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Herta Wescher

Herta Wescher ( née Herta Kauert ; 1899 – 3 de marzo de 1971) fue una crítica de arte e historiadora de arte alemana que trabajó en Francia. Se especializó en el estudio del arte moderno y fue una autoridad en el arte del collage . [1]

Vida temprana y educación

Herta Kauert nació en 1899, en Krefeld, Alemania , hija de Maria (née Jentges) y el comerciante Heinrich Kauert. [2] [1] Asistió al liceo y también tomó clases privadas; en 1917 se graduó de la escuela secundaria en Bonn . [2]

Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió historia del arte, historia y arqueología en la Universidad de Heidelberg , en la Universidad Ludwig Maximilian de Múnich , [2] y la Universidad de Friburgo . Estudió con el historiador de arte suizo-alemán Heinrich Wölfflin en Múnich, y formó relaciones con los estudiantes de Wölfflin, como Franz Roh , Hans Curjel , Sigfried Giedion y Carola Giedion-Welcker . [2] En Friburgo, Kauert estudió con el historiador de arte Hans Jantzen , donde conoció al estudiante de Jantzen, Paul Wescher, en 1923. [2] Se casó con Paul Wescher en el mismo año. [2] Recibió su doctorado de la Universidad de Friburgo con Jantzen en 1924, su tesis fue sobre el pintor del siglo XVI Sebastian Dayg. [2]

Carrera

Después de graduarse, su esposo recibió un puesto en los Museos Estatales de Berlín y ella trabajó allí de forma voluntaria en el departamento de gráficos bajo la dirección de Max J. Friedländer . [2] A través de Friedländer, se le dio la oportunidad de trabajar en el catálogo razonado de Peter Paul Rubens junto con el historiador de arte Ludwig Burchard. [2] También estuvo involucrada en la escena del arte contemporáneo en Berlín, influenciada por Franz Roh, Curt Glaser , Siegried Curjel y el maestro de la Bauhaus László Moholy-Nagy . [2]

Como partidarios de la República de Weimar y de la escuela Bauhaus , las opiniones de los Wescher contrastaban directamente con la ideología artística conservadora del nacionalsocialismo (o nazismo). [2] Después de que Adolf Hitler llegara al poder en Alemania en 1933, los Wescher emigraron a París. [2] Wescher trabajó como periodista y entre 1935 y 1937 como corresponsal de la revista de arte británica "Axis". [3] Ayudó a organizar la Asociación de Artistas Libres, de la que también eran miembros los historiadores del arte Sabine Spiro y Paul Westheim . [4] [5]

Fue internada en 1940, después de que Francia entrara en la Segunda Guerra Mundial. Wescher y su marido huyeron a Basilea, Suiza, en 1942. Tras el final de la guerra, Wescher se separó de su marido en 1945 y regresó a París.

A principios de los años 50 trabajó como periodista independiente en París, donde escribió para la revista de arte "Art d'aujourd'hui". Hacia 1953, colaboró ​​en la fundación de la revista "Cimaise". [1] Sus temas favoritos en esa época incluían la forma de arte del collage. [1] En 1968, Wescher escribió la monografía "El collage", que sigue siendo una obra de referencia en la actualidad. [1]

Wescher murió en París el 3 de marzo de 1971. [1] Se hizo conocida principalmente por su especialización en el área hasta entonces relativamente desconocida del collage como forma de arte y en este campo se convirtió en una de las primeras defensoras del arte no figurativo. [2] [6]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdef «Dra. Herta Wescher, autoridad en arte». The New York Times . 5 de marzo de 1971. pág. 39. ISSN  0362-4331 . Consultado el 14 de marzo de 2024 .
  2. ^ abcdefghijklm "Wescher, Hertha". Diccionario de historiadores del arte . Consultado el 14 de marzo de 2024 .
  3. ^ Rotermund-Reynard, Ines (12 de diciembre de 2014). Ecos del exilio: los archivos de Moscú y las artes en París, 1933-1945. Walter de Gruyter GmbH & Co KG. pág. 3. ISBN 978-3-11-029065-3.
  4. ^ Barnstone, Deborah Ascher (2016), "Front Matter", Más allá de la Bauhaus , Modernidad cultural en Breslau, 1918-33, University of Michigan Press, pp. i–vi, ISBN 978-0-472-11990-5, consultado el 14 de marzo de 2024
  5. ^ Las artes en el exilio en Gran Bretaña 1933-1945: política e identidad cultural. BRILL. 1 de enero de 2005. Págs. 249-250. ISBN 978-94-012-0200-8.
  6. ^ Adamson, Natalie (5 de julio de 2017). Pintura, política y la lucha por la École de Paris, 1944-1964. Routledge. pág. 196. ISBN 978-1-351-55518-0.