Hin und zurück (De ida y vuelta) es un«sketch»operísticoPaul Hindemith, conlibretodeMarcellus Schiffer. Funciona como una parodia de los tropos operísticos convencionales que incluyen unaen coloratura, un dúo de celos y un terceto para tenor, barítono y bajo.[1]
Hindemith escribió la pieza para una colección de óperas en miniatura presentada el 17 de julio de 1927 en el Festival de Música de Baden-Baden en el Teatro Baden-Baden . [2] La obra dura solo 12 minutos. Otras obras cortas de Darius Milhaud ( L'enlèvement d'Europe ), Kurt Weill ( Mahagonny-Songspiel ) y Ernst Toch ( Die Prinzessin auf der Erbse ) se interpretaron la misma noche. La actuación fue recreada en octubre de 2013 por la Gotham Chamber Opera en la ciudad de Nueva York. [3] El 9 de agosto de 1940, la pieza se interpretaría en la academia de música de verano Tanglewood con el propio Hindemith tocando una de las partes de piano. [4] Luego dirigió tres representaciones teatrales de la obra en la Hartt School of Music en Hartford, Connecticut, el 12, 13 y 14 de mayo de 1942. [4]
Saxofón alto
1 piano de dos manos
Armonio (Detrás del escenario) [5]
En una especie de palíndromo dramático, se desarrolla una tragedia que involucra celos, asesinato y suicidio, que luego se repite con las líneas cantadas en orden inverso para producir un final feliz.
Robert (tenor) regresa a casa inesperadamente y descubre que su esposa Helene (soprano) ha recibido una carta de un amante anónimo. Entra en un ataque de celos y le dispara. Después de que el profesor (barítono) y el hombre de la ambulancia (bajo) se llevan su cadáver, Robert se arroja por la ventana. Un hombre sabio entra en escena y deplora la tragedia. Luego hace que el tiempo transcurra hacia atrás, lo que hace que la música y el texto también transcurran hacia atrás, terminando la ópera felizmente antes de que Helene sea asesinada. [1]
La ópera es notable por su estructura, en la que la música de la ópera se ejecuta al revés a mitad de la ópera. La pieza utiliza la idea de lo retrógrado en general a lo largo de la pieza, pero no la utiliza en frases individuales del texto o la música. [6] Por ejemplo, la primera línea del texto de la ópera "Guten Morgen, liebe Tante" no se invierte como "Tante Liebe, Morgen Guten", sino que permanece igual. Más bien, es el orden de las frases lo que se invierte de modo que "Guten Morgen, liebe Tante" es tanto la primera como la última línea de la ópera. Esto también mantiene la sintaxis interna de las oraciones. [6] Con respecto a las frases musicales, la musicóloga Alexandra Monchick señala que:
"Un palíndromo literal de la música tendría ramificaciones para lo cuasi-tonal. Unos años más tarde, Alban Berg produjo un palíndromo exacto para la secuencia de la película en su ópera Lulu (1929-1934). Como Lulu era una ópera dodecafónica, no dependiente de jerarquías tonales, Berg pudo reproducir un palíndromo exacto a nivel de clase de tono, sin una ruptura del lenguaje musical lógico. Sin embargo, esto no fue posible para Hindemith en este caso. Como en la mayoría de sus obras, el lenguaje musical de Hindemith en Hin y Zurück está centrado tonalmente sin ser diatónico. La pieza se basa en A, la tonalidad en la que comienza la obertura... Los números musicales también forman un palíndromo. Hindemith divide la ópera en números cortos de estilo barroco: Preludio, Ariette, Duett, Terzett y sus recapitulaciones después del Monólogo de los Sabios". [6]
El esquema tonal de la ópera es:
Durante el primer Terzett, la armonía se mueve gradualmente por terceras menores desde la tonalidad de mi hasta la distante tonalidad de la bemol para el monólogo de los sabios. Durante las recapitulaciones, la música vuelve a mi para el segundo Terzett, pero en lugar de volver a la tonalidad de la para el segundo preludio, la música pasa a la tonalidad de sol sostenido, que es la nota principal de la. "En lugar de formar un círculo dramático satisfactorio de vuelta a la tónica, la resolución es más bien una espiral dramática. Esto quizás significa que las acciones de las personas nunca pueden deshacerse por completo... Además, el final en la zona de la tonalidad de sol sostenido es un equivalente enarmónico de la bemol, la tonalidad del monólogo del sabio, evocando una vez más la causa de este final invertido". [6]