Hiro Yamagata (nacido 山形 博導Hiromichi Yamagata , 30 de mayo de 1948, en Maihara , en la prefectura de Shiga , Japón ) es un pintor/artista, radicado en Los Ángeles , California .
Como artista de serigrafía, es conocido por el uso de colores vivos en sus piezas. También es conocido por su uso reciente de la tecnología láser y holográfica, y es reconocido como pionero en la primera.
Yamagata es el tercer hijo y tiene cinco hermanos. Su padre tenía un negocio de madera. Mientras estaba en el instituto, entre 1964 y 1967, ganó premios y comenzó a utilizar luces en su trabajo. En 1967 se convirtió en alumno de Masachika Sugimura antes de mudarse a Tokio, donde trabajó a tiempo parcial en una tienda de material para artistas y más tarde como ilustrador y diseñador para una empresa de publicidad.
Fundó JIM con Yuhji Itsumi, Youichi Sai y Takeshi Shino en Shibuya , Tokio en 1972.
En 1972 se trasladó a vivir a Milán con una novia. Cuando la relación terminó, decidió mudarse a París y se estableció allí. Su primera exposición individual se celebró en Viena en 1973. La mayoría de sus obras de mediados de los años 70 eran pinturas al óleo y acuarela. Se fascinó con el jazz y organizó eventos relacionados con este género musical a su propio costo. En 1974, una instalación con láseres se presentó en un teatro de París.
En 1978, Yamagata se mudó a Los Ángeles y comenzó a utilizar colores brillantes de serigrafía en su trabajo.
En la década de 1980, produjo trabajos para el Bicentenario del Aire y el Espacio (1983), los Juegos Olímpicos de 1984 , el centenario conmemorativo de la Estatua de la Libertad (1986), el monumento conmemorativo de la fundación de Australia (1988) y el centenario de la Torre Eiffel (1988). En 1988 produjo un retrato oficial del presidente estadounidense Ronald Reagan y comenzó una serie de trabajos sobre golf en colaboración con Jack Nicklaus . Participó en un proyecto de arte benéfico, "Very Special Arts" y una exposición de su trabajo recorrió Tokio, Osaka , Nagoya , Yokohama y Fukuoka , Japón. Publicó un libro de su trabajo en 1987.
En 1987, fundó la Fundación Yamagata y, en colaboración con la Fundación Kennedy, organizó un evento benéfico para personas con discapacidad física. Donó todas las ventas de su obra "Fuegos artificiales" a la Sociedad Internacional de la Cruz Roja para ayudar a las víctimas del terremoto de San Francisco.
En 1989, Yamagata inició acciones legales contra el falsificador de obras de arte Tony Tetro . El juicio duró hasta junio de 1991, cuando terminó en juicio nulo. [1]
En 1990 se publicó un libro sobre la obra del artista, Yamagata , con textos escritos por Arnold Schwarzenegger . Algunas de las obras del libro se inspiraron en el nacimiento de su hijo Yuta, quien más tarde se hizo conocido como el cantante principal del grupo de hip hop japonés Yuta and the Bushido Boys.
En la década de 1990, Yamagata creó obras de arte oficiales para la celebración de los 200 años de emigración a América (1990), la Campaña de la Libertad en Berlín (1990), el 500 aniversario de la primera visita de Colón al Nuevo Mundo (1991), el Tercer Campeonato Mundial de Atletismo de la IAAF, Osaka (1991), los Juegos Olímpicos de Barcelona (1992), la celebración de los 1200 años de Kioto (1992) y los Juegos Olímpicos de Atlanta (1995).
Por iniciativa del poeta beat Allen Ginsberg , Yamagata comenzó a darle al poeta Gregory Corso un estipendio mensual en 1992, lo que le permitió vivir cómodamente por el resto de su vida.
Realizó una exposición individual en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México en 1990 y participó en un evento artístico benéfico "Very Special Arts" en 1993. Expuso "la nueva serie Golf", realizada en colaboración con Jack Nicklaus .
También fue diseñador de producción de dos películas producidas por su amigo Franco Columbu: "La isla de Beretta" (1992) y "Traición en la isla de Costa" (1997). Ambas películas se rodaron en la isla de Cerdeña y en Los Ángeles.
En 1994, Yamagata comenzó a hacer un documental sobre la Generación Beat con Allen Ginsberg . Exhibió su pintura en un automóvil Mercedes-Benz antiguo como una descripción de la belleza de la naturaleza, "Earthly Paradise", en la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles. Esta pieza fue bautizada por el crítico de arte Sam Hunter . Glen Ginsberg escribió una descripción del automóvil como "el espíritu de Hiro Yamagata, el automóvil del siglo XX" para la exposición. (También puede ver el proceso de creación de Earthly Paradise en un director de cine, HP de Jonas Mekas). En este año, se publicó "Hiro Yamagata's all prints collection". La exposición Earthly Paradise se realizó en Hakone, Venecia, Montecarlo, Montecatini y Tirino en 1995, Estocolmo en 1996, Viena en 1997 y Roma en 1998. En 1997, Yamagata realizó una exposición, Element-A Laser Installation , en la Galería de Bellas Artes Fred Hoffman. En 1998, Yamagata presentó una obra de "Earthly Paradise" con láser incorporado para la decoración del baile de los gobernadores de los premios Oscar. En 1998, realizó una exposición de la instalación láser Sculpture of Light en el First St. Bridge de Los Ángeles. Ese mismo año, Yamagata concedió una entrevista a la NHK e hizo su primer viaje a China. En ese viaje, produjo una pieza que estaba influenciada por el taoísmo. Además, ese mismo año, comenzó una pieza con el espíritu japonés, Essence of Japan . Diseñó una serie de sellos de 80 yenes, Omotya no Cha-cha-cha , emitidos por el Ministerio de Correos y Telecomunicaciones de Japón.
En 1999, la exposición American Lips de Yamagata se presentó en la galería Marlborough de Nueva York. También produjo una película relacionada con la Generación Beat, un importante documental, The Source , que se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. Realizó la instalación láser Laumeier Lights en el Parque de Esculturas Laumeier en St. Louis, Missouri. Además, produjo una pieza oficial para el bicentenario de la fundación de la Casa Blanca. En ese año, visitó el Tíbet con motivo de una entrevista de la cadena de televisión Asahi. Luego, comenzó a crear la serie "Eternity of the Silk Road". Además, se lanzó un juego de PlayStation del que Hideki Tougi se encargó de la parte musical, "YAMAGATA Digital Museum".
En 2000, Yamagata participó en una exposición colectiva de instalaciones láser, "An Active Life", en el Contemporary Arts Center de Cincinnati, Ohio. Ese mismo año, realizó "Solar System Installations, Project 1" en el Yamagata Studio de Malibú. Fue designado artista oficial de los premios Grammy en 2000 por la fundación Grammy .
En 2001, Yamagata realizó una instalación láser, "NGC6093", en la Ace Gallery de Nueva York. Realizó una instalación láser, "Photon 999", en el Museo Guggenheim de Bilbao , España.
En 2002, Yamagata realizó una exposición de instalaciones láser, "Inducción cuántica", en la Universidad Pepperdine. Su exposición en Ace, Nueva York, en 2002, fue descrita como "impresionante" por Art in America . [2]
En 2003, Yamagata realizó una exposición en colaboración con la NASA , "Art&SPACE exhibition - Hiro Yamagata and the world of NASA", en el puerto marítimo de Yokohama. Su pieza en esta exposición se realizó en el interior y se realizó mediante la reflexión láser de innumerables cubos que colgaban del techo de dos enormes estructuras cúbicas que estaban rodeadas de hologramas. Los visitantes de esta exposición se colocaron lentes polarizadoras para ver la pieza. Sin embargo, la exposición terminó antes de lo debido debido a que el número de visitantes no aumentó tanto como se esperaba. Se puede decir que la gente pensó que vería las obras impresas de Hiro Yamagata en la exposición; la descripción de esta exposición no era apropiada, por lo que se sintieron decepcionados. Más tarde, Yamagata realizó una exposición de instalación láser, "Super Nova 3" en el Museo de Ciencias COSI Columbus en Ohio. Además, participó en un evento, el "300 aniversario del gobierno municipal de Sankt-Peterburg, una noche de sonido y luz", para mostrar su instalación láser. Ese mismo año también realizó una exposición, “Cuadros originales de Hiro Yamagata”, en Okinawa.
En 2004, Yamagata realizó una instalación láser, "Quantum Field X3", en el Museo Guggenheim de Bilbao, España. En esta exposición, el láser que provenía de un objeto con forma de disco situado sobre una colina a un lado del museo se reflejaba e iluminaba las paredes de dos edificios cúbicos rodeados de hologramas que se encontraban en el exterior del museo. A partir de la exposición en Yokohama , el mundo de las instalaciones láser de Yamagata comenzó a expandirse en escala.
En 2005, Yamagata propuso una recreación holográfica a gran escala de la estatua destruida de Buda en los restos arqueológicos del valle de Bamiyán , Afganistán. La propuesta incluía el uso de energía solar ahorrada durante el día para alimentar una instalación láser después del atardecer, y se estimó que costaría $ 60,000,000. En este año, mostró su instalación láser en una fiesta de gala que se celebró en el museo contemporáneo Geffen en Los Ángeles. Además, Yamagata participó en un evento de colaboración de instalación láser y música eléctrica, "METTRIPPIN" y presentó su trabajo, "Theory Six". También participó en el "Earth, Water, Fire and Air Festival" en el Castillo de Ciudad del Cabo , Sudáfrica, donde experimentó en un castillo con forma pentagonal, instaló casi 200 espejos y reflejó láser por todo el edificio y la ciudad. También en 2005 actuó como productor ejecutivo de la película documental de Sydney Pollack Sketches of Frank Gehry , que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto.
En 2006, Yamagata realizó una exposición, "Air", en el Museo de Arte Torrance de Los Ángeles. Además, presentó su instalación, "Sculptor of Light", en las galerías Buschlen Mowatt de Palm Desert.
En 2007, Yamagata realizó una exposición, "Transient", en Gehry Partners, en Los Ángeles. La obra consistía en dibujos en tinta china sobre lienzo.
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