Hasselt es un álbum en vivo del Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble, grabado durante el festival Open Circuit: iNTERACT 2010, celebrado en Kunstencentrum Belgie en Hasselt , Bélgica. Las primeras tres pistas, grabadas el 21 de mayo de 2010, presentan subgrupos extraídos del Ensemble, mientras que la pista final, grabada el 22 de mayo de 2010, es una salida extendida para todo el Ensemble. El álbum fue lanzado en 2012 por Psi Records . [1] [2] [3]
En una reseña de All About Jazz , John Eyles calificó el álbum como "una valiosa adición a la discografía" del grupo, y escribió: "los pequeños grupos reúnen combinaciones de instrumentos y sonidos que son frescos y estimulantes... en "Hasselt 4"... se lleva a cabo tanto procesamiento que resulta imposible distinguir el original de su imagen de la imagen de su imagen y así sucesivamente. Pero esa difuminación es la alegría de este conjunto... ya que crea un caleidoscópico brillante. efecto que aquí es tan fascinante como siempre". [4]
Andrey Henkin , del New York City Jazz Record , sugirió que las "largas excursiones basadas en la respiración circular de Parker a menudo adquirían una calidad casi electrónica", lo que tal vez lo inspiró a fundar el Electroacoustic Ensemble, y señaló: "La música tiene un tono similar al de una suite". calidad en las primeras tres pistas, los instrumentos acústicos toman un mayor control frente a la electrónica de buen gusto. La cuarta pieza... es necesariamente más densa y episódica a medida que los músicos flotan o se abren camino hacia adentro o hacia afuera, con los elementos electrónicos y acústicos en mayor equilibrio. " [6]
Ken Waxman de JazzWord describió el álbum como "una escucha gratificante" y afirmó: "este disco es históricamente notable y muestra cómo las filosofías de la electrónica pura y la acústica pura pueden cruzarse". Elogió la pista final, en la que "la interpretación alcanza un crescendo de texturas volubles continuas. Bramidos de trémolo, aullidos de lengüeta, cascadas de percusión de piano y gorgueras contundentes, además de ruidos de baquetas del baterista se cruzan con bridas procesadas y rezumantes. Notas de gracia de altura de rascacielos de la trompeta piccolo supera las modulaciones eléctricas contrapuntísticas en forma de sirena para una sacudida adicional, presagiando el final más moderado". [7]
Escribiendo para la revista Signal to Noise , Jason Bivins también destacó la pista final para elogiarla, calificándola de "una pieza alegre y efusiva que obliga al conjunto a alejarse de la improvisación laminal y explorar una fraseología casi percusiva". Comentó: "Las maravillosas líneas de piano preparadas por Fernández se adentran profundamente en el tejido electrónico, con metales y armónicos creando una especie de bosque de viento durante un hechizo". [8]
Los editores de The Free Jazz Collective otorgaron al álbum 5 estrellas y el crítico Martin Schray comentó: "No importa qué formación estemos escuchando, la música es fascinante, es diversa y la musicalidad es simplemente genial. Los músicos "Se están acumulando capa tras capa de sonidos, y aunque la atmósfera musical creada es dura y a veces incluso agotadora, puedes sentir una belleza debajo basada en la comunicación y la imaginación". [5]