El Silk Screen Asian American Film Festival fue un festival de cine de 10 días que se celebró anualmente en Pittsburgh, Pensilvania, para mostrar las películas y la música más recientes de artistas con orígenes étnicos asiáticos, como Japón , China , Taiwán , India , Pakistán , Indonesia , Corea , Turquía , Filipinas y Oriente Medio . También incluyó películas cuyo tema de actualidad es sobre asiáticos o asiático-americanos .
La programación anual incluyó una serie de películas asiáticas clásicas. En asociación con Pittsburgh Filmmakers , Silk Screen presentó una película asiática clásica cada mes, que se proyectó todos los domingos del mes en el teatro Regent Square (Pittsburgh) . La nueva programación incluyó una serie de entrevistas, "Behind the Silk Screen", a través de la cual Silk Screen entrevistó a miembros de la junta, artistas y miembros de la comunidad sobre cómo dan forma tanto a Silk Screen como a la cultura que la rodea. Silk Screen también realizó un evento para niños para celebrar el Año Nuevo chino . [2]
El festival mostró largometrajes y cortometrajes .
En 2005, Harish Saluja fundó Silk Screen Asian Arts & Culture Organization, que celebra la diversidad y el multiculturalismo. Saluja es un cineasta y artista que reside en Pittsburgh , Estados Unidos . Se graduó con un título del IIT, Kharagpur y pasó los siguientes cuatro años trabajando como ingeniero en una empresa minera. [3] , antes de mudarse a los Estados Unidos en 1971. Fue contratado en una empresa editorial, de la que finalmente se convirtió en copropietario. Luego comenzó a trabajar en cine como cineasta.
En 2005, Saluja creó Silk Screen, una organización sin fines de lucro dedicada al arte y la cultura asiática, con la misión de promover la diversidad y el entendimiento intercultural a través de la inmersión en las artes. Silk Screen organizó una variedad de eventos culturales durante todo el año, incluidos espectáculos de danza, proyecciones de películas y conciertos. [4]
El noveno festival anual de cine asiático-estadounidense Silk Screen comenzó el viernes 25 de abril de 2014 con una fiesta de gala y duró 10 días. El festival presentó 25 largometrajes y dos cortometrajes durante 47 proyecciones que tuvieron lugar en el Regent Square Theater, el Carnegie Museum of Natural History , el Andy Warhol Museum y Waterworks Cinemas. Las películas y los cineastas de 2014 provienen de India, Japón, China, Taiwán, Indonesia, Filipinas, Irán y más.
El Festival de 2015 se llevó a cabo del 10 al 19 de julio de 2015. [5] Fue el más exitoso hasta la fecha, con cifras récord de asistencia. Theeb , un esfuerzo colaborativo de los Emiratos Árabes Unidos, Jordania y Qatar, inauguró el festival. La presentación central fue Dukhtar , un drama conmovedor sobre el amor de una madre, que atrajo un récord de audiencia en una sola proyección para el festival. Cerrando el Festival estuvo la película Miss India America , dirigida por Ravi Kapoor , que complació al público y voló desde Los Ángeles para hablar con el público después de la película. [6]
El festival de 2016 comenzó el 16 de septiembre de 2016 y concluyó 10 días después, el 25 de septiembre de 2016. El festival presentó un total de 31 de los largometrajes más nuevos y aclamados, así como 7 cortometrajes. Este año, el festival se expandió para llegar a un total de 7 lugares diferentes, incluidos Frick Fine Arts, CMU McConomy Auditorium, Carnegie Museum of Art y Cranberry Cinemas. El festival abrió con la película kurda El Clásico , que fue premiada como Mejor Largometraje de Ficción en el Festival Internacional de Cine de Dubái. Nawara , una película egipcia ambientada en el contexto de la Revolución de 2011, destacó la Presentación Central de este año el jueves 22 de septiembre en el Teatro Regent Square. El festival concluyó el domingo 25 de septiembre en Melwood Screening Room en Oakland. La Película de la Noche de Clausura fue la película india, Parched, que se llevó a casa el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine Indio de Los Ángeles y el Premio Impact en el Festival de Cine de Estocolmo. Durante el festival, la película Psycho Raman tuvo su estreno en Estados Unidos pocos meses después de su estreno mundial en Cannes.
El festival de 2017 tuvo lugar del 15 al 24 de septiembre de 2017. El festival exhibió un total de 32 largometrajes, así como 10 cortometrajes. Las películas se proyectaron en 6 lugares, incluidos el Museo de Arte Carnegie , Cranberry Cinemas, Frick Fine Arts , Harris Theater , Melwood Screening Room y Waterworks Cinema. 14 países estuvieron representados este año, desde potencias culturales como India y Japón hasta naciones con industrias cinematográficas más pequeñas, como Nepal y Malasia. [7] El Festival se inauguró con la película india, A Death in the Gunj , que es el debut en largometrajes de la galardonada actriz, Konkona Sen Sharma , como escritora y directora de este thriller dramático indio. La película de la noche de clausura fue la película india, Hotel Salvation , que se llevó a casa el Premio Nacional de Cine de la India - Premio Especial del Jurado/Mención Especial (Largometraje) en 2017. Sobre la Gala de 2017, celebrada el 17 de septiembre, el fundador Harish Saluja dijo: "Esta es, de lejos, nuestra mejor gala hasta ahora". [8] La Gala Silk Screen de 2017 también fue nombrada "Mejor evento en ascenso" por el Pittsburgh Post-Gazette. [9]
El festival de 2018 se celebró entre el 21 de septiembre de 2018 y el 30 de septiembre de 2018; la Gala de 2018 se celebró el 21 de septiembre de 2018. Este fue el último festival antes del cierre de la organización.
El alcance de Silk Screen también se extiende a la industria musical. La organización sin fines de lucro creó un conjunto de jazz de fusión asiática llamado Silk Sound en 2014. El sonido distintivo de la banda combina la música clásica asiática tradicional con el jazz estadounidense moderno para crear armonías hermosas y únicas. El álbum debut del grupo, Sun Gate, se lanzó en enero de 2015. [10] Entre otras presentaciones en vivo, Silk Sound fue el acto musical destacado en la celebración de la toma de posesión del alcalde de Pittsburgh , Bill Peduto . [11]