Helmut Heinze (nacido el 24 de abril de 1932) es un escultor alemán. De 1979 a 1997 Heinze fue profesor de artes plásticas en la Academia de Bellas Artes de Dresde .
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Heinze, hijo de un ferroviario, [1] nació en Mulda y se crió en Dresde , donde asistió a la Volksschule y a la Oberschule . Durante su etapa escolar, Heinze tomó cursos de dibujo con Etha Richter. [2]
En 1950, Heinze comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Dresde con Erich Fraaß y Walter Arnold . Durante este tiempo creó sus primeros gráficos y plásticos y conoció a Gerhard Richter, que estudiaba al mismo tiempo en Dresde. Cartas de Richter a Heinze que datan de ca. 1960 fueron adquiridos por el Archivo Gerhard Richter de Staatliche Kunstsammlungen Dresden en 2008. [3] Rudolf Nehmer presentó a Heinze a los artistas de Dresde y creó un busto de Nehmer en 1957. En 1973, Nehmers integró la escultura de Heinze Flötenspiel und Gesang (Tocar la flauta). y Song) en su cuadro Natur und Kunst (Naturaleza y arte). [4] De 1953 a 1955, Heinze interrumpió sus estudios para convertirse en aprendiz de escultor de piedra con Werner Hempel. Durante este tiempo Heinze participó en la restauración de la Kreuzkirche de Dresde y de la Catedral de Meissen . En 1955 continuó sus estudios y los abandonó en 1957, trabajando desde entonces como artista independiente. En 1956 Heinze se casó con la diseñadora de vestuario Erika Simmank con quien tuvo dos hijos ( En 1959 y 1962, Heinze realizó su primer estudio en la Villa Gustav Ziller, Augustusweg, Radebeul . En 1957, Heinze creó la escultura animal Sitzender Hund (Perro sentado) para la ciudad de Hoyerswerda , una de las muchas contribuciones de Heinze al arte público.
En 1961 Heinze obtuvo un puesto de profesor universitario de dibujo de figuras con especialización en arquitectura en la Universidad Técnica de Dresde . Durante este tiempo fue asistente de investigación de Walter Howard, catedrático de escultura arquitectónica. Poco después, en 1969, se convirtió en profesor de arquitectura en la Universidad Técnica de Dresde y enseñó los conceptos básicos del diseño.
Junto con Wilhelm Landgraf creó la escultura colectiva Ballspieler (título alternativo: Studenten beim Sport en 1971) [5] que se colocó frente a la residencia de estudiantes de la Universidad Técnica de Dresde en Wundstraße. Heinze fue profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes de Dresde en 1972 y se convirtió en director del departamento de escultura en 1976 [6] , seguido de su cátedra de escultura en 1979. Entre sus estudiantes se encontraba Thomas Jastram. Más tarde, en 1981, Heinze realizó una exposición individual de sus obras en la Academia de Bellas Artes de Dresde y fue galardonado con el Premio de Arte de la República Democrática Alemana . En 1984, Heinze recibió el premio de arte Martin-Andersen-Nexö de la ciudad de Dresde.
En 1988 Heinze viajó a Italia por primera vez, seguido de un segundo viaje en 1992. [2] Heinze fue miembro de la Comisión de Educación Superior de Sajonia de 1991 a 1993, participando en la reorganización de las universidades de Sajonia después de la Revolución Pacífica de 1989. Se convirtió en miembro de la comisión de arte de la ciudad de Dresde en 1995. En 1997 Heinze se jubiló como profesor en la Academia de Bellas Artes de Dresde y se mudó de Dresde a Kreischa un año después. Hasta 2012 Heinze trabajó en su escultura Chor der Überlebenden (Coro de supervivientes) para Stiftung Frauenkirche Dresden . La estatua de 2,77 m que representa siete figuras fue instalada en la Catedral de Coventry en mayo de 2012 como un signo de reconciliación. [7] [8] Heinze estuvo trabajando en el diseño de un monumento a las víctimas del bombardeo de Dresde en la Segunda Guerra Mundial desde los años 1960. [9] Para su 80 cumpleaños, Staatliche Kunstsammlungen Dresden dedicó la exposición Figur und Porträt (figura y retrato) a Heinze en el Albertinum . [10] Las obras de Heinze forman parte de la colección de la Skulpturensammlung , la Galería Nacional , el Museo de la ciudad de Dresde , el Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), el Museum der bildenden Künste y el Kunstsammlungen Chemnitz – Museum am Theaterplatz. [11]
El motivo central de Heinze es la estatua, desde la estatuilla hasta la estatua colosal. [12] Sus obras se caracterizan por una reducción de la sustancia y la escasez de su lenguaje de diseño. [12]
En su carrera anterior, Heinze estuvo influenciado por Gerhard Marcks , cuyo estudio de Colonia visitó en 1956. [13] Más tarde, Heinze se inspiró en las esculturas góticas de Wilhelm Lehmbruck con sus cuerpos largos y delgados. [14] Con el paso de los años, el enfoque de Heinze pasó de la idea visual a la idea artística de sus obras. [13]
Las esculturas de Heinze se distinguen por su exhibición de una transformación de la psique a la fisicalidad. El hombre es “materia somatizada” y el espíritu del hombre no puede ser exhibido, sino visualizado “a través de un portador” por el escultor. [15]
Influenciado por Hans Steger , a quien Heinze conoció en 1955 y que entendía la escultura como psicología aplicada, Heinze creó varias estatuas con ondulaciones similares a partículas y superficies dispersas, manteniendo al mismo tiempo sus diseños realistas. [16]
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Notas
Lectura adicional