High Fidelity es un musical con música de Tom Kitt , letra de Amanda Green y libro de David Lindsay-Abaire .
Basada principalmente en la novela homónima de Nick Hornby de 1995 , la trama se centra en Rob Gordon, el propietario de una tienda de discos de Brooklyn , de unos treinta años, obsesionado con estar en las listas de los cinco primeros para todo, siempre observando en lugar de participar en la vida. Cuando su novia Laura lo deja, él pasa por una dolorosa reevaluación de su vida y de sus amores perdidos (con un poco de ayuda de su música) y poco a poco aprende que tiene que crecer y dejar de lado su visión egocéntrica de el mundo antes de poder encontrar la verdadera felicidad.
Estrenado en Boston en 2006, el musical finalmente se trasladó a Broadway y se estrenó el 7 de diciembre de 2006 en el Imperial Theatre . El programa recibió críticas mixtas y cerró el 17 de diciembre de 2006, después de 18 avances y 13 funciones.
Al cerrar, Broadway Licensing adquirió los derechos de acciones y derechos de interpretación de aficionados. [1]
Kitt reconoció el potencial del material para la adaptación musical cuando leyó el libro por primera vez, mucho antes de que la película se estrenara y se convirtiera en un éxito de culto. Se acercó a Green, con quien había asistido al Taller de Teatro Musical BMI Lehman Engel , con la idea, y ella también vio las posibilidades. Su partitura abarca desde música pop hasta ritmo y blues y baladas románticas , y cada canción tiene el estilo y el vocabulario musical de un artista de pop o rock diferente, incluidos Bruce Springsteen , Beastie Boys , Indigo Girls , Talking Heads , Aretha Franklin , The Quién , Guns N' Roses , Billy Joel , George Harrison , Percy Sledge y otros. [2] Sin embargo, todas las canciones del musical eran composiciones originales, y ninguna música de los artistas clásicos de los que hablan los personajes se escucha realmente en el programa, aunque (en una secuencia de fantasía) aparece "Bruce Springsteen". para aconsejar al personaje principal de Rob sobre cómo ser como The Boss.
El musical tuvo una prueba de un mes fuera de la ciudad en el Colonial Theatre de Boston . Se estrenó en Broadway el 7 de diciembre de 2006, en el Teatro Imperial , donde cerró el 17 de diciembre de 2006, después de 13 funciones y dieciocho avances. Dirigida por Walter Bobbie , el elenco incluía a Will Chase , Jenn Colella , Christian Anderson, Kirsten Wyatt , Rachel Stern, Anne Warren, Emily Swallow, JB Wing y Jay Klaitz. [3]
El espectáculo fue producido regionalmente por primera vez en 2008 por New Line Theatre en St. Louis, MO , con Jeffrey M. Wright (Rob), Kimi Short (Laura), Zachary Allen Farmer (Barry), Aaron Lawson (Dick), Robb Kennedy ( Ian), Nikki Glenn (Liz/Jackie), Margeau Steinau (Marie), Mary Crouch (Charlie), Amanda Densmore (Penny), Patrick Donnigan (Futon Guy), Joel Hackbarth (Klepto-Boy), Andrew Hampton (Hipster/Neil Young), Todd Micali (TMPMITW/Bruce Springsteen), Katie Nestor (Anna/Alison) y Lori White (Sarah); dirigida por Scott Miller, con diseño escénico de David Carr y Jeffrey Breckel, diseño de iluminación de Michael Bergfeld y vestuario de Amy Kelly. [4] New Line Theatre recuperó el espectáculo en 2012 para otra ejecución exitosa, con algunos miembros del elenco de 2008, Jeffrey M. Wright (Rob), Kimi Short (Laura), Zachary Allen Farmer (Barry), Mike Dowdy (Dick) , Aaron Allen (Ian), Talichia Noah (Liz), Margeau Baue Steinau (Marie LaSalle), Terrie Carolan (Anna/Alison), Ryan Foizey (Hipster/Neil Young), Nicholas Kelly (Klepto-Boy), Todd Micali (TMPMITW , Bruce Springsteen), Taylor Pietz (Penny), Sarah Porter (Sarah), Keith Thompson (Futon Guy) y Chrissy Young (Charlie); dirigida por Scott Miller, con coreografía de Robin Michelle Berger, vestuario de Amy Kelly, diseño de iluminación de Kenneth Zinkl y diseño escénico de Scott L. Schoonover. [5]
Siguieron producciones en Chicago , Washington DC y otras ciudades de Estados Unidos. [6]
El estreno canadiense fue producido por Hart House Theatre (Toronto) en enero de 2010, dirigido por Mark Selby. [7] [8]
El musical fue producido en el Roleystone Theatre, Perth , en marzo de 2016, dirigido por Kristen Twynam-Perkins. [9]
En mayo de 2018, el Teatro Musical de Minneapolis creó una producción inmersiva del espectáculo dentro de una tienda de discos real, Electric Fetus.
Se grabó un álbum del elenco original el 13 de enero de 2007, tres semanas después del cierre del programa. El álbum omitió varias canciones, incluidas "Terrible Things", "Exit Sign", Ian's Prayer", "Saturday Night Girl" y la versión repetida de "The Last Real Record Store". Sin embargo, se incluyó "Too Tired", una Canción cortada del programa durante los ensayos.
Las críticas fueron mixtas, aunque las letras de Amanda Green recibieron elogios especiales. Michael Kuchwara de Associated Press escribió que " los encantos de High Fidelity son considerables y no se sorprenda si cae bajo su hechizo", mientras que la reseña en Entertainment Weekly afirmó que " High Fidelity es el programa único que encanta tanto a su compañero de bebida como a su compañero de bebida". y tu madre." Sin embargo, Ben Brantley en The New York Times calificó a High Fidelity como uno de los "musicales más olvidables de todos los tiempos" de Broadway. [10]
Clive Barnes , del New York Post, se mostró mayoritariamente desdeñoso con el programa, pero escribió que las "letras deslumbrantes de Green tienen un estilo y una gracia que zumban en el oído". [11]