Herzl Kashetsky LL. D. (nacido en 1950) es un pintor realista, conocido por su trabajo conmemorativo en pinturas dedicadas a las víctimas del Holocausto. [1] La mayor parte de su arte ha sido figurativo y se ha insertado en lo representativo.
Nacido en 1950 en Saint John , Nuevo Brunswick , Kashetsky se inspiró para dibujar y pintar cuando era niño, [2] y fue alentado por su hermano mayor, el artista Joseph (1941-1974). [3] [4] Recibió su BFA de la Universidad Concordia, Montreal, Québec (1972), [1] luego tuvo su primera exhibición profesional, con Joseph, en 1972 en el Centro de Arte de la Universidad de Nuevo Brunswick en Fredericton NB. En 1977, emprendió un estudio independiente en Roma y Florencia. [2]
A finales de los años 1970, pintó temas de naturaleza muerta con un comentario sutil, como en su pintura Inocencia (1977, Robert McLaughlin Gallery , Oshawa), reproducida en el libro de Joan Murray Confesiones de un curador (1996). En la década de 1980, se sintió atraído por escenas de San Juan como una puerta en el mercado de la ciudad o vistas de la ciudad, pero en 1989, estaba explorando el tema de la Creación, sobre los siete días de la Creación. [1] En 1991, la Galería de Arte de Hamilton realizó una importante muestra de sus pinturas de acuarela de naturaleza muerta que recordaban la tradición de la "vanitas", Herzl Kashetsky: Civilization and the Beast . [5] A partir de 1992, creó la serie Beach Stones , exhibida en la Galería de Arte Beaverbrook en 1992, [6] en la que todavía está trabajando hasta el día de hoy. Esta serie se considera uno de sus trabajos más meticulosos.
Después de un viaje a Polonia a principios de los años 1990 y de visitar lugares del holocausto, [2] se inspiró para crear su serie elegíaca de 1996, A Prayer for the Dead (Una oración por los muertos) , que se mostró en una exposición itinerante de la Beaverbrook Art Gallery en 1997, comisariada por Tom Smart, quien la describió en el catálogo como una oración visual. [7] A Prayer for the Dead (Una oración por los muertos ), para la que utilizó fotografías documentales como fuente, no solo fue la forma de Kashetsky de rendir homenaje a los muertos, sino también su forma de conmemorar la tragedia de la muerte de seis millones de personas en los campos de concentración. [1] Kashetsky escribió una vez en un cuaderno de bocetos sobre su obra:
Quiero dibujar o pintar algo que valga la pena mirar más de una vez. Quiero que esté relacionado con algo significativo. [8]
En 2011, la galería de arte Beaverbrook presentó Glitter and Gloom: the sketchbooks of Herzl Kashetsky , curada por Terry Graff. En 2012, Herzl Kashetsky – A Thousand Words are Worth a Picture se mostró en el Saint John Arts Centre en el que una multitud de palabras componían dibujos a tinta. [9] En 2022, la galería 78 en Fredericton NB realizó una muestra titulada Exposición del 50 aniversario: Joseph y Herzl Kashetsky para celebrar la primera muestra profesional de los dos hermanos en el Centro de Arte de la Universidad de New Brunswick en 1972. [10]
Kashetsky está representado en las siguientes colecciones públicas, entre otras: The Royal Collection , Windsor Castle; Beaverbrook Art Gallery, Fredericton; University of New Brunswick Art Centre; Robert McLaughlin Gallery, Oshawa, [11] New Brunswick Museum , Saint John; y Confederation Centre Art Gallery , Charlottetown. [6]
Kashetsky ha recibido numerosos encargos de retratos, como su pintura de El teniente gobernador de Nuevo Brunswick (NB) (1997), su Canciller de la Universidad de Acadia, Wolfville, Nueva Escocia (2016), y su vicepresidente, Universidad de Nuevo Brunswick , Saint John NB (2018), así como su Tríptico Fundy Beach Stones para Irving Oil Ltd. Saint John NB (7,5x15 pies) (2019).
En 1986, fue el protagonista de un documental de la CBC, Portraits of the Maritimes: Herzl Kashetsky . De 2013 a 2014, formó parte del jurado del Monumento Nacional del Holocausto de Ottawa (inaugurado en 2017).