Him es una obra de 1995 escrita por el actor Christopher Walken , quien también asumió el papel principal, [1] y que debutó en el Festival Shakespeare de Nueva York . Giraba en torno a la otra vida de Elvis Presley , el cantante que, cuando el propio Walken cumplió 15 años, se convirtió en su primer ídolo. [2] La obra, la primera incursión de Walken en la escritura teatral, [3] adopta un tono surrealista y está repleta de referencias a aspectos de la vida de Presley, así como a otras obras de teatro, incluidas Hamlet y las de Tennessee Williams . [4] Si bien disfrutó de algunos comentarios positivos, fue criticado en gran medida por los críticos. [1] [4]
Teniendo lugar en un "presente no especificado", [4] Él representa a Presley (Walken), ahora fallecido y en el más allá (específicamente, el limbo , que está lleno de imitadores de Elvis), [5] [6] cada vez más descontento. con las travesuras de su hermano gemelo, Rob (Campbell), [3] que nació muerto muchos años antes. [4] Rob es responsable de los numerosos avistamientos de Elvis que tienen lugar, [4] a menudo aparece como un fantasma en la Tierra para engañar a la gente haciéndoles creer que Presley todavía estaba vivo. [7] Presley revive su muerte y expresa su molestia por la decisión de los médicos de interrumpir el soporte vital. Continúa comentando varias escenas surrealistas, incluido un segmento en el que una figura de Presley en forma de espuma es arrojada por el escenario y cuando cuatro hombres vestidos en ropa interior lloran junto a la tumba de Presley. [4] La trama continúa, volviendo a contar la muerte de Presley como un acto de desaparición que le permitió a Presley huir a Marruecos para una operación de cambio de sexo para convertirse en "ella". Un camionero (Heyman) [3] que reconoce a Presley, ahora camarera en una "parada de camiones", [6] como la anciana estrella de rock, narra este segmento mientras lucha con sentimientos de simpatía y deseo sexual . [4]
Walken no utiliza muchas imitaciones de Presley aparte de la ropa y el peinado, [3] en cambio canta con su propia voz, con un acento ocasional "estilo Tennessee Williams". La dirección musical y el diseño de sonido estuvieron a cargo de Mike Nolan, quien dirigió la banda "Organ Donor". La banda tocó el espectáculo en vivo todas las noches en el foso de la orquesta a la derecha del escenario. La música original, escrita por Mike Nolan y Scott Williams, era contemporánea para la audiencia más que para Presley.
El cartel principal de la obra consistía en el idiosincrásico peinado de Presley sobre un fondo amarillo, con "ÉL" en letras grandes de color rosa en el centro. Walken solicitó ese tipo de imágenes, ya que era su principal impresión física de Presley. [8] El propio Walken pasa una gran cantidad de tiempo durante la obra con un mono de terciopelo verde y una capa mientras interpreta a Presley, aparte de las escenas finales como la camarera donde se viste con "atuendo femenino". [7]
La obra se consideró un "taller" y duró tres semanas de avances seguidos de trece representaciones. [7] Funcionó durante 75 minutos en cada proyección, sin intermedios. [4] [7]
Una reseña de Michael Feingold decía que "Tú [Walken] escribes frases buenas y contundentes, lo que no es cierto para todos los actores que se dedican a escribir obras de teatro, y tus reflexiones sobre el extraño estado que llamamos celebridad en Estados Unidos no son tontas. Pero no has escrito. "Por muy inconexo que haya sido el arte moderno, los comentarios vagos, las anécdotas y las rutinas en torno a un tema todavía no se suman a una forma dramática". [1] Otros críticos estuvieron de acuerdo en que la actuación de Walken era "extraña y divagante" [9] o un "fárrago de tonterías" [7] mientras que los críticos Thomas Hischak y Gerald Bordman la identificaron como la obra más extraña de Nueva York ese año. [7]
El New York Times , sin embargo, dio una reseña más positiva de "la nueva obra fantástica y vertiginosamente concebida de Christopher Walken... En la agudeza y el ingenio de la escritura y en las actuaciones del Sr. Walken y el Sr. Heyman, esta secuencia le brinda alguna idea de lo que podría haber sido el resto de "Él". [4] El New York Times, sin embargo, no da una reseña totalmente positiva, ya que también afirma que la obra "comienza con una cierta cantidad de promesas vertiginosas y termina, aproximadamente 75 minutos después, con la única secuencia de la obra que está a punto de darse cuenta de ello, "Él" está plagado de pensamientos turbios expresados en discursos ventosos, ilustrados por anécdotas que no tienen sentido, aunque la idea general no parece tonta." [4]
El New Yorker escribe que "Cuando él [Walken] se pone la capa de Elvis, parece listo para emprender el vuelo". [5] Sin embargo, el crítico de teatro del New York Magazine, John Simon, se refirió a ello como "basura" y "masturbación sensiblera". Describe la actuación de Walken como autoindulgente y desdeñosa. [3]
Recibimos una serie de sketches de vodevil pretenciosos y nada divertidos que aludían vaga y distorsionadamente a la vida y obra de Elvis, pero sin analizarlo ni satirizarlo, ni hacer ningún tipo de comentario comprensible. Todo el asunto transcurría de manera turbia y con aire de suficiencia, recordándome el chiste: ¿Qué obtienes si cruzas a un mafioso con un deconstruccionista? Una oferta que no puedes entender. [3]