejera actual, así como en la cultura samurái del final del Período de los Reinos Combatientes o del final del Período Edo, que se ha considerado una cultura inferior durante mucho tiempo.
Influencias
El artista, teórico e intelectual de vanguardia Tarō Okamoto (nacido en 1911) dividió el arte japonés en dos categorías: el arte "similar a Yayoi ", caracterizado por la gracia y los rasgos delicados, y el arte "similar a Jomon ", caracterizado por rasgos dinámicos e innovadores. El término "Basara" es una versión adoptada y desarrollada del concepto de Taro de arte "similar a Jomon", que es excesivo en belleza pero innovador. Implícitamente, el arte de Tenmyouya critica una actitud conservadora que simplemente recibe un valor establecido a ciegas y evita correr riesgos por cosas nuevas y únicas.
Publicación
Tenmyouya publicó un libro de arte BASARA Japanese art theory crossing borders: from Jomon pottery to decorative trucks (La teoría del arte japonés cruzando fronteras: desde la cerámica Jomon hasta los camiones decorados) , que contiene más detalles junto con fotografías lujosas y textos tanto en japonés como en inglés. [8]
Vida personal
Actualmente vive y trabaja en Saitama, Japón y está representado por la Galería de Arte Mizuma en Tokio. [8]
Exposiciones individuales seleccionadas
- "Espíritu japonés" en la galería Harajuku, Tokio, Japón, 2000
- "Exposición Tenmyouya Hisashi" en PROGETTO (Tokio, Japón), 2001
- Pinturas japonesas neoclásicas en Depot (Tokio, Japón), 2002
- "Gakyo" en Nadiff (Tokio, Japón), 2003
- "Tenmyouya Hisashi" en el Reed Spase (Nueva York, EE. UU.), 2003
- "Kabuku" en Mizuma Art Gallery (Tokio, Japón), 2003
- "Espíritus engañosos de las montañas y los ríos" en la Galería de Arte Mizuma (Tokio, Japón), 2004
- "Bunshin" en la Galería de Arte Mizuma (Tokio, Japón), 2005
- "MADE IN JAPAN" en la Galería de Arte Mizuma (Tokio, Japón), 2006
- “Pinturas japonesas NEO” en el espacio de diseño artístico A+D de Roppongi Hills (Tokio, Japón), 2007
- "Espíritu de lucha" en la galería de arte Mizuma (Tokio, Japón), 2008
- "FURYU - EXTRAVAGANT" en la Galería de Arte Mizuma (Tokio, Japón), 2009
- "G-tokyo 2011", galería del centro de arte Mori (Tokio, Japón), 2011
- “Rhyme” en la galería de arte Mizuma (Tokio, Japón), 2012
- “Boceto y grabado” en TENGAI GALLERY (Tokio, Japón), 2013
- "Proceso hasta llegar al original - Boceto" Roppongi Hills A/D Gallery (Tokio, Japón), 2014
- “Rhyme II”, Galería de Arte Mizuma (Tokio, Japón), 2014
- "Exposición Ippitsu-Nyuukon" Museo Parco (Tokio, Japón), 2014
Exposiciones colectivas seleccionadas
- “Un planeta bajo un ritmo: Hip Hop y arte contemporáneo” Museo del Bronx (Nueva York, EE.UU.), Walker Art Center (Minneapolis, EE.UU.), viajó a Spellman College Art Museum (Atlanta, EE.UU.), Museum Villa Stuck (Munich, Alemania), 2001
- " Kyosai más uno, Kawanabe Kyosai y Tenmyouya Hisashi " Museo Conmemorativo Kawanabe Kyosai (Saitama, Japón), 2002
- "VI Exposición del Premio Conmemorativo Taro Okamoto de Arte Contemporáneo", Museo de Arte Taro Okamoto, Kawasaki (Kanagawa, Japón), 2003
- "El efecto americano: perspectiva global sobre los Estados Unidos, 1990-2003", Museo Whitney de Arte Americano (Nueva York, EE.UU.), 2003
- "Japón: en ascenso", Instituto de Arte Contemporáneo de Palm Beach (Florida, EE.UU.), 2003
- "Espacio de exposición de la casa del asombro", Museo PARCO (Tokio, Japón), 2004
- "Invitación asiática" Frey Norris Gallely (San Francisco, EE.UU.), 2004
- “GUNDAM, Generando Futuros” Museo Suntory (Osaka, Japón), viajó al Museo Real de Ueno (Tokio, Japón), Mediateca de Sendai (Miyagi, Japón), viajó al Museo Kawara (Aichi, Japón), Museo de Arte Contemporáneo de Sapporo (Hokkaido, Japón), Generando Futuros “Museo Internacional del Manga de Kioto (Kioto, Japón), 2005
- "MOT Annual", Museo de Arte Contemporáneo, Tokio (Tokio, Japón), 2006
- "Berlín - Tokio" Neue Nationalgalerie (Berlín, Alemania), 2006
- "HÉROES EN PINTURAS DE GUERREROS", Museo de Arte Shinano de la Prefectura de Nagano (Nagano, Japón), 2007
- " neoteny Japan " Museo al aire libre de Kirishima (Kagoshima, Japón), Museo de Arte Contemporáneo de Sapporo (Hokkaido, Japón), Museo de Arte Contemporáneo de Sapporo (Hokkaido, Japón), Museo Real de Ueno (Tokio, Japón), Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Niigata (Niigata, Japón), Museo de Arte Moderno de Akita (Akita, Japón), Museo de Arte de la Ciudad de Yonago (Totutoriken, Japón), Museo de Arte de Ehime (Ehime, Japón), 2008
- "¡Vamos, Pekín!", Embajada de Alemania (China, Pekín), 2008
- "Visión de Asia Oriental 2008", sala de exposiciones de la biblioteca nacional de China (China, Pekín), Salón de Bellas Artes del Centro de Arte de Henan (China, Zhengzhou), 2008
- "AIDA Makoto+TENMYOUYA Hisashi+YAMAGUCHI Akira" Colección Takahashi Hibiya (Tokio, Japón), 2010
- "17ª Bienal de Sydney" (Sídney, Australia), 2010
- Jardín espiral "BASARA" (Tokio, Japón), 2010
- "Exposición TDW-ART JALAPAGOSU" Meiji Jingu Gaien (Tokio, Japón), 2010
- "SugiPOP!" Museo de Arte de Portsmouth (Nueva Hampshire, EE. UU.), 2010
- "Bye Bye Kitty!!! Entre el cielo y el infierno en el arte japonés contemporáneo" Japansociety (Nueva York, EE.UU.), 2011
- "Solicitud de los 30 mejores pasos de los últimos 10 años" Colección Takahashi TABLOID GALLERY (Tokio, Japón), 2011
- " ZIPANG " Nihonbashi Takashimaya (Tokio, Japón), Osaka Takashimaya (Osaka, Japón), Kyoto Takashimaya (Kyoto, Japón), Museo de Arte Nigata Bandaijima (Nigata, Japón), Museo de Arte Talasaki (gunma, Japón), 2011
- Colección de arte Taguchi: NUEVO ARTE GLOBAL, Museo de Arte Sompo de Japón (Tokio, Japón), 2011
- "Exposición JALAPAGOSU" Mitsubishi-Jisho Artium (Fukuoka, Japón), 2011
- " TDW-ART ITO JAKUCHU INSPIRADO " Meiji Jingu Gaien (Tokio, Japón), 2012
- "Maravilloso mi arte - Artistas de la colección Takahashi" MUSEO DE ARTE KAWAGUCHIKO (Yamanashi, Japón), 2013
- "Ikeda Manabu y Tenmyouya Hisashi" Museo de Arte Chazen (Madison, EE. UU.), 2013
- “Exposición de fútbol: el paradero de la imagen”, Museo de Arte Urawa (Saitama, Japón), 2014
- "Colección de arte Taguchi TAG-TEN", Museo de Arte de la Ciudad de Matsumoto (Nagano, Japón), 2014
- "El jardín de las delicias sobrenaturales: obras de Ikeda, Tenmyouya y teamlab", Japan Society (Nueva York, EE. UU.), 2014
- "Ganadores del Premio Taro Okamoto de Arte Contemporáneo" Museo de Arte Taro Okamoto (Kanagawa, Japón), 2014
Premios
- 11ª Exposición Gráfica de Japón, Premio del jurado ganador, 1990
- JACA'97, Ganador del premio especial, 1997
- URBANART#8, Ganador del premio Lichtex, 1999
- 8ª Bienal Lichtex, Premio de Incentivo, 2001
- VI Exposición del Premio Conmemorativo Taro Okamoto de Arte Contemporáneo “Ganador del premio excelente, 2003”
- El único artista japonés seleccionado para el cartel de la Copa Mundial de la FIFA Alemania 2006
Colecciones públicas
- El Museo de Bellas Artes (Houston, EE. UU.) MFAH
- Museo de Arte Chazen(Madison, EE.UU.)
- Museo de Arte de la ciudad de Takamatsu (Takamatsu, Japón)
- Colección Takahashi (Tokio, Japón)
- Colección Taguchi (Tokio, Japón)
Libros
- Catálogo de arte de Tenmyouya Hisashi "Espíritu japonés" (publicado por Gakken Co., Ltd.), 2003
- Catálogo de arte de Tenmyouya Hisashi "Kabuki-mono" (publicado por PARCO Co., Ltd.), 2004
- Catálogo de arte de Tenmyouya Hisashi "Tenmyouya Hisashi" (Publicado por Kawade Shobo Shinsha, Editores), 2006
- Catálogo de arte de Tenmyouya Hisashi "KAMON TENMYOUYA HISASHI" (publicado por KING OF MOUNTAIN), 2007
- Escrito por Tenmyouya Hisashi "La teoría del arte japonés BASARA cruza fronteras: desde la cerámica Jomon hasta los camiones decorados" (publicado por Bijutsu Shuppan-sha, Co., LTD), 2010
- Catálogo de arte de Tenmyouya Hisashi "Obra maestra" (publicado por Seigenshiya Publishers), 2014
Referencias
- ^ Guerreros del arte: una guía de artistas japoneses contemporáneos. Kodansha International. 30 de agosto de 2007. ISBN 9784770030313– a través de Google Books.
- ^ Hornyak, Timothy N. (25 de mayo de 2006). 英文版ロボット: Amar la máquina. Kodansha Internacional. ISBN 9784770030122– a través de Google Books.
- ^ Rowthorn, Chris; Bartlett, Ray; Bender, Andrew; Clark, Michael (30 de agosto de 2007). Japón. Lonely Planet. ISBN 9781741046670– a través de Google Books.
- ^ "AsianArtNews". AsianArtNews. 30 de julio de 2006 – vía Google Books.
- ^ Art Book News Annual, volumen 4: 2008Art Book News Annual, volumen 4: 2008. Book News Inc. ISBN 9781605850870– a través de Google Books.
- ^ Rush, Michael (30 de agosto de 2003). Japón: Rising. Instituto de Arte Contemporáneo de Palm Beach. ISBN 9780967648088– a través de Google Books.
- ^ "Perspectivas de Asia y el Pacífico, Japón". Jiji Gaho Sha, Incorporated. 30 de agosto de 2005 – vía Google Books.
- ^ abcd "BIOGRAFÍA". tenmyouya.com . Archivado desde el original el 2017-06-05 . Consultado el 2015-02-06 .
Enlaces externos
- Página de inicio de Tenmyouya Hisashi
- Página del artista de la galería de arte Mizuma/Hisashi Tenmyouya