Tras un proceso histórico de apropiación de la música popular estadounidense por parte de Senegal , el hip hop surgió en la capital senegalesa a mediados de los años 1980. Aunque el hip hop galsen es famoso ahora por sus diversas producciones musicales, el movimiento se extendió allí por su atractivo bailable más que por su atractivo musical. De hecho, los artistas senegaleses de hip hop participaron inicialmente en este movimiento como smurfer, breakdancer, B-boy en general, actuando durante podios organizados. Las escuelas, los clubes nocturnos y otros escenarios públicos temporales desempeñaron así un papel esencial en la amplificación de este movimiento en Dakar . Además, y a diferencia del hip hop estadounidense, que surgió de la juventud de los guetos del centro de la ciudad, el hip hop en Dakar comenzó entre una juventud de alguna manera de clase media que pudo acceder y/o introducir en su lugar de origen nuevas ideas y nuevas expresiones culturales provenientes del extranjero. [1] De hecho, el hip hop se hizo popular en la capital a través de la circulación intensiva e informal de casetes VH7 y videos grabados, que eran importados de Estados Unidos (Africa Bambaataa) o Francia (programa de televisión de baile hip hop HIPHOP animado por Sydney) por personas de la diáspora. [2]
En poco tiempo, los podios ampliaron sus actuaciones, pasando de los bailarines a los raperos. Era una época en la que los futuros artistas de hip hop imitaban a los artistas estadounidenses a los que escuchaban activamente, como Africa Bambaataa , Grandmaster Flash , Furious Five , Delight, Doug E. Fresh o Public Enemy , los más conocidos. De hecho, el rap, la actuación de MC, era todavía una repetición fonética, una imitación de raperos estadounidenses o, con el auge del hip hop en Francia en los años 80, de artistas de hip hop franceses como Assassin, NTM , IAM o Mc Solaar . Sin una capacidad real para traducir el movimiento y sus expresiones en términos senegaleses, los mediados de los años 80 en Dakar fueron, sin embargo, definitivamente hip hop. Y cada vez que la película clásica de hip hop Beat Street circulaba en los cines locales, los jóvenes la seguían de sala en sala para verla una y otra vez y saber de memoria la famosa letra de Grandmaster Flash .
Sin embargo, este período de imitación no duró mucho, e inspirados por el ejemplo francés, los artistas de hip hop senegaleses pronto comenzaron a escribir sus propios textos en sus idiomas, [nb 2] formando grupos o colectivos con compañeros de la escuela y comenzando a ser conocidos y reconocidos en sus barrios. En 1989, dos grupos dominaban principalmente la escena de Dakar: Syndikat iniciado por Didier Awadi y King MCs liderado por Duggy Tee. En lugar de seguir desafiándose a sí mismos, decidieron unirse para crear Positive Black Soul (PBS) con el deseo de promover una imagen positiva de África. [3] De hecho, en ese momento, los primeros años de los ajustes estructurales impuestos por el FMI habían empeorado considerablemente las condiciones de vida de los senegaleses, dejando una elección limitada a las generaciones más jóvenes: enfrentar el desempleo o, para los más ricos, abandonar el país para estudiar en el extranjero. Una nueva imagen, una imagen positiva, era lo más necesario y el hip hop apareció como un medio de expresión emancipador para una juventud desilusionada. El hip hop pasó de su expresión bailable a su expresión musical, con artistas que expresaron la ira y el hambre de las generaciones más jóvenes de Senegal. [2] A través de su forma musical, el hip hop se convirtió en un lenguaje y un mensaje para una juventud que presenciaba la injusticia, la corrupción y los abusos de poder por parte de la élite política. De hecho, rapear su desaprobación con la dura realidad que sufrían era una forma de que los jóvenes artistas recordaran que ellos también podían "representar" a la población sin voz. [4]
A finales de los años 1980 y principios de los años 1990, la capacidad de grabar y lanzar un producto musical era todavía limitada para los artistas de hip hop, por lo que se dieron a conocer principalmente a través de la circulación de "demos", es decir, grabaciones instrumentales de canciones existentes sobre las que el joven MC podía rapear. Estos "instrumentos" o "demos" eran un aspecto esencial del desarrollo de un futuro artista de hip hop, ya que le permitían practicar su interpretación, experimentar su "fluidez" e intentar rapear sobre diferentes ritmos. Además, estos productos preliminares eran extremadamente útiles para un artista que aspiraba a aparecer en una recopilación para presentar y representar su potencial. Con todo respeto, el primer lanzamiento de una producción de hip hop fue finalmente un texto de PBS, "Bagn Bagn Beug" sobre una recopilación, "Dakar 92", producida por el Centro Cultural Francés. Luego, tras haber actuado en la primera parte del espectáculo de MC Solaar en Dakar, y con una popularidad creciente, PBS editó "Boul Faalé", una cinta grabada en la que el grupo articulaba un discurso vehemente denunciando la corrupción del PS (partido político) entonces en el poder. Con este lanzamiento en 1994, el "hip hop galsen" iniciaba su genealogía. [nb 3]
Desde mediados de los años 90, el hip hop galsen se fue haciendo un nombre y ganando cada vez más visibilidad a nivel mundial con grupos de hip hop ahora muy conocidos como Daara J, Positive Black Soul (PBS) o, más tarde, Pee Froiss , que giraban por todo el mundo. De hecho, los grupos pioneros del hip hop galsen entraron en la escena mundial de la industria musical con, en 1994, PBS firmando con Island Records y, en 1996, Daara J firmando con Declic Communication. Además, ambos grupos pronto fueron atendidos por editoriales de renombre internacional (Polygram-Universal para PBS y BMG para Daara J ) y agentes de contratación (MMP para PBS y Furax para Daara J), lo que impulsó sus respectivas carreras en todo el mundo.
Mientras tanto, una segunda "generación" estaba emergiendo en Dakar y la escena local de hip hop se diversificaba cada vez más. A finales de los años 1990, el hip hop galsen había alcanzado su apogeo con grupos y géneros en auge en todas partes junto con una práctica activa del "clash". [nb 4] Geográficamente, el hip hop galsen estaba representado en Dakar y en sus banlieues más populares, como Guédiawaye o Thiaroye , pero también en las ciudades regionales, como Kaolack o Saint Louis . Además, el hip hop como medio de expresión permitió articular diferentes mensajes y, por lo tanto, una diversificación consecuente de géneros en las producciones musicales (del hardcore al mainstream, del compromiso político al más orientado a la fiesta, del discurso social al más individual), así como en la composición de los grupos con la aparición de las primeras figuras femeninas. A finales de los años 1990, principios de los años 2000, el hip hop galsen definitivamente alcanzó la mayoría de edad.
En el ámbito del hip hop senegalés, la maduración del movimiento implicó el establecimiento de marcos para fomentar, sostener y elevar las producciones culturales. Didier Awadi desempeñó un papel fundamental al fundar Taf-Taf Production en 1998, comenzando modestamente en su dormitorio con equipos adquiridos con sus ganancias iniciales como artista. A pesar de sus comienzos informales, Taf-Taf Production incluía un sistema de megafonía, crucial para que los artistas transmitieran su música, al tiempo que permitía a Awadi generar ingresos. En 2003, Awadi amplió su empresa y lanzó Studio Sankara como una instalación de grabación formal. Al mismo tiempo, Optimist Produktion introdujo iniciativas como los premios de hip hop, mejorando el alcance y el impacto de la música hip hop en Senegal. Creado en 2000, este evento fue pensado inicialmente como una ceremonia de premios a los talentos, pero pocos años después de su creación evolucionó hasta convertirse en uno de los festivales de hip hop más visibles de la región de África occidental. Desde la aparición de estas primeras estructuras musicales, otros festivales y estudios de grabación dedicados al hip hop fueron desarrollados por artistas del movimiento en Dakar, pero también en sus suburbios, así como en las ciudades regionales senegalesas. [nb 5] Mientras tanto, los programas de televisión, radio y webzines dedicados al hip hop galsen se multiplicaron, aumentando la difusión del movimiento y sus producciones musicales. [nb 6] Además, esta nueva era también fue testigo del regreso a la escena del hip hop galsen del baile hip hop, con el renacimiento de grupos de b-boys como X-trem BBoys y la creación del festival de baile Kaay Fecc. [5] [nb 7]
Entre 2007 y 2009, se produjo un verdadero auge de nuevas estructuras creadas por artistas de hip hop y motivadas por el deseo de ser independientes localmente en términos de producción musical. Estas estructuras son hoy tan diversas como múltiples e incluyen estudios de grabación, festivales, sellos discográficos pero también asociaciones, agencias de diseño gráfico, agencias de producción de vídeo, plantas de duplicación, salas de ensayo totalmente equipadas, agencias de eventos y comunicación, agencias de alquiler de sistemas de megafonía, marcas y diseñadores de ropa de calle (inspirados en los artistas del grafiti, es decir, la expresión gráfica del hip hop) y agencias de seguridad. Esta dinámica empresarial de los artistas de hip hop se consagró en enero de 2009 con el lanzamiento de EL evento de la comunidad de hip hop galsen, 72H Hip Hop. [6] Esta última iniciativa organizada colectivamente por estos empresarios de hip hop [nb 8] se presenta como un evento de tres días que reúne conferencias, actuaciones, exposiciones y talleres dedicados al hip hop galsen. Desde que se conmemoraron los 20 años del movimiento, 72H Hip Hop celebra anualmente, los días 1, 2 y 3 de enero, el dinamismo siempre prometedor del hip hop galsen.