Hiplet (pronunciado / h ɪ p . ˈ l eɪ / ) es un estilo de baile recientemente reconocido que fusiona el ballet con el hip hop . El término se acuñó por primera vez en 2009, [1] pero en mayo de 2016, los bailarines del Centro de Danza Multicultural de Chicago (CMDC) que interpretaban hiplet ganaron gran popularidad después de que un vídeo de los bailarines obtuviera miles de visitas en Instagram . [2] Posteriormente , ABC News invitó a los bailarines a actuar en una transmisión televisiva. [2] La creación de este género se atribuye a Homer Hans Bryant del CMDC. [1] [3] El CMDC es actualmente el único estudio en el mundo que forma bailarines en hiplet. [4]
Hiplet se destaca por su combinación de movimiento de estilo ballet, que es etnográficamente eurocéntrico y principalmente blanco, y hip-hop, que tiene sus raíces y surge de la danza africana y la rica cultura urbana de las comunidades de color. Con sus fuertes raíces en el movimiento tradicional, los bailarines se entrenan para avanzar a punta a través de años de práctica. [1] El ballet es el núcleo del hiplet, y es imprescindible tener fuertes habilidades técnicas para poder practicar el hiplet de forma segura. [1] Los bailarines suelen usar vestimenta de ballet tradicional, que incluye moños, leotardos y mallas. [4] En particular, muchos usan medias y puntas teñidas para que coincidan con su piel. [4] La danza se asemeja al ballet tradicional mezclado con ángulos más agudos y movimientos menos restringidos. [4]
Los orígenes del Hiplet se remontan al "Rap Ballet" de Homer Hans Bryant de 1992, [1] pero los precedentes de fusiones de danza similares se remontan a mucho más atrás que la década de 1990.
“Breaking, Ballet, and the Representation of Race and Gender”, de Hip Hop on Film , brinda información sobre múltiples estilos de danza en un contexto cultural y escénico. [5] Esta pieza proporciona ejemplos anteriores de artistas que intentaron nuevos tipos de movimiento al enfrentarse a historias racializadas y de género de diferentes estilos de danza, que se remontan a mediados del siglo XX, sentando un precedente para la formación de hiplet. [5]
Esta fusión también tiene una fuerte historia en el mundo de la danza y se basa en muchos esfuerzos anteriores para combinar diferentes estilos. Homer está ayudando a los bailarines negros a expresar una forma de arte más contemporánea y culturalmente reflexiva que expresa quiénes son y de dónde vienen. [1] Esto brinda a los jóvenes bailarines de color, predominantemente negros, la oportunidad de capacitarse en un arte que todavía los excluye en gran medida. [1]
Hiplet es un ejemplo de performance como consumo de medios, con su camino desde Instagram hasta la televisión y, más recientemente, hasta TEDx . [4] Los bailarines fueron invitados a actuar en Good Morning America [1] debido a la notoriedad en Internet.
El análisis de los medios que dieron notoriedad al hiplet revela tensiones en la danza entre performance y archivo, y cómo la danza se resiste a ser documentada debido a su naturaleza temporal. [6] Los medios digitales y las grabaciones presentan una forma revolucionaria de preservar la historia de la danza y participar en una cultura mediática participativa. Se expresan los peligros del acceso generalizado a materiales de danza; ver una actuación en vivo y ver una grabación son experiencias muy diferentes. El archivo digital de la danza interactúa con el contexto cultural de sus orígenes y visualización, brindando espacio para nuevas interpretaciones del trabajo. La digitalización es un medio de creación, dividido entre recordar un original y existir de forma independiente. [6]
Archivar es uno de los cinco usos principales identificados de Instagram, donde hiplet ganó notoriedad por primera vez. [7] También funciona en varias otras categorías de Instagram, incluidas la autoexpresión, la interacción social y el escapismo. [7]