The Bad and the Beautiful es un melodrama estadounidense de 1952 que cuenta la historia de un productor de cine que aleja a todos los que lo rodean. La película fue dirigida por Vincente Minnelli , escrita por George Bradshaw y Charles Schnee , y protagonizada por Lana Turner , Kirk Douglas , Walter Pidgeon , Dick Powell , Barry Sullivan , Gloria Grahame y Gilbert Roland . The Bad and the Beautiful ganó cinco premios Óscar de seis nominaciones en 1952 (incluida la de Gloria Grahame como Mejor Actriz de Reparto), un récord para la mayor cantidad de premios para una película que no fue nominada a Mejor Película o Mejor Director . [ cita requerida ]
En 2002, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que la película era "culturalmente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [2] [3] La canción principal, "The Bad and the Beautiful", escrita por David Raksin , se convirtió en un estándar de jazz y ha sido citada como un ejemplo de un excelente tema de película.
The Bad and the Beautiful fue creada por el mismo equipo que más tarde trabajó en otra película sobre el sórdido negocio del cine, Two Weeks in Another Town (1962): director (Vincente Minnelli), productor (John Houseman), guionista (Charles Schnee), compositor (David Raksin), estrella masculina (Kirk Douglas) y estudio (MGM). Ambas películas también cuentan con interpretaciones de la canción " Don't Blame Me ", de Leslie Uggams en Two Weeks y de Peggy King en The Bad and the Beautiful . En una escena de Two Weeks in Another Town , el elenco ve clips de The Bad and the Beautiful en una sala de proyección, presentada como una película en la que había participado el personaje de Douglas en Two Weeks , Jack Andrus. Sin embargo, Two Weeks no es una secuela, ya que los personajes de las dos historias no están relacionados.
En Hollywood , el director Fred Amiel (Sullivan), la estrella de cine Georgia Lorrison (Turner) y el guionista James Lee Bartlow (Powell) se niegan a hablar por teléfono con Jonathan Shields (Douglas) en París. El productor de cine Harry Pebbel (Pidgeon) los reúne en su oficina y les explica que Shields tiene una nueva idea para una película y que los quiere a los tres para el proyecto. Shields no puede conseguir financiación por sí solo, pero con sus nombres adjuntos, no habría ningún problema. Pebbel les pide a los tres que le permitan hablar por teléfono con Shields antes de dar su respuesta final.
Mientras esperan la llamada de Shields, Pebbel les asegura a los tres que entiende por qué se negaron a hablar con Shields. Su relación con Shields se desarrolla a continuación en una serie de flashbacks. Shields es el hijo de un conocido exdirector de un estudio que había sido abandonado por la industria. El mayor de los Shields era tan impopular que su hijo tuvo que contratar extras para que asistieran a su funeral. A pesar de los malos sentimientos hacia él a causa de su padre, el joven Shields está decidido a triunfar en Hollywood.
Shields se asocia con el aspirante a director Amiel, a quien conoce en el funeral. Shields pierde intencionalmente dinero que no tiene en una partida de póquer con el ejecutivo de cine Pebbel para poder convencerlo de que le deje trabajar para saldar la deuda como productor de línea . Shields y Amiel aprenden sus respectivos oficios haciendo películas de serie B para Pebbel. Cuando una de sus películas se convierte en un éxito, Amiel decide que están listos para asumir un proyecto más importante que ha estado preparando y Shields se lo presenta al estudio. Shields obtiene un presupuesto de $1 millón para producir la película, pero traiciona a Amiel al permitir que alguien con una reputación establecida la dirija. El éxito de la película le permite a Shields comenzar su propio estudio y Pebbel comienza a trabajar para él. Amiel se convierte en un director ganador del Oscar .
Shields conoce a Lorrison, una actriz alcohólica de poca monta que es hija de un actor famoso al que Shields admiraba. Shields le da confianza y le da el papel protagonista en una de sus películas a pesar de las objeciones de todos los demás. Cuando ella se enamora de él, él le permite pensar que siente lo mismo para que no se autodestruya y él consiga la interpretación que necesita. Después de que el estreno la convierta en una estrella de la noche a la mañana, ella lo encuentra con una actriz secundaria llamada Lila. Él le dice que nunca permitirá que nadie tenga tanto control sobre él. Aplastada, Lorrison abandona su contrato. En lugar de demandarla, Shields la deja ir a otro estudio. Ella se convierte en una gran estrella de Hollywood.
Finalmente, Bartlow es un profesor satisfecho en una pequeña universidad que ha escrito un best-seller para el que Shields ha comprado los derechos cinematográficos. Shields quiere que Bartlow escriba él mismo el guión. Bartlow no está interesado, pero su superficial y bella esposa, Rosemary, sí, así que cede. Van a Hollywood, donde las constantes distracciones de ella le impiden trabajar. Shields consigue que su amigo el actor Víctor "Gaucho" Ribera la mantenga ocupada. Libre de interrupciones, Bartlow hace excelentes progresos en el guión. Sin embargo, Rosemary se escapa con Gaucho; mueren en un accidente aéreo. Cuando el guión está terminado, Shields hace que el angustiado Bartlow se quede en Hollywood para ayudar con la producción, mientras Shields se hace cargo de las tareas de dirección. Shields, un director debutante, arruina el trabajo, lo que lo lleva a la bancarrota. Luego Shields deja escapar su parte en la relación de Rosemary con Gaucho, por lo que Bartlow lo abandona. Bartlow continúa escribiendo una novela basada en su esposa (algo que Shields lo había alentado a hacer) y gana un premio Pulitzer .
Después de cada flashback, Pebbel sarcásticamente acepta que Shields "arruinó" sus vidas; cada uno de los tres está ahora en la cima de sus respectivas profesiones, en gran parte gracias a Shields. Por fin, la llamada de Shields llega y Pebbel les pregunta a los tres si trabajarán con Shields una vez más; los tres dicen que no. Cuando se van, Pebbel sigue hablando con Shields. Los tres escuchan a escondidas por un teléfono de extensión mientras Shields describe su nueva idea; se interesan cada vez más.
La película se basó en un artículo de revista de 1949 "Del bien y del mal" de George Bradshaw , que se amplió en una versión más larga llamada Memorial to a Bad Man . Trataba del testamento de un productor de teatro de Nueva York que intentó explicar su mal comportamiento a tres personas a las que había lastimado: un escritor, un actor y un director. MGM compró los derechos de la película y originalmente Dan Hartman iba a producirla. Hartman se fue a Paramount. [4]
Dore Schary le ofreció el proyecto a John Houseman ; se llamaría Memo to a Bad Man . Houseman decidió cambiar el ambiente del teatro de Nueva York a Hollywood porque, después de All About Eve, sintió que un escenario de Hollywood sería más novedoso. [5]
"Me gustó", dijo Houseman. "Dije: 'Lo haré, pero no como una película de Broadway'. Estaba harto de las películas de Broadway. Dije: 'No sabría cómo añadir nada a lo que ya se ha hecho, pero si me dejas hacerla como una película de Hollywood, me encantaría'". [6]
En un principio, Clark Gable iba a protagonizar la película; después, Spencer Tracy . [7] Finalmente, Kirk Douglas fue fichado para interpretar el papel principal. Vincente Minnelli iba a dirigir.
Vincente Minnelli dijo: “La gente que leyó el guión me preguntó por qué quería hacerlo. Estaba en contra de Hollywood, etc. Les dije que no veía al hombre como un villano no regenerado, primero porque descubrimos que tiene una debilidad, lo que lo hace humano, y segundo, porque es duro consigo mismo como lo es con todos los demás, lo que lo hace honesto. Eso es lo complejo y maravilloso de los seres humanos, ya sea que estén en Hollywood, en la industria automotriz o en las corbatas”. [8]
Douglas recordó más tarde haber estado en el plató con Francis X. Bushman , que tenía un pequeño papel como panegirista pagado de Hugo Shields. Dice que Bushman le dijo que su carrera se desvaneció porque "en el apogeo de su fama, sin darse cuenta ofendió al todopoderoso Louis B. Mayer al hacerle esperar unos minutos. Mayer, a su vez, lo expulsó de la MGM y lo puso en la lista negra de la industria. Esta era su primera vez en el plató en 25 años. La historia de Bushman me dio una idea útil del personaje despiadado y egoísta que estaba interpretando, otro antihéroe de tipo duro. Me estaba yendo bien con estos papeles". [9]
Una Lucy Knoch no acreditada interpreta a la rubia que baila con Gaucho; el público moderno a menudo asume que es Kim Novak debido al parecido.
Se ha debatido mucho sobre qué leyendas reales de Hollywood están representadas por los personajes de la película. En el momento del estreno de la película, las historias sobre su base hicieron que David O. Selznick —cuya vida real era paralela en algunos aspectos a la del "productor independiente obsesionado con su padre" Jonathan Shields— hiciera que su abogado viera la película y determinara si contenía algún material difamatorio . [10] Se cree que Shields es una mezcla de Selznick, Orson Welles y Val Lewton . [11] Dore Schary , director de MGM en ese momento, dijo que Shields era una combinación de " David O. Selznick y el todavía desconocido David Merrick ". [12]
La película Cat People de Lewton es claramente la inspiración detrás de la primera película de Shields-Amiel, Doom of the Cat Men . [13]
El personaje de Georgia Lorrison es hija de un actor de "Gran Perfil" como John Barrymore ( la carrera de Diana Barrymore de hecho comenzó el mismo año de la muerte de su padre), pero también se puede argumentar que Lorrison incluye elementos de la ex esposa de Minnelli, Judy Garland . [14]
El Gaucho de Gilbert Roland puede ser visto casi como una autoparodia, ya que recientemente protagonizó una serie de películas de Cisco Kid , aunque el nombre del personaje, Ribera, parecería hacer un guiño también al famoso seductor de Hollywood Porfirio Rubirosa . La elección de Roland como Gaucho también puede ser una referencia a su romance de larga duración en la vida real con la actriz Norma Talmadge , entonces esposa del productor Joseph M. Schenck , durante los últimos años de la era del cine mudo y los primeros años del cine sonoro .
El director Henry Whitfield ( Leo G. Carroll ) es un director "difícil" inspirado en Alfred Hitchcock , y su asistente Miss March ( Kathleen Freeman ) está inspirada en la esposa de Hitchcock, Alma Reville . [ cita requerida ] El otro director, von Ellstein, puede estar inspirado en Erich von Stroheim y Josef von Sternberg . [ 15 ]
El personaje de James Lee Bartlow puede haberse inspirado en Paul Eliot Green , [ cita requerida ] el académico de la Universidad de Carolina del Norte convertido en guionista de La cabaña en el algodón . Pero Bartlow también se parece al novelista William Faulkner , que trabajó en muchas de las mejores películas de Hollywood y tuvo una relación más fácil con la industria que con su esposa. Ella, como su contraparte cinematográfica, era una ex sureña difícil y a menudo exigente. [16]
Houseman dijo más tarde: "Se pensaba que el productor era Selznick, y por supuesto que en gran medida lo es, pero... bueno, ¿ Ciudadano Kane es Hearst? Sí, es Hearst, pero también Pulitzer y mucha otra gente legendaria. Así que eran Selznick, Zanuck y todos los demás. Del mismo modo que el director extranjero podía ser Stroheim o Fritz Lang. Cuando empiezas a trabajar en un mundo legendario, consigues figuras legendarias". [6]
La película se rodó como Tribute to a Bad Man, pero al estudio le preocupaba que la confundieran con una película del oeste. El título se cambió a The Bad and the Beautiful por sugerencia del jefe de publicidad de MGM, Howard Dietz, que lo tomó de F. Scott Fitzgerald . Houseman admitió que pensaba que era un "título terrible, un título repugnante, barato y vulgar", pero cuando la película tuvo éxito "parecía uno de los mejores títulos jamás pensados. Sin duda, ha sido imitado lo suficiente: cada vez que alguien está realmente en apuros para conseguir un título, simplemente toman dos adjetivos y los unen con una "y" en el medio". [6]
Según los registros de MGM, la película recaudó $2,367,000 en los EE. UU. y Canadá y $1,006,000 en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de $484,000. [1] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 80% de 49 reseñas con el consenso: "El melodrama en su forma más segura, The Bad and the Beautiful es una oda a la realización cinematográfica que ofrece una visión sin pestañear de los egos feos que han dado forma a la historia de Hollywood". [17]
En los Premios de la Academia , la actuación de la actriz Gloria Grahame como Rosemary Bartlow, que ocupó solo 9 minutos y 32 segundos de tiempo en pantalla, fue en ese momento la actuación más corta en ganar un Premio de la Academia , un récord que mantuvo hasta 1977 cuando Beatrice Straight ganó Mejor Actriz de Reparto por Network y estableció un nuevo récord de 5 minutos y 2 segundos. [18]
David Raksin escribió la canción principal "The Bad and the Beautiful" (originalmente llamada "Love is For the Very Young") para la película. Al escuchar la canción por primera vez, Minnelli y Houseman casi la rechazaron, pero Adolph Green y Betty Comden los convencieron de que la conservaran . [20] Después del estreno de la película, la canción se convirtió en un éxito [21] y un estándar de jazz , [22] y ha sido ampliamente versionada. [23]
Varios expertos en música de cine y compositores, incluido Stephen Sondheim , han elogiado enormemente el tema. [20] [23] En un artículo del Chicago Tribune sobre el tema titulado "Anatomía de un gran tema de película", el crítico Michael Phillips escribió: "Su forma hipnótica de combinar la disonancia con resoluciones que nunca se resuelven del todo cuando o como esperas que lo hagan, mantiene al oyente perpetuamente intrigado. La calidad agridulce resulta esquiva y adictiva. Es perfecta para el personaje de Douglas y para lo que Minnelli llamó el aire alternativamente 'afectuoso y cínico' del guión de Hollywood". [23]
Warner Home Video lanzó The Bad and the Beautiful en formato DVD el 5 de febrero de 2002, como un DVD de pantalla completa de la región 1. Warner Archive lo lanzó en formato Blu-ray el 19 de noviembre de 2019.
Como resultado, insistió en que el tema de amor de The Bad and the Beautiful se lanzara estrictamente como instrumental. Se convirtió en un éxito[.]
