Suzuki Harunobu ( en japonés :鈴木 春信; c. 1725 - 8 de julio de 1770 ) fue un diseñador japonés de xilografías en estilo ukiyo-e . Fue un innovador, el primero en producir impresiones a todo color ( nishiki-e ) en 1765, dejando obsoletos los antiguos modos de impresiones a dos y tres colores. Harunobu utilizó muchas técnicas especiales y representó una amplia variedad de temas, desde poemas clásicos hasta bellezas contemporáneas . Como muchos artistas de su época, Harunobu también produjo una serie de shunga o imágenes eróticas. Durante su vida y poco después, muchos artistas imitaron su estilo. Algunos, como Harushige , incluso se jactaron de su habilidad para falsificar la obra del gran maestro. Se desconoce mucho sobre la vida de Harunobu.
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Aunque algunos estudiosos afirman que Harunobu era originario de Kioto , apuntando a posibles influencias de Nishikawa Sukenobu , gran parte de su obra, en particular su obra temprana, es de estilo Edo . Su obra muestra evidencia de influencias de muchos artistas, incluidos Torii Kiyomitsu , Ishikawa Toyonobu , la escuela Kawamata y la escuela Kanō . Sin embargo, la influencia más fuerte sobre Harunobu fue el pintor y grabador Nishikawa Sukenobu , quien puede haber sido el maestro directo de Harunobu.
Se sabe poco de la vida temprana de Harunobu; se desconoce su lugar y fecha de nacimiento, pero se cree que creció en Kioto. Se dice que tenía 46 años cuando murió en 1770. A diferencia de la mayoría de los artistas de ukiyo-e , Harunobu usó su nombre real en lugar de un nombre de artista. Pertenecía a una familia de samuráis y tenía un antepasado que era un sirviente de Tokugawa Ieyasu en la provincia de Mikawa ; este Suzuki acompañó a Ieyasu a Edo cuando este último construyó su capital allí. El abuelo de Harunobu, Shigemitsu, y el padre, Shigekazu, fueron despojados de su estatus de hatamoto cuando se descubrió que estaban involucrados en la financiación de juegos de azar y otras actividades; fueron exiliados de Edo y reubicados en Kioto. En algún momento, Harunobu se convirtió en alumno del maestro de ukiyo-e Nishikawa Sukenobu . [1]
Harunobu comenzó su carrera en el estilo de la escuela Torii , creando muchas obras que, aunque hábiles, no eran innovadoras ni destacaban. Fue solo a través de su participación con un grupo de samuráis literatos que Harunobu abordó nuevos formatos y estilos.
En 1764, como resultado de sus conexiones sociales, fue elegido para ayudar a estos samuráis en sus esfuerzos amateurs por crear e-goyomi . No se desconocen los calendarios de este tipo anteriores a ese año, pero son bastante raros, y se sabe que Harunobu era amigo o conocido cercano de muchos de los artistas y eruditos destacados de la época, así como de varios amigos del shōgun . Los calendarios de Harunobu, que incorporaban los cálculos del calendario lunar en sus imágenes, se intercambiaban en reuniones y fiestas de Edo.
Estos grabados de calendario serían los primeros nishiki-e (grabados de brocado). Como resultado de la riqueza y el conocimiento de sus patrones samuráis, Harunobu creó exclusivamente estos grabados utilizando los mejores materiales disponibles. Harunobu experimentó con mejores maderas para los bloques de madera, utilizando madera de cerezo en lugar de catalpa , y utilizó no solo colores más caros, sino también una aplicación más gruesa de los colores, para lograr un efecto más opaco.
La más importante de las innovaciones de Harunobu en la creación de nishiki-e fue el uso de múltiples bloques de madera separados para la creación de una sola imagen, un gasto que se permitió costear gracias a la riqueza de sus clientes. Tan solo 20 años antes, la invención del benizuri-e había hecho posible la impresión en tres o cuatro colores; Harunobu aplicó esta nueva técnica a las impresiones ukiyo-e utilizando hasta diez colores diferentes en una sola hoja de papel. La nueva técnica dependía del uso de muescas y cuñas para mantener el papel en su lugar y mantener las sucesivas impresiones de color en registro. Harunobu fue el primer artista de ukiyo-e en utilizar sistemáticamente más de tres colores en cada impresión. Los nishiki-e , a diferencia de sus predecesores, eran imágenes a todo color. Como la técnica se utilizó por primera vez en un calendario, el año de su origen se puede rastrear con precisión hasta 1765.
A finales de la década de 1760, Harunobu se convirtió así en uno de los principales productores de imágenes de bijin-ga (pinturas de mujeres hermosas), actores de Edo y temas relacionados para el mercado de los entendidos en grabados de Edo; sin embargo, no produjo grabados de actores de kabuki , y se dice que dijo: "¿Por qué debería pintar cuadros de una basura como los actores de kabuki?". [2] En algunos casos especiales, en particular su famosa serie de ocho grabados titulada Zashiki hakkei (Ocho vistas de salón), el nombre del mecenas aparece en el grabado junto con el de Harunobu o en lugar de él. La presencia del nombre o sello del mecenas, y especialmente la omisión del del artista, fue otro desarrollo novedoso en el ukiyo-e de esta época.
Entre 1765 y 1770, Harunobu creó más de veinte libros ilustrados y más de mil grabados en color, además de varias pinturas. Durante estos últimos años de su vida llegó a ser considerado el maestro del ukiyo-e y fue ampliamente imitado hasta que, varios años después de su muerte, su estilo fue eclipsado por el de nuevos artistas, entre ellos Katsukawa Shunshō y Torii Kiyonaga .
Además de las innovaciones revolucionarias que trajo consigo la introducción del nishiki-e , el estilo personal de Harunobu era único en otros aspectos. Sus figuras son todas muy delgadas y ligeras; algunos críticos dicen que todas sus figuras parecen niñas. Sin embargo, son estas mismas jóvenes las que personifican el estilo personal de Harunobu. Richard Lane describe esto como "la especialidad de Harunobu, una en la que superó a todos los demás artistas japoneses: la eterna niñez en entornos inusuales y poéticos". [3] Aunque se puede decir que sus composiciones, como la mayoría de los grabados ukiyo-e , son bastante simples en general, es la composición general lo que preocupa a Harunobu. A diferencia de muchos de sus predecesores, no buscó que el kimono de las niñas dominara la atención del espectador.
Harunobu también es reconocido como uno de los mejores artistas de este período en la representación de la vida urbana cotidiana en Edo. Sus temas no se limitan a geishas , cortesanas , actores y luchadores de sumo , sino que también incluyen vendedores ambulantes, recaderos y otros que ayudan a llenar los vacíos en la descripción de la cultura de esta época. Su obra es rica en alusiones literarias y a menudo cita poesía clásica japonesa, pero las ilustraciones que la acompañan a menudo se burlan sutilmente del tema.
Muchos de sus grabados tienen un fondo sólido de un solo color, creado mediante una técnica llamada tsubushi . Aunque muchos otros artistas utilizaron la misma técnica, se considera que Harunobu es el que la utilizó con mayor efecto. El fondo de color establece un estado de ánimo y un tono para toda la imagen.
La obra de Harunobu se conserva en varios museos de todo el mundo, entre ellos:
Las obras de Harunobu han aparecido tres veces en sellos postales conmemorativos emitidos por la oficina de correos japonesa:
Sus obras también han sido representadas en sellos temáticos de los Estados Federados de Micronesia , Sierra Leona y San Vicente .
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