High Voltage es el primer álbum lanzado internacionalmente dela banda australiana de hard rock AC/DC . Contiene pistas completadas de sus dos primeros álbumes anteriores publicados únicamente en Australia, Alto voltaje y TNT (ambos de 1975).
Lanzado originalmente el 14 de mayo de 1976 en el Reino Unido por Atlantic Records y el 28 de septiembre de 1976 en los EE. UU. por ATCO Records , [3] High Voltage fue un éxito comercial, vendiendo tres millones de unidades sólo en los EE. UU. Sin embargo, el álbum fue inicialmente criticado por algunos críticos tras su lanzamiento, incluida una reseña de Billy Altman de la revista Rolling Stone que lo calificó como un "mínimo histórico" para el género del hard rock. [4] Fue relanzado en 2003 como parte de la serie AC/DC Remasters .
En diciembre de 1975, el director británico de Atlantic Records, Phil Carson, firmó con AC/DC un contrato mundial. Los dos primeros álbumes del grupo, High Voltage y el más duro TNT , habían sido éxitos en su Australia natal: el sencillo " It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) " alcanzó el puesto número 5, y ahora Se hicieron planes para que la banda realizara una gira por Inglaterra en 1976. El grupo ya había grabado su siguiente sencillo " Jailbreak " (para el cual habían grabado un vídeo musical) y ya había comenzado a grabar su tercer LP Dirty Deeds Done Dirt Cheap cuando, en abril. En 1976, realizaron su primera gira británica. El lanzamiento internacional solo incluyó dos temas del lanzamiento australiano de High Voltage , "She's Got Balls" y "Little Lover", y el resto de las canciones fueron extraídas de TNT [5]. La banda llegó al Reino Unido en medio del incipiente punk. movimiento , encabezado por bandas como Sex Pistols y The Damned . AC/DC nunca fue realmente parte del movimiento, pero algunos observadores lo identificaron erróneamente como tal, como recordó el guitarrista Angus Young a Alan Di Perna de Guitar World en 1993:
En ese momento… le estábamos dando un buen nombre a la música punk. Porque esa era la palabra que usaban para describirnos: banda de punk. Se harían una idea equivocada. No éramos punk, pero nos ponían en el mismo cartel que las bandas de punk. Y seguro que se sorprendieron cuando empezaron a escupirnos y nosotros les respondimos. Nunca fuimos de los que nos desplomamos bajo una etiqueta o nos archivamos bajo A, B o C. Comenzamos como una banda de rock and roll . Eso es a lo que jugamos, lo que mejor hacemos. Nunca dijimos ser otra cosa.
En 2010, Malcolm Young estuvo de acuerdo y le dijo a Phil Alexander de Mojo : "El punk rock era sólo una moda... No cambió la música; cambió la moda, y eso es básicamente todo lo que es". En una entrevista de 1977 con Countdown de ABC , Bon Scott insistió: "Estamos atrayendo multitudes más grandes que ellos. Quiero decir, tenemos nuestros seguidores aquí. No es new wave, no es punk, es solo gente a la que le gusta nuestra banda". Honestamente pensamos que el punk y la nueva ola podrían estropearnos un poco, pero no fue así en absoluto. Fue una gran moda, como cualquier otra cosa, una gran moda por un tiempo... Lo principal. es lo que le dio a la música rock una verdadera patada en el estómago".
"It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" fue editado a partir de una improvisación extendida por el productor George Young (hermano mayor del guitarrista Malcolm Young y Angus) y la inclusión de la gaita fue su idea para Añade una dinámica extra a la pista. El cantante Bon Scott había tocado en una banda de gaitas en su adolescencia, por lo que George sugirió que tocara la gaita en la canción, sin darse cuenta de que Scott había sido baterista, no gaitero. De todos modos, Scott, que sabía tocar la flauta dulce , aprendió a tocar el instrumento y pasó a tocarlo en el escenario con la banda durante varios años. En el libro de Murray Engleheart AC/DC: Maximum Rock & Roll , el ex manager Michael Browning afirma que la gaita se convirtió en la pesadilla de la existencia de Scott: "¡Creo que probablemente ejercieron más presión sobre él que cualquier cosa que se me ocurra! Invariablemente nunca funcionaron. Es un instrumento difícil de sincronizar con las guitarras, porque las estás bombeando y se activan cuando la bolsa está llena; es muy difícil sincronizar las guitarras". El canto en " TNT " también fue idea de George Young, añadido después de escuchar a Angus improvisar el canto "oi" para sí mismo, y sugirió que lo grabara. [6]
El equipo de producción de George Young y Harry Vanda fue crucial en el desarrollo del sonido de AC/DC. Vanda fue compañera de banda de Young en The Easybeats y la pareja fue la principal compositora de los éxitos posteriores de The Easybeats, incluido su éxito internacional " Friday on My Mind ". En el libro de 1994 Highway to Hell: The Life and Times of AC/DC Legend Bon Scott , Chris Gilbey, quien era el promotor de Albert Productions en ese momento, recuerda al autor Clinton Walker: "Lo grandioso que me enseñaron George y Harry fue ", como productor, fue que si tienes una buena pista rítmica, tienes el comienzo de un disco, si no la tienes, no tienes nada". En las mismas memorias, Michael Browning confirma: "El criterio más importante de George y Harry era el ritmo, todo tenía que sentirse bien. Si escuchas esos discos hoy, se sienten bien".
El segundo álbum de AC/DC, TNT, fue un gran avance para la banda en cuanto a composición y sonido, ya que contenía más del ataque de guitarras gemelas por el que la banda se haría famosa, y esto puede explicar por qué solo se incluyeron dos canciones del glam rock. – debut inclinado en 1975. "She's Got Balls" (sobre la ex esposa de Scott, Irene) fue la primera canción que Scott y los hermanos Young compusieron, mientras que "Little Lover" había sido una canción con la que Malcolm había estado jugando desde que tenía 14 años y originalmente se tituló "Front Row Fantasies" (Scott afirmó haber escrito la canción sobre Angus). [6] " Can I Sit Next to You Girl " es anterior a la participación de Scott en la banda, habiendo sido grabado como sencillo con el ex vocalista Dave Evans ; presenta un arreglo diferente y una letra ligeramente diferente a la versión original. También dura casi un minuto más. En 1993, Angus Young compartió los orígenes de la canción principal con Vic Garbarini de Guitar For the Practicing Musician : "Recuerdo estar sentado en casa una noche antes de entrar al estudio y tocar algunos acordes, y de repente pensé: intentemos tocar. ..A...C...D...C. Sonaba bien. Y luego pensé en AC/DC...power..."¡Alto voltaje"! Le canté la parte del coro a mi hermano en el estudio y pensó que sonaba genial." Líricamente, el LP presenta a Bon Scott narrando lo bueno y lo malo del estilo de vida del rock and roll, advirtiendo a los aspirantes a músicos que "es más difícil de lo que parece" ("Es un largo camino hacia la cima") pero también diciéndole desafiantemente a la mayoría moral. a "mantener sus estándares morales porque todo es una sucia mentira" ("Rock 'n' Roll Singer"). En 1994, el biógrafo Clifton Walker observó que Scott estaba "prácticamente resumiendo toda su vida" en ambas canciones. La letra de "The Jack" (a veces titulada "(She's Got) The Jack") fue desarrollada por Scott, quien se inspiró en una carta que Malcolm Young recibió durante una gira por Adelaida . La carta, de una mujer de Melbourne , implicaba que Malcolm le había contagiado una enfermedad venérea , aunque afirma que cuando le hicieron la prueba estaba limpio. Las letras originales de Scott eran mucho más explícitas que las que se escuchaban en el álbum, que deliberadamente bajó el tono en caso de que la canción sonara en la radio. El bravucón "Live Wire", que también era sexualmente sugerente, sería el telón de fondo de la banda durante varios años.
El lanzamiento internacional de High Voltage también tuvo dos portadas de álbum diferentes del original: una presentaba una imagen de Angus Young tal como aparecía en la portada del sencillo alemán de " It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Rollo) ". Se utilizó una portada alternativa en el lanzamiento europeo de la versión internacional. [7] La mayoría de las ediciones del álbum internacional tienen una versión de "It's a Long Way to the Top" que es más corta que la versión original del álbum. La versión completa es 5:10, mientras que la versión editada acorta el último estribillo, lo que hace que la pista se desvanezca temprano en 5:01. Las ediciones en vinilo del álbum internacional contienen la versión editada. El CD remasterizado de 1994 en Atco Records reemplazó la versión editada de la pista con la versión completa. El CD remasterizado de 2003 en Epic Records lo revirtió a la versión editada.
La pista "TNT" se utiliza en Tony Hawk's Pro Skater 4 .
El arco de alto voltaje en la séptima parte de JoJo's Bizarre Adventure : Steel Ball Run de Hirohiko Araki es una referencia a este álbum y canción.
La portada del álbum se utilizó como accesorio en un episodio de la primera temporada de The Cosby Show , titulado "The Younger Woman". En la historia, el músico ficticio nombrado en el álbum es "Clyde", y se describe en la portada del álbum como "sacando la lengua", que es una descripción precisa de la expresión real de Angus Young en la portada, aunque el álbum y la banda Los nombres en la esquina superior izquierda están estilísticamente cubiertos.
El álbum recibió críticas mixtas cuando fue lanzado en los Estados Unidos. Billboard lo incluyó en su columna "LP recomendados", calificándolo de un cruce entre Led Zeppelin y la Sensational Alex Harvey Band . Sin embargo, el álbum fue destrozado por Billy Altman en su infame reseña para Rolling Stone : "Aquellos preocupados por el futuro del hard rock pueden consolarse sabiendo que con el lanzamiento del primer álbum en Estados Unidos de estos campeones australianos del rock out, el género ha alcanzado su punto más bajo de todos los tiempos. El cantante Bon Scott escupe su voz con una agresión realmente molesta que, supongo, es la única manera de hacerlo cuando lo único que parece importarte es ser una estrella para poder echar un polvo. Todas las noches me molesta la estupidez. Inicialmente le habían dado al álbum dos estrellas, pero en los últimos años se han acostumbrado a él y le han dado tres estrellas de cinco (lo que significa, en sus términos, "Bueno: un disco de valor medio, pero que podría poseer un atractivo considerable). para fanáticos de un estilo particular.") [18]
Las revisiones retrospectivas han sido más positivas. La reseña de AllMusic de Stephen Thomas Erlewine elogió los "riffs monstruosos" de Angus Young que parecen fáciles pero le dan fuerza a la música y esto le permite a Scott ser "alguien que nunca ocultó la noción de que detrás de la puerta hay algo malo, Son cosas peligrosas, pero también divertidas". [8] Mientras tanto, la revista Classic Rock elogia la producción del álbum, así como el uso único de la gaita en una canción de rock y la calidad de las letras de Bon, aclamándolo en general como "Un debut internacional para saborear". [19] y Ultimate Classic Rock lo elogia en una calificación combinada de TNT y este álbum internacional llamándolo su álbum de mayoría de edad y afirmando que "la firma musical central que llevaría y sustentaría el increíble ascenso profesional de la banda se estableció aquí". " [19]
Todas las pistas están escritas por Angus Young , Malcolm Young y Bon Scott, excepto donde se indique lo contrario.
Notas
AC/DC
Personal adicional
Producción