Françoise Madeleine Hardy ( en francés: [fʁɑ̃swaz madlɛn aʁdi] ; 17 de enero de 1944 - 11 de junio de 2024) fue una cantautora francesa conocida por cantar baladas melancólicas y sentimentales. Hardy saltó a la fama a principios de la década de 1960 como una figura destacada de la música yé-yé francesa y se convirtió en un icono cultural en Francia e internacionalmente. Además de su francés nativo, también cantaba en inglés, italiano y alemán. Su carrera musical abarcó más de 50 años, con más de 30 álbumes de estudio publicados.
Nacida y criada en el distrito 9 de París , Hardy hizo su debut musical en 1962 en el sello francés Disques Vogue y encontró un éxito inmediato a través de la canción " Tous les garçons et les filles ". Alejándose de sus primeras influencias del rock and roll , comenzó a grabar en Londres en 1964, lo que le permitió ampliar su sonido con álbumes como Mon amie la rose , L'amitié , La maison où j'ai grandi y Ma jeunesse fout le camp... . A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, lanzó Comment te dire adieu , La question y Message personnel . Durante este período, trabajó con compositores como Serge Gainsbourg , Patrick Modiano , Michel Berger y Catherine Lara . Entre 1977 y 1988, trabajó con el productor Gabriel Yared en los álbumes Star , Musique saoûle , Gin Tonic y À suivre . Su disco de 1988 Décalages fue publicitado como su último álbum, aunque regresó ocho años después con Le danger , que reinventó su sonido como rock alternativo más duro . Sus siguientes álbumes de la década de 2000, Clair-obscur , Tant de belles choses y (Parenthèses...) , vieron un regreso a su estilo suave. En la década de 2010, Hardy lanzó sus tres últimos álbumes: La pluie sans parapluie , L'amour fou y Personne d'autre .
Además de la música, Hardy consiguió papeles cinematográficos como actriz de reparto en Château en Suède , Une balle au cœur y la producción estadounidense Grand Prix . Se convirtió en musa de diseñadores de moda como André Courrèges , Yves Saint Laurent y Paco Rabanne , y colaboró con el fotógrafo Jean-Marie Périer . Hardy desarrolló una carrera como astróloga , habiendo escrito extensamente sobre el tema desde la década de 1970 en adelante. También fue autora de libros de ficción y no ficción a partir de la década de 2000. Su autobiografía, Le désespoir des singes...et autres bagatelles , fue un éxito de ventas en Francia.
Como figura pública, Hardy era conocida por su timidez, su desencanto con la vida de celebridad y su actitud autocrítica, que se atribuyeron a sus luchas de toda la vida con la ansiedad y la inseguridad. Se casó con el cantautor francés Jacques Dutronc en 1981. Su hijo, Thomas , también se convirtió en músico. Hardy sigue siendo una de las cantantes con más ventas en la historia de Francia y sigue siendo considerada una figura importante e influyente tanto en la música pop francesa como en la moda. En 2006 recibió la Grande médaille de la chanson française , un premio honorífico otorgado por la Académie française , en reconocimiento a su carrera musical. Hardy murió de cáncer en París en junio de 2024, a los 80 años.
Françoise Madeleine Hardy nació el 17 de enero de 1944 en la Clínica Marie-Louise en el distrito 9 de París en la Francia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial . [1] Nació durante un ataque aéreo y las ventanas de la clínica explotaron. [2] Ella relató el hecho de haber nacido en este contexto violento con su "temperamento anormalmente ansioso" como adulta. [2] Su hermana menor, Michèle, nació dieciocho meses después [3] y su madre, Madeleine Hardy ( c. 1921-1991 [1] ), que provenía de un entorno común, crió a Françoise y Michèle como madre soltera . [3] Su padre, Étienne Dillard, era un hombre casado que provenía de una familia adinerada. Hizo poco para ayudarlas económicamente y fue una figura ausente en su educación, [3] [4] solo visitaba a las niñas un par de veces al año. [5] La madre de Hardy crió a sus hijas estrictamente en un modesto apartamento en la Rue d'Aumale del distrito IX. [3] Hardy tuvo una infancia infeliz y problemática [5] y se dedicó principalmente a actividades solitarias como leer, jugar con muñecas o escuchar la radio. [6]
Por insistencia de su padre, las niñas fueron a una escuela católica llamada Institution La Bruyère, bajo la tutela de monjas trinitarias . [1] La brecha socioeconómica entre Hardy y sus compañeras de clase fue una fuente de inseguridad durante toda su vida. [3] Su salud mental se vio empeorada por su abuela materna, [1] [3] quien "le dijo repetidamente que [ella] era poco atractiva y una muy mala persona". [7] Entre 1952 y 1960, Hardy y su hermana fueron enviadas cada verano a Austria para aprender alemán, alentadas por el nuevo amante de su madre, un barón austríaco . [8] Su padre tocaba el piano y Hardy fue introducida a las lecciones de piano cuando era muy niña, que abandonó después de experimentar miedo escénico cuando se le pidió que actuara en el escenario de la Salle Gaveau . [9]
A los 16 años, Hardy terminó su educación secundaria y aprobó su bachillerato . [9] Para marcar la ocasión, su padre le preguntó qué regalo le gustaría y ella eligió una guitarra, con la que comenzó a cantar sus propias canciones. [9] Siguiendo las órdenes de su madre, se inscribió en el Instituto de Estudios Políticos de París cuando todavía era una adolescente, [9] pero al encontrarlo demasiado desafiante dejó el Instituto y se inscribió en la Sorbona para estudiar alemán. [10] Hardy usó el tiempo que le quedaba de sus cursos para componer canciones [9] y comenzó a actuar en un pequeño local, donde tocaba todos los jueves "frente a una audiencia de jubilados". [10] En esta época, hizo una audición para el sello discográfico Pathé-Marconi después de ver un anuncio en France-Soir . [10] Fue rechazada, pero se alegró de haber mantenido la atención de los directores durante más tiempo del que esperaba. [10] También se sintió alentada después de escuchar su voz grabada, que encontró "menos desafinada y trémula de lo que [ella] temía". [9]
Hardy fue a Philips Records y le recomendaron que tomara lecciones de canto. [10] Hizo una audición para Le Petit Conservatoire de la chanson en 1961, una escuela para intérpretes que emitía por radio y televisión. [10] [11] La directora del programa, Mireille Hartuch , era conocida por ser selectiva. Sin embargo, vio a Hardy entrar en el aula y la aceptó de inmediato antes de que pudiera tocar. [10] Desarrollaron una "relación madre-hija" y una amistad basada en la estima mutua. [10]
El 14 de mayo de 1961, Hardy audicionó para el sello francés Disques Vogue . [12] Su apariencia llamó la atención de su ingeniero de sonido André Bernot, quien sintió que ella "sería una buena portada de disco", y se ofreció a enseñarle teoría musical para mejorar su sentido del ritmo. [12] Bernot grabó más tarde un demo de cuatro pistas con ella que presentó al director del sello, Jacques Wolfsohn. [12] Wolfsohn estaba buscando una cantante femenina para grabar "Oh oh chéri", una versión en francés de la canción "Uh Oh" de Bobby Lee Trammell , [9] [12] y después de la audición, Hardy Wolfsohn le ofreció un contrato de un año, [9] que firmó el 14 de noviembre de 1961. [12]
Al enterarse del nuevo contrato discográfico de Hardy, Hartuch la presentó en el programa de televisión Petit Conservatoire el 6 de febrero de 1962. [5] [13] Hardy interpretó su canción original "La fille avec toi" en la guitarra, después de lo cual le preguntaron qué significaba el "yeah! yeah!" en inglés en sus letras. [13] [9] La transliteración " yé-yé " fue popularizada más tarde por el sociólogo Edgar Morin a través de un artículo publicado en Le Monde el 7 de julio de 1963, en el que analizaba la floreciente escena de la música pop liderada por los jóvenes. [14] [15] El fenómeno yé-yé fue acuñado por el programa de radio Salut les copains , creado por Daniel Filipacchi , y su revista del mismo nombre . [14] [16]
Vogue lanzó el primer EP de Hardy en mayo de 1962, que incluía «Oh oh chéri» junto con sus composiciones «Il est parti un jour», «J'suis d'accord» y la balada sentimental « Tous les garçons et les filles ». [17] A principios de octubre, Hardy filmó un video musical en blanco y negro para «Tous les garçons et les filles», dirigido por Pierre Badel, que apareció en el programa de televisión Toute la chanson . [12] La canción fue la elección de Hardy, y también la del productor del programa, André Salvet, a pesar de la renuencia de Wolfsohn a promocionarla. [12] Hardy fue presentada a una audiencia más amplia el 28 de octubre cuando el clip fue retransmitido durante una pausa comercial en los resultados televisados del referéndum de las elecciones presidenciales . [4] [18] [19] La canción se hizo popular instantáneamente entre los jóvenes de Francia, particularmente entre las adolescentes, y se escuchó ampliamente en las estaciones de radio, comenzando con Europa n° 1. [ 17] "Tous les garçons et les filles" se popularizó aún más gracias a un video musical de Scopitone dirigido por Claude Lelouch . [19]
Vogue lanzó rápidamente dos EP más de las canciones de Hardy. Estos fueron compilados más tarde, con el primer EP para su álbum de estudio debut, que se conoció como Tous les garçons et les filles . [20] En Francia, el formato LP fue visto inicialmente con escepticismo [21] y la primera serie de álbumes de Hardy fueron compilaciones de discos de 7 pulgadas de cuatro pistas lanzados anteriormente , [22] un formato conocido como "super 45 [rpm]". [9] [20] La mayoría de sus discos de larga duración se lanzaron sin título, con solo su nombre en la portada, y llegaron a ser conocidos por el título de la canción más popular de la colección. [23] [24] El álbum de estudio debut de Hardy fue galardonado con el Trophée de la Télévision y el prestigioso premio Grand Prix du Disque otorgado por la Académie Charles Cros . [20] A principios de 1963, se habían vendido en Francia 500.000 ejemplares de "Tous les garçons et les filles", [25] y el total aumentó a 2,5 millones en los meses siguientes. [19]
Los sencillos de Hardy "J'suis d'accord", "Le temps de l'amour" y "Tous les garçons et les filles" encabezaron la lista de sencillos franceses a finales de 1962 y principios de 1963. [26] Firmó un nuevo contrato de cinco años con Vogue y un acuerdo con Editions Musicales Alpha, creada por Wolfsohn. [19] Conoció a Michel Bourdais, un joven diseñador descubierto recientemente por Charles Aznavour , [27] quien creó el primer retrato de Françoise Hardy. (Que Hardy, artísticamente seducida, adquirió.) [ aclaración necesaria ] [28] Otro sencillo, titulado " L'amour s'en va ", alcanzó el número 5 en las listas francesas en junio de 1963. [29] En octubre, Hardy lanzó su segundo álbum de estudio, Le premier bonheur du jour . [15] Ese mes recibió el Premio Edison «Juventud» en la Gran Gala del Disco en Scheveningen, Países Bajos. [20] El trofeo le fue entregado por el autor Godfried Bomans , quien la elogió como una «artista creativa» que supo imponer «un estilo personal sin intentar imitar a los americanos». [20]
Como figura destacada de la moda del yé-yé, Hardy se encontró a la vanguardia de la escena musical francesa y se convirtió en la cantante femenina más exportable del país. [5] A partir de 1963, las regrabaciones traducidas de "Tous les garçons et les filles" se exportaron a los mercados de habla italiana, alemana e inglesa. [25] El primer país no francófono en el que la cantante tuvo éxito fue Italia, donde la canción se convirtió en "Quelli della mia età" y vendió 255.000 copias. Encabezó la lista de sencillos entre abril y octubre, cayendo al segundo lugar entre julio y agosto detrás de "Cuore" de Rita Pavone . [30] Al final del verano en Milán , grabó nuevas canciones [30] que se incluyeron en el lanzamiento italiano Françoise Hardy canta per voi in italiano . [31] El sencillo "L'età dell'amore" / "E all'amore che penso" también encabezó las listas italianas. [30]
En 1963, Hardy fue a Londres a grabar nueva música. [7] En el apogeo de la Invasión Británica , Hardy buscó modernizar su música, [32] optando por dejar la mala calidad de los estudios franceses y los ingenieros de sonido y grabar sus canciones en los estudios Pye Records . [33] Trabajando con el productor Tony Hatch en febrero de 1964, grabó un EP que incluía una versión de " Catch a Falling Star " y tres adaptaciones de sus éxitos "Find Me a Boy" ("Tous les garçons et les filles"), "Only Friends" ("Ton meilleur ami") y "I Wish It Were Me" ("J'aurais voulu"). [30] El público inglés inicialmente prefirió sus grabaciones en francés, [30] con "Tous les garçons et les filles" entrando en la lista de singles del Reino Unido el 1 de julio de 1964 en el puesto número treinta y seis. [34]
Su sencillo en inglés de 1965 " All Over the World " fue un éxito en el Reino Unido, alcanzando el Top 20 y permaneciendo en las listas durante quince semanas. [35] También tuvo éxito en Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda, [32] convirtiéndola posiblemente en su grabación más popular entre el público de habla inglesa. [35]
En 1965 Hardy voló a Nueva York para firmar un contrato discográfico con Kapp para distribuir sus discos en los Estados Unidos. [36] El sello lanzó su álbum de estudio debut bajo el título The "Yeh-Yeh" Girl From Paris! y el sencillo "However Much", una versión en inglés de la canción lanzada anteriormente "Et même..." [36] Se lanzó un álbum en alemán In Deutschland que contenía cinco composiciones originales y versiones traducidas de sus canciones anteriores. [36] La canción más popular en Alemania fue "Frag' den Abendwind", que permaneció en la lista nacional de sencillos durante veinticuatro semanas. [36]
El 12 de abril de 1966, Hardy se encontraba entre los cuarenta y seis artistas que participaron en una fotografía grupal tomada por Jean-Marie Périer para Salut Les Copains. La imagen se convirtió en un símbolo de la era yé-yé y llegó a ser conocida en Francia como la "foto del siglo" (en francés: " photo du siècle "). [4] [37]
A finales de 1967, Hardy aceptó la sugerencia de Wolfsohn de lanzar sus discos a través de su propia compañía de producción, Asparagus, aunque Vogue continuó distribuyéndolos. [38] Más tarde lamentó esta decisión, recordando en 1999: "El director ejecutivo de Vogue, Léon Cabat, también estaba en esta compañía de producción y entre ellos, poseían la mayoría de las acciones. Esto ha dado lugar a muchas demandas por acoso". [38] Su séptimo álbum francés Ma jeunesse fout le camp , el primero producido bajo Asparagus, fue lanzado en noviembre de 1967. [38]
Siguiendo el consejo del productor inglés Noel Rodgers, Hardy grabó su segundo álbum en inglés en la primavera de 1968, conocido como En anglais , The Second English Album , Will You Love Me Tomorrow y Loving , según el país. [39]
En 1968, Hardy lanzó una versión en francés de "It Hurts to Say Goodbye" de Vera Lynn , titulada " Comment te dire adieu ", en el álbum del mismo nombre . Su letra en francés fue escrita por Serge Gainsbourg y se convirtió en uno de sus lanzamientos más exitosos. [40]
.jpg/1280px-Francoise_Hardy_(1969).jpg)
En 1970 rompió con el sello y firmó un contrato de tres años con Sonopresse , una subsidiaria de Hachette . [41] También creó una nueva compañía de producción llamada Hypopotam y fundó su propia compañía editorial musical, Kundalini. [41] Hardy recibió grandes anticipos de Sonopresse, lo que le permitió financiar sus propios proyectos. [42] Ella describió este período como "el tiempo más feliz", ya que ahora podía trabajar de forma independiente en su música. [41] Este período de transición en su carrera comenzó con los lanzamientos en 1970 de varios álbumes recopilatorios , incluido el francés Françoise , así como los álbumes de estudio One-Nine-Seven-Zero , grabado en inglés, y Träume , su último lanzamiento en idioma alemán. [41]
Su primer álbum de estudio francés producido bajo Hypopotam fue Soleil , que se lanzó en la primavera de 1970. [43] Contó con numerosos arreglistas, entre ellos Bernard Estardy, Jean-Claude Vannier , Jean-Pierre Sabar, Mick Jones , Saint-Preux , Simon Napier-Bell y Tommy Brown de Nero and the Gladiators . [44] [45] En el verano de 1970, Hardy lanzó su penúltimo sencillo en italiano, "Lungo il mare", escrito por Giuseppe Torrebruno, Luigi Albertelli y Donato Renzetti. [43] Tanto este como el siguiente sencillo italiano, que incluía versiones traducidas de "Soleil" ("Sole ti amo") y "Le crabe" ("Il granchio"), no tuvieron éxito. [43] También grabó en español por primera vez, para un sencillo que contenía versiones traducidas de «Soleil» («Sol») y «J'ai coupé le téléphone» («Corté el teléfono»). [43] [46] En la primavera de 1971, Hardy lanzó el sencillo «T'es pas poli» del cantautor Patrick Dewaere , después de haber quedado impresionada por sus actuaciones en el Café de la Gare de París. [42] [43] Dewaere y Hardy interpretaron la canción en varios programas de televisión para promocionarla, pero no fue un éxito. [42]
En 1970 Hardy conoció a Tuca (Valeniza Zagni da Silva), una cantante y guitarrista brasileña afincada en París, y se hicieron amigas íntimas. [42] [47] Hardy hizo un álbum con Tuca después de asistir al Festival Internacional da Canção en Río de Janeiro y descubrir la música de Brasil. [24] [42] [48] Esta fue la primera vez en su carrera que trabajó en material con otro compositor antes de ir al estudio. También pudo participar en la elección de los arreglos de cuerdas. [42] El álbum resultante, La question , fue lanzado el 16 de octubre de 1971 [49] y fue promocionado con los sencillos "Le martien", [50] "Même sous la pluie" [51] y "Rêve". [52] Aunque fue aclamado por la prensa francesa, [5] [53] el álbum no fue un éxito. [48] [54]
Tras el pobre desempeño comercial de La question , Hardy se inclinó hacia un sonido diferente y contrató al arreglista británico Tony Cox para producir su siguiente álbum. [42] Conocido como Et si je m'en vais avant toi , L'éclairage , o en referencia a su portada, "The Orange Album", el disco fue lanzado en noviembre de 1972 y promocionado a través del sencillo "La berlue" (lanzado a principios de junio). [55] Después de terminar Et si je m'en vais avant toi , Hardy y Cox grabaron el álbum en inglés If You Listen , que incluía versiones de canciones estadounidenses y británicas poco conocidas. [42] Cuando el contrato de Hardy con Sonopresse expiró, no fue renovado. [56]
Alrededor de 1972, Hardy reclutó al compositor y productor Michel Berger después de quedar impresionada por su trabajo con Véronique Sanson [57] [56] Escribió dos de las doce canciones del disco, « Message personnel » y «Première rencontre», y encontró las otras diez, aunque Hardy sintió que eran débiles. [57] Después de un período de independencia artística, nuevamente se encontró trabajando bajo la agitada agenda de un productor exigente. [58] Más tarde describió a Berger como «un hombre apurado, con mil cosas que hacer, mil cosas en las que pensar, mil personas que ver». [58] Las sesiones de grabación del álbum tuvieron lugar en julio de 1973, poco después de que Hardy diera a luz a su hijo Thomas Dutronc . [57] Message personnel fue lanzado ese año en Warner Bros. Records , [59] con quien Hardy firmó un contrato de tres años, [56] y fue un éxito comercial y crítico. [5] Su canción principal reavivó la carrera de la cantante en Francia. [58] Promocionó el álbum con apariciones en programas de televisión franceses, incluidos Dimanche Salvador , Sports en fête , Top à , La Une est à vous , Midi trente , Minuit chez vous , Tempo , Averty's Follies y Domino . [58]
Hardy escribió diez canciones con un tema común para el siguiente álbum, [60] [61] y su amiga Catherine Lara puso música a las palabras. También trabajó con Jean-Pierre Castelain y Gérard Kawczynski (con quien había trabajado en Message personnel ), André Georget y Michel Sivy. [61] Producido por Hughes de Courson , el álbum conceptual Entr'acte fue lanzado en noviembre de 1974 y promocionado a través de las canciones "Ce soir", "Je te cherche" y "Il ya eu des nuits". [61] Fue un fracaso comercial [62] y Hardy se tomó un descanso de la música para dedicar más tiempo a criar a su hijo. Lanzó dos sencillos en 1975-76. [5] [61] El primero fue "Que vas-tu faire?" de Jean-Michel Jarre , respaldado por "Le compte a rebours" [63] que se vendió mal. [62] [61] El segundo fue "Femme parmi les femmes", el tema principal de la película de Claude Lelouch Si c'était à refaire , con letra de Pierre Barouh y música de Francis Lai . [61]
En 1976, Berger volvió a contactar a Hardy para que firmara con su nuevo sello discográfico, Apache, y ella le envió las canciones "Ton enfance", "Star" y "L'impasse". [62] Berger le propuso lanzar un álbum de sus canciones con composiciones estructuradas en torno a un concepto unificador, pero Hardy se negó y firmó un contrato de tres años con Pathé-Marconi . [64]
Para Star de 1977 , su primer álbum lanzado bajo Pathé-Marconi, Hardy contrató a Gabriel Yared como productor y arreglista. [64] El "álbum patchwork" contenía seis pistas escritas por Hardy y canciones escritas por Serge Gainsbourg , William Sheller , Catherine Lara, Luc Plamondon , Roland Vincent y Michel Jonasz . [64] Al principio, la relación de Hardy con Yared era tensa [64] y Star fue grabada bajo una "atmósfera tensa", lo que le valió el apodo de "reina de hielo". [5] [65] Según Frédéric Quinonero, "la cantante consideró necesario disipar inmediatamente cualquier malentendido, físico o sentimental, antes de integrarse en una amistad fiel". [64] Star fue un éxito comercial que puso a Hardy nuevamente en el centro de atención de los medios y presentó su trabajo a una nueva generación de jóvenes. [5] A pesar de su rígida relación en el estudio de grabación, Hardy y Yared continuaron trabajando juntos durante casi seis años y grabaron cinco álbumes. [5] [64] En 1991 la cantante recordó su experiencia de trabajo con el productor:
[Yared] es exigente… tanto en el trabajo como en la amistad. Tuvo una gran influencia sobre mí. Los cinco álbumes que hicimos juntos no fueron fáciles… pero considero que fue una de las grandes oportunidades de mi vida reencontrarme bajo la guía de un músico de esta dimensión. [64]
El siguiente álbum de Hardy de 1978, Musique saoûle, incluía composiciones de Yared, Alain Goldstein y Michel Jonasz. [66] El álbum cambió la dirección musical de Hardy hacia un sonido más bailable y fue un éxito comercial, ayudado por la popularidad del sencillo principal "J'écoute de la musique saoûle", especialmente en su versión remezclada extendida. [67] Musique saoûle se promocionó a través de apariciones televisadas que mostraban a la cantante interpretando "torpemente" la canción en medio de una multitud bailando. [67] En 1980, Yared y su colaborador Bernard Ilous le dieron a su siguiente álbum, Gin Tonic, un estilo aún más comercial. [67] La portada del álbum, fotografiada por un colaborador de Façade , una revista francesa inspirada en la revista Influence de Andy Warhol , proyectaba una imagen "furiosamente moderna" de la cantante [67] y Gin Tonic se promocionó con los sencillos "Jazzy rétro Satanas" y "Juke-box". [67] El siguiente álbum de Hardy, À suivre, fue lanzado en abril de 1981 en el sello Flarenasch, incumpliendo su contrato con Pathé-Marconi, [68] y presentó una nueva gama de colaboradores, con Yared reclutando a los compositores Louis Chedid , Pierre Groscolas, Jean-Claude Vannier, Michel Bernholc , Daniel Perreau, Jean-Pierre Bourtayre y Étienne Roda-Gil . [68] À suivre se promocionó a través de los sencillos "Tamalou" y "Villégiature". [68] El siguiente álbum, Quelqu'un qui s'en va, fue lanzado en la primavera de 1981 y contó con una portada fotografiada por Serge Gainsbourg. [69] Décalages, lanzado el 2 de mayo de 1988, [70] fue promocionado como el último álbum de Hardy. Fue un éxito comercial y obtuvo el disco de oro por vender 100.000 copias. [70]
En 1990 Hardy escribió " Fais-moi une place " para Julien Clerc y la canción fue incluida en su álbum del mismo nombre. [4] Hardy reanudó su carrera musical en la década de 1990, firmando un contrato con Virgin Records en diciembre de 1994. [4] En 1995 Hardy colaboró con la banda inglesa Blur para la versión francesa de " To the End ", grabada en Abbey Road Studios . [71] Fue incluida como lado B del sencillo de la banda " Country House ". [72]
En 1997 Hardy colaboró con el dúo francés Air en la canción "Jeanne", un lado B de su maxi-single " Sexy Boy ". [73]
En 2005, Hardy recibió el premio 'Artista femenina del año' por su álbum Tant de belles choses en las Victoires de la Musique . En 2006 recibió el premio Grande médaille de la chanson française , otorgado por la Académie Française en reconocimiento a su carrera musical. [74]
En 2012, Hardy celebró su 50 aniversario en la música con el lanzamiento de su primera novela y un álbum, ambos titulados L'Amour fou . [75] Para entonces, diagnosticada con cáncer de laringe , la cantante declaró que sería su último álbum, pero regresó casi cinco años después con el lanzamiento de 2018 Personne d'autre . [76]
En marzo de 2021, Hardy anunció que ya no podía cantar como resultado de sus tratamientos contra el cáncer. [77]
.jpg/1280px-Francoise_hardy_grand_prix_(cropped).jpg)
Hardy tuvo papeles en películas, pero no se embarcó en una carrera seria como actriz y no deseaba hacerlo. [78] [79] Aceptó a regañadientes el trabajo de actuación que le ofrecieron en la década de 1960 por consejo de Jean-Marie Périer. [78] Si bien le gustaba la idea de trabajar con directores de cine conocidos, todavía prefería la música al cine. [80]
En 1963, Hardy hizo su debut cinematográfico como Ofelia en Château en Suède de Roger Vadim . [78] [81] Antes de elegirla, Vadim puso a prueba las habilidades actorales de Hardy al dirigirla en una lectura de las cartas de amor de Cécile de Roggendorf a Giacomo Casanova . [82] Durante la realización de Château en Suède , Vadim se burló de Hardy por su "infinita apatía", que marcó el "comienzo de su pavor por las sesiones de filmación y el negocio del cine en general". [33] Como promoción para la película, Hardy asistió al Festival de Cine de Cannes , donde vistió un abrigo negro de Pierre Cardin . [82]
Después de un cameo en What's New Pussycat?, [ 33] Hardy consiguió un papel en la película de 1966 de Jean-Daniel Pollet Une balle au cœur , que se filmó en una remota isla griega. [78] No le gustó la experiencia y dijo: "Después de un día o dos, me di cuenta de que el director era irremediablemente malo y su película era un desastre". [78] Basándose en el éxito de su carrera musical en Italia, Hardy hizo apariciones como intérprete en películas de musicarelli , incluyendo I ragazzi dell'Hully Gully (1964), [83] Questo pazzo, pazzo mondo della canzone (1965), [84] Altissima pressione (1965) y Europa canta (1965). [85] Apareció en el especial de televisión de 1968 Monte Carlo: C'est La Rose , presentado por Grace Kelly . [85]
El director estadounidense John Frankenheimer vio a Hardy cuando salía de un club de Londres y pensó que sería perfecta en su película de Fórmula Uno Grand Prix (1966). [86] A pesar de no estar interesada en una carrera como actriz, Hardy aceptó el papel porque estaba bien pagado. [87] Hizo un cameo en la película de Jean-Luc Godard de 1966 Masculin féminin con un look de pies a cabeza de André Courrèges . [88] En 1969 protagonizó la película para televisión L'homme qui venait du Cher junto a Eddy Mitchell . [89] En la década de 1970, hizo breves apariciones en The Doves (Les Colombes) (1972) de Jean-Claude Lord [90] y If I Had to Do It All Over Again (Si c'était à refaire) (1976) de Claude Lelouch . [91]
Creo que esta ciencia humana se limita a ofrecer información sobre uno de los muchos factores que condicionan nuestra vida, el relacionado con los ritmos de nuestro sistema solar. Simplemente nos permite orientarnos e identificar lo mejor posible las distintas fases de nuestro desarrollo, que dependen de muchos más factores que los ciclos y configuraciones planetarias, y no se traducen necesariamente en términos de eventos y resultados particulares.
— Hardy sobre su desconfianza hacia la mayoría de los astrólogos y hacia la “astrología predictiva”, 2008. [92]
Hardy también desarrolló una carrera como astróloga , habiendo escrito extensamente sobre el tema. Se alineó con la llamada escuela de pensamiento "condicionalista" , esbozada por Jean-Pierre Nicola en su libro de 1964, La condition solaire, que proponía un carácter no adivinatorio para la disciplina y decía que debería usarse teniendo en cuenta otros factores como los determinantes hereditarios, educativos y socioculturales. [93] [94]
Hardy se interesó por primera vez en el tema después de consultar al astrólogo André Barbault a mediados de la década de 1960. [92] Tomó cursos públicos, aprendió a trazar una carta natal y leyó muchos libros especializados antes de conocer a Catherine Aubier, quien recomendó a su maestra a Hardy. [92] Hardy recibió clases de astrología tradicional durante dos años de Madame Godefroy en París. [92] Se dedicó más a la astrología después de conocer a Nicola en 1974, quien le pidió que formara parte de una nueva revista que estaba desarrollando. [92] La cantante describió a Nicola como "el mejor astrólogo del mundo" [95] y escribió: "[él] me inició en una comprensión inteligente de la astrología y me entrenó para usarla, a su lado, lo mejor que pudiera". [92] Además de la astrología, Hardy fue iniciada en la lectura del Tarot de Marsella por Alejandro Jodorowsky . [96] Como complemento a sus conocimientos astrológicos, también tomó cursos con la grafóloga Germaine Tripier, decana de la Sociedad Francesa de Grafología. [96]
Entre las sesiones de grabación de su álbum Gin Tonic en 1979, Hardy colaboró en una serie de libros sobre los signos del zodíaco de Tchou Editions, y trabajó en el libro dedicado a Virgo [97] con su colega astróloga Béatrice Guénin. [97] También colaboró con la revista Quinze Ans . [67] A finales de 1980, Pierre Lescure de la estación de radio RMC le pidió a Hardy que proporcionara el horóscopo diario y un programa semanal. [97] En 1982, Hardy comenzó una nueva transmisión semanal, titulada Entre les lignes, entre les signes , en la que entrevistaba a una figura del cine o la música utilizando su carta natal, y la grafóloga Anne-Marie Simmond, cuyos cursos había tomado Hardy, trazó un retrato psicológico utilizando su letra. [96] RMC publicó una compilación de las entrevistas y los perfiles en 1986. [98] [65]
En 1990, Hardy continuó su trabajo astrológico escribiendo artículos en el periódico suizo Le Matin y presentando una sección semanal en el programa Télé Zèbre de Thierry Ardisson en Antenne 2. [ 99] El 7 de mayo de 2003, Hardy publicó Les rythmes du zodiaque, que le había llevado más de dos años escribir y que pretendía que fuera "un libro que me permitiera hacer mi pequeña contribución a la astrología moderna". [100]
En sus últimos años, Hardy se convirtió en autora de ficción y no ficción . También escribió una autobiografía, Le désespoir des singes... et autres bagatelles (La desesperación de los monos y otras bagatelas), que se publicó el 9 de octubre de 2008. Vendió 250.000 copias y se convirtió en un éxito de ventas en Francia. [101] El libro fue traducido y publicado en español por la editorial independiente Expediciones Polares, con sede en San Sebastián, en 2017. [102] Una edición en inglés, traducida por Jon E. Graham, fue publicada por Feral House en 2018. [103]
En 2012, Hardy publicó su primera novela , L'amour fou, en Éditions Albin Michel . Fue lanzada junto con un álbum de música del mismo nombre. [104] Había comenzado a trabajar en la historia, que trataba sobre una relación romántica obsesiva, treinta años antes [104] pero había archivado el manuscrito y no tenía la intención de publicarlo. Su editor la instó a hacerlo y aceptó después de ser alentada por su amigo, Jean-Marie Périer. [105] Hardy sintió que era apropiado publicar el libro para conmemorar el quincuagésimo año de su carrera musical, ya que contaba "la historia que ha sido la matriz de casi todas mis letras desde el principio". [105] En 2013 , Edizioni Clichy de Florencia lanzó una edición en italiano de la novela . [106]
Tras las bajas ventas de los álbumes La pluie sans parapluie y L'Amour fou , Hardy decidió distanciarse de la música y dedicarse a la escritura. [107] Esto dio lugar al ensayo Avis non autorisés (Opiniones no autorizadas) , publicado en 2015 en Éditions des Équateurs , en el que describía las dificultades de llegar a la vejez . [107] [108] En este libro también compartió puntos de vista sobre temas de actualidad que se consideraron " políticamente incorrectos ". [107] Avis non autorisés fue un éxito comercial. [109] Un año después, publicó Un cadeau du ciel (Un regalo del cielo), en el que reflexionó sobre su hospitalización en marzo de 2015 por cáncer durante la cual casi muere. [109] A principios de la década de 2020, tras no poder seguir cantando y alegando que no tenía «nada más que hacer», Hardy se dedicó a armar un cancionero , Chansons sur toi et nous, una recopilación de todas sus letras con comentarios. Chansons sur toi et nous se publicó en 2021 en Éditions des Équateurs. [110]
La inspiración para mis letras surgió, en parte, de mis angustias. En muchas canciones he mencionado mi miedo a no estar a la altura y a que me dejen por una mujer a priori mil veces más interesante y atractiva que yo. Un miedo que no es necesariamente infundado...
— Hardy, L'Express , 2013. [111]
Aunque la música de Hardy cubrió una amplia gama de géneros , mantuvo un sonido característico desde el comienzo de su carrera [112] que se definió por voces de alto entrecortadas [113] y una predilección por las canciones melancólicas. [114] [115] Basile Farkas de Rock & Folk la describió como la "reina de la melancolía", [116] y la propia Hardy declaró en 2012: "En la música, me gustan sobre todo las melodías lentas y tristes... No de una manera que se hunda, sino de una manera que eleve... Todavía aspiro a encontrar la melodía desgarradora que me traiga lágrimas a los ojos. Una melodía cuya calidad le dé una dimensión sagrada". [115] Cosette Schulz de Exclaim! la describió como una "maestra en la elaboración de pistas simples pero estelares". [23] Los escritores han comparado la música de Hardy con la de la cantante inglesa Marianne Faithfull . [117] Comparando a ambos cantantes, Keith Altham de The Guardian escribió en 2014: "Ambos cantan canciones tristes con un estilo folklórico simple. Ambos tienen el mismo atractivo tímido, melancólico, casi de huérfanos . Ambos tienen una cualidad dramática, de 'completamente solos', en sus voces que exige simpatía y atención". [118]
Aparte de composiciones originales, gran parte de su repertorio de la década de 1960 consistió en versiones de artistas extranjeros que abarcaban una amplia gama de estilos, incluidos los grupos de chicas estadounidenses , el rockabilly temprano, el rock and roll británico anterior a los Beatles , la música country , el folk , el folk-rock y, en menor medida, el doo-wop y el soul . [119] Los temas recurrentes de sus letras son la tristeza, el dolor personal, la angustia , el amor unilateral , el insomnio, el aburrimiento, la soledad y el encierro. [55] [114] Su entrega inexpresiva , caracterizada por su "aire frío y distante", también ha sido comparada con la de la cantante alemana Nico . [120]
Hardy era conocida por ser meticulosa con su música, como por ejemplo por su decisión de dejar los estudios franceses de baja calidad para ir a estudios de mayor calidad en Londres. [33] A medida que maduraba, Hardy perfeccionó su propia composición desesperada, pero también eligió entre las obras de los principales profesionales. [121] El productor Erick Benzi recordó: "Desde que tenía 18 años, supo que era diferente. Era capaz de ir delante de grandes artistas como Charles Aznavour y decir: 'Tu canción es una mierda, no quiero cantarla'. Nunca hizo concesiones". [122] Tony Cox recordó su experiencia trabajando con Hardy: "Françoise era buena en el sentido de que le gustaba que las cosas fueran un poco más aventureras de lo normal. Había un poco de la Rive Gauche [nota 1] en ella; no es la cantante pop promedio, eso es seguro". [122] [110]
Aunque se la considera una de las mayores exponentes del yé-yé , se distinguía de sus pares al escribir gran parte de su propio material. [119] [123] También era conocida por restar importancia a sus habilidades como cantante y músico. [124] Sus composiciones se volvieron menos frecuentes, como le dijo a Rock & Folk en 2018: "Entendí que incluso si aprendía cosas, nunca podría hacerlo tan bien como los verdaderos melodistas. Por eso pensé que era mejor traer músicos cuyo trabajo me conmoviera". [116]
Sus primeros gustos musicales fueron los cantantes de chanson francesa , incluidos Cora Vaucaire, Georges Guétary , Charles Trenet y Jacques Brel , ya que en la década de 1950 esta era la única música que se tocaba en la radio. [113] [125] [2] Dijo que Trenet la conmovió más que los demás porque su música era "triste y ligera". [126] Hardy también era una gran fan de la cantante y compositora Barbara , quien la había inspirado a escribir sus propias composiciones. [122] A principios de la década de 1960, se introdujo en el rock and roll en inglés y el pop de Brill Building a través de Radio Luxembourg y se inspiró en artistas como Brenda Lee , [53] los Everly Brothers , los Shadows , Cliff Richard , Neil Sedaka , Connie Francis y especialmente Elvis Presley y Paul Anka . [113] [127] [125] [128] Hardy dijo que estaba "completamente fascinada" por estos jóvenes artistas extranjeros y comenzó a cantar y tocar la guitarra para tratar de imitarlos. [2] Recordó en 2008: "Me identifiqué inmediatamente con ellos, porque expresaban la soledad y la incomodidad de la adolescencia, sobre melodías que eran mucho más inspiradoras que sus letras". [9]
La música de Hardy durante la segunda mitad de la década incorporó influencias del fenómeno pop de la Invasión Británica y "un fuerte regreso de los valores tradicionales de la chanson francesa , ni yé-yé ni 'Left Bank', [nota 1] sino más bien romántica". [130] Su álbum de 1964 Mon amie la rose incorporó influencias de la técnica Wall of Sound de Phil Spector , [131] así como del compositor italiano Ennio Morricone . [22] El guitarrista y arreglista brasileño Tuca, introdujo a Hardy a la bossa nova , que culminó en el álbum de 1971 La Question . [48] [132]
Hardy era una admiradora del cantautor inglés de folk Nick Drake . [133] Recordó: "Para mí, él no pertenecía a una tradición particularmente británica... Es el alma que emana de sus canciones lo que me conmovió profundamente: romántica, poética... pero también las melodías refinadas. Así como el timbre muy individual de su voz, que se suma a la melancolía del conjunto". [133] Sus personalidades, voces y gustos en acordes y armonías se percibían como similares. [122]
En 1972, el álbum debut de Véronique Sanson impresionó a Hardy, quien comenzó a sentir que su propia música estaba obsoleta. [128] Ella describió su impresión de Sanson en su autobiografía: "Fue como si las influencias inglesas y estadounidenses que yé-yé había estado feliz de simplemente copiar... hubieran sido digeridas por completo y hubieran permitido el surgimiento de algo mucho más maduro musicalmente, así como más personal". [57] El disco de Hardy de 1996, Le danger, incorporó influencias de la banda inglesa Portishead [113] y de los géneros grunge , britpop y roots rock . [134] [48]
El álbum debut de larga duración de Hardy, con tintes rockabilly, Tous les garçons et les filles, fue lo más cerca que estuvo del género yé-yé. El álbum se destacó por su acompañamiento simple y minimalista de guitarra acústica y eléctrica, bajo y percusión con influencia del jazz. [22] [135] [131] Su siguiente álbum, Le premier bonheur du jour, incorporó instrumentación y lirismo más complejos, [23] con órganos eléctricos y arreglos de cuerdas "llorosas" [131] e incluyó composiciones inspiradas en la música jazz y grupos de chicas estadounidenses como Crystals y Ronettes . [22]
A mediados de la década de 1960, su música se volvió más exuberante y rica [122] después de mudarse a Londres para grabar con el arreglista Charles Blackwell , quien le permitió "alcanzar nuevos niveles de sofisticación". [33] El álbum Mon amie la rose, lanzado en 1964, reveló una creciente complejidad en su música, con voces más fuertes y una mayor experimentación en la estructura de las canciones. [23] [120] La producción de Hardy de 1965-66 mostró que su estilo maduraba, con producciones que "pasaron del sonido metálico del pop yeh-yeh a una marca más completa de arreglos de rock". [136] El sonido general de su siguiente álbum, L'amitié, fue considerablemente más expansivo. [137] Según Hazel Cills de Pitchfork : "No fue hasta su quinto disco, La maison où j'ai grandi, que Hardy se convirtió en un sonido más adulto y barroco , uno que coincidía con la profundidad de su dolor y sus complejidades". [22] Warfield consideró que este fue el álbum en el que "realmente se había asentado en su sonido, dándonos una visión de la intérprete que todavía podemos reconocer como una persona de 70 años". [131] Con Ma jeunesse fout le camp , su último álbum de los años 60 grabado en Londres, "se movió hacia una forma más adulta y sosegada de balada pop orquestada " [138] que ha sido descrita como "su despedida a los años yé-yé". [139]
Con el regreso de Hardy a los estudios de grabación franceses en 1968, Comment te dire adieu estaba más orientado al MOR que sus lanzamientos anteriores. [143] Richie Unterberger consideró que su música era "quizás incluso más triste y sentimental" de lo habitual. [143] A medida que la era yé-yé se desvanecía después de las protestas de mayo del 68 en Francia, Hardy "se reinventó como una esquiva cantante de folk-rock/jazz " con sus lanzamientos de principios de la década de 1970. [144] Desarrolló un estilo más maduro y menos orientado al pop para reflejar más de su interior. [5] Descrito como "el primer disco verdaderamente personal de Françoise Hardy", [145] el álbum de 1971 La question, que se movía hacia un sonido menos comercial sin ganchos aparentes , fue considerado como un punto de inflexión importante en su carrera. [48] [146] Fue uno de sus trabajos más parcos, con arreglos tenues y de sabor acústico que incluían guitarra, toques de bajo y una orquestación sutil. [119] [140] La voz de Hardy ha sido descrita como "sensual" y "entrecortada", a veces "[sustituyendo] el canto por un tarareo melódico, articulando sin palabras la esencia emocional de la canción". [147] La question también fue la primera vez que Hardy participó en la elección de los arreglos de cuerdas para su obra. [42]
Después de La question , Hardy progresó hacia un sonido más influenciado por el folk y el rock. [55] Esto llevó al productor Joe Boyd a sugerir que Nick Drake escribiera un álbum de canciones para Hardy, que sería producido por Tony Cox. [122] Los dos cantantes se reunieron varias veces, incluida una visita de Drake a las sesiones de grabación de Hardy en Londres, pero el proyecto nunca se llevó a cabo. [122] [133] Cox estaba ansioso por trabajar con Hardy y, a fines de 1971, grabó If You Listen , que contó con un "equipo de élite" de músicos de folk-rock británicos. [122] Influenciado por Drake, [148] el álbum presentó arreglos "cinematográficos" que enfatizaban la guitarra acústica y las cuerdas ligeras. [149] Ese mismo año, Hardy lanzó Et si je m'en vais avant toi , que incorporaba influencias del blues, el folk y el rock estadounidenses [55] [150] y presentaba, inusualmente, un tono ligeramente humorístico y ritmos más pegadizos. [55]
Hardy contrató a Michel Berger , el productor del álbum debut de Véronique Sanson, para supervisar la producción de su álbum de 1973 Message personnel. [57] El álbum contó con arreglos de Michel Bernholc , quien dirigió "una banda de rock básica respaldada por un exuberante conjunto de cuerdas, [subrayando] la voz tenues pero convincentes de Hardy". [151] El álbum tenía un estado de ánimo triste e introspectivo y un "tono elegante y adulto". [144] El lanzamiento de 1974 Entr'acte fue el primer intento de Hardy de un álbum conceptual , con letras que narraban "las fases sucesivas de una aventura de una noche entre un extraño y una mujer joven, que, abandonada por el hombre que ama, busca darle una muestra de su propia medicina". [60] Incluía arreglos orquestales de Del Newman , que había trabajado recientemente en Goodbye Yellow Brick Road de Elton John y Tea for the Tillerman de Cat Stevens . [ 60]
Star de 1977 , un disco pop orientado al jazz , fue el primer álbum de Hardy en ser arreglado por Gabriel Yared, quien produjo su producción durante los siguientes diez años. [152] En 1978, cuando la música disco dominaba la industria musical, Yared buscó adaptar su sonido a la época con el lanzamiento de Musique saoûle , que incorporaba ritmos influenciados por la música funk . [67] La cantante dijo más tarde que se había sentido incómoda y avergonzada al cantar sobre ritmos de baile. [67] El álbum de 1988 Décalages, conocido por su sonido atmosférico en capas, [153] incorporó el uso de un sintetizador Synclavier , a pesar de los deseos de la cantante de evitar los sonidos digitales de moda en favor de un estilo acústico. [154]
En 1996, inspirada por la escena del rock alternativo , Hardy viró hacia un estilo de rock moderno, asertivo y orientado a la guitarra con Le danger , su primer álbum en siete años. [113] [134] Jazz Monroe de Pitchfork describió su música como " rock espacial adulto-contemporáneo ". [145] El sonido áspero y las letras del álbum reflejan el período "muy oscuro" en el que se encontraba la cantante en ese momento. [124] El fracaso comercial de Le danger , entre otras razones, hizo que Hardy volviera a su estilo suave y ligero anterior para el siguiente álbum, Clair-obscur , lanzado en 2000, [124] y sus últimos cinco álbumes se caracterizaron por un sonido elegante y melancólico. [139] (Parenthèses...) de 2006 fue una colección de doce duetos con una producción que mantuvo los trucos y la mezcla elegante al mínimo, lo que generó comparaciones con lanzamientos despejados anteriores como La question . [155]
En comparación con álbumes anteriores, La pluie sans parapluie de 2010 presentó un sonido "más soleado", con algunas de sus canciones impulsadas por una pista rítmica de batería y bajo en lugar de piano o cuerdas. [156] Su álbum de 2012 L'amour fou presentó voces medio cantadas, medio habladas y tenía un estado de ánimo "resignado, filosófico", [75] con pianos "con clase", acordes menores y tambores cepillados como acompañamiento. [157] Las letras de su último álbum, Personne d'autre , lanzado en 2018, trataban sobre sus años avanzados y su propia mortalidad. Había sobrevivido a una importante crisis de salud desde el lanzamiento de su disco anterior, [145] y las interpretaciones vocales en el álbum se vieron afectadas por su enfermedad. [158] El tema oscuro y lírico de Personne d'autre contrastaba con el sonido delicado e íntimo anterior de la cantante. [145] [158]
El 11 de mayo de 1962, Hardy hizo su debut como intérprete en vivo junto a otras jóvenes cantantes en la gala Disco Revue en Nancy . [159] Actuó en la víspera de Navidad en Bruselas y emprendió una exitosa gira por el sur de Francia desde finales de 1962 hasta principios de 1963. [159] En febrero de 1963, apareció en el programa de televisión Cinq colonnes à la une junto a Sylvie Vartan y Sheila . Más tarde fueron consideradas como los tres ídolos más grandes de la era yé-yé, cada una encarnando un arquetipo de chica moderna diferente. [160] Hizo su primera aparición en la sala de conciertos Olympia en París, donde abrió para Richard Anthony . [78] Entre el 26 de febrero y el 10 de abril, Hardy participó en la gira de conciertos Gala des Stars, patrocinada por Europe n° 1 y Salut les copains . [161]
Entre las fechas de la gira [161] representó a Mónaco en el Festival de la Canción de Eurovisión en Londres, cantando " L'amour s'en va ", y terminó en quinto lugar con 25 puntos en un empate con el francés Alain Barrière . [162] [163] Entre el 7 de noviembre y el 18 de diciembre de 1963, Hardy apareció nuevamente como telonera de Anthony en el Olympia de París y fue bien recibida por la prensa, que anteriormente había criticado sus rígidas presentaciones en vivo. [164] El 11 de octubre, Hardy actuó en Barcelona , España, como parte de la cuarta Gran Gala de la Sedería Española. [30] En noviembre, se embarcó en su primera gira italiana, que visitó principalmente pequeñas ciudades costeras. [30] La cantante también tuvo éxito en Portugal y viajó a Lisboa a fines de 1963 para aparecer en programas de televisión. [30]
El 21 de febrero de 1964, Hardy promocionó "Catch a Falling Star" en el programa de televisión británico Ready Steady Go! [30] y en el mismo programa interpretó "All Around the World". También actuó en Ollie and Fred's Five O'Clock Club , Thank Your Lucky Stars y Top of the Pops . [36] En los Estados Unidos, Hardy hizo su primera aparición en el programa Hullabaloo de la NBC , donde interpretó "However Much", una versión bilingüe de " Que reste-t-il de nos amours? " de Charles Trenet , y una interpretación de " The Girl from Ipanema ". [36]
Hardy se hizo famosa de la noche a la mañana en Alemania después de su aparición televisiva el 28 de abril de 1965 en Portrait in Musik, una serie de actuaciones musicales dirigidas por Truck Branss. [78] [36] Presionada por sus compañías discográficas francesa e italiana, [78] Hardy participó en el Festival de Música de San Remo de 1966 , donde llegó a la final con la canción "Parlami di te" escrita por Edoardo Vianello . [165]
Hardy dio sus últimas tres presentaciones en vivo en Kinshasa , Congo, en junio de 1967. [39] Sufría de miedo escénico , [92] [166] lo que la llevó a abandonar las presentaciones en vivo por completo en 1968. [5] [167]
Como figura pública, Hardy era conocida por su timidez y reserva, [122] [168] [131] y los observadores han enfatizado su "naturaleza antisocial como celebridad". [22] Fue abierta en su autobiografía y en entrevistas sobre sus luchas con la ansiedad , la duda sobre sí misma , la soledad y el complejo de inferioridad . [78] [57] Tom Pinnock de Uncut señaló que "fue su negativa a jugar el juego del espectáculo lo que la convirtió en una especie de ícono ". [122] El repentino estatus de celebridad de la cantante fue una fuente de gran incomodidad para ella, como afirmó en 2011: "No disfruté nada de todo, de los lujos, cuando de repente te vuelves muy famosa. (...) [Que te contraten las casas de moda] era un trabajo, cosas que tenía que hacer, una tarea, no lo disfrutaba para nada... Es bastante imposible de soportar, que te admiren demasiado, no es una situación normal. No me gusta eso en absoluto. Realmente no me siento cómoda con mi vida profesional, así que la palabra 'icono' es como si estuvieras hablando de otra persona, no soy yo realmente". [169] También estaba desencantada con el estilo de vida de la jet-set y la alta sociedad . [113] [78]
Como fotógrafo y agente casi exclusivo de Hardy durante la década, [81] Jean-Marie Périer se convirtió en una figura similar a Pigmalión para ella, [5] [170] [171] y transformó la imagen pública de la cantante de "una colegiala tímida y de aspecto torpe" en una "joven creadora de tendencias moderna". [5] Ella escribió: "... [Périer] trató de abrir mi mente y ayudarme en todos los dominios con su generosidad característica... bajo su tutela me di cuenta de la importancia de la estética, que se convirtió en uno de mis principales criterios. Me enseñó cómo comportarme y vestirme, y me dio consejos sobre habilidades sociales". [78] Convenció a la cantante para que comenzara a modelar y pronto se convirtió en "una estrella del mundo de la moda internacional, así como de la escena musical francesa". [5] Fue fotografiada por Gered Mankowitz , [172] William Klein y Richard Avedon para Vogue y otras publicaciones. [80] Su aparición regular en las portadas de revistas le dio la reputación de ser la chica de portada francesa por excelencia de la década de 1960. [171] [7] [123] En 1968, Hardy le dijo a un periodista que: "Si no fuera por la forma en que me visto, nadie se daría cuenta de mí". [173] Asimismo, le dijo a Vanity Fair en 2018: "Mis canciones tenían poco interés en comparación con la producción anglosajona. Así que me tomé en serio vestirme bien cada vez que iba a Londres o Nueva York. Era sobre todo una embajadora de la moda". [174]
Como " it girl " [65] y líder de la moda, [175] Hardy era considerada el epítome de "la 'mujer moderna'" [144] y del chic francés de los años 60 [121] [65] y cool , [176] [177] conocida por sus elecciones de moda vanguardistas y futuristas . [122] [178] Brett Marie de PopMatters señaló que "su sentido del estilo y su figura de modelo de los años 60 la convirtieron tanto en un ícono de la moda como en una estrella de la industria musical". [114] Recordó en 2008 que a principios de los años 60, su complexión delgada que la había hecho sentir cohibida de repente se puso de moda. [179] Comenzó a ser considerada como una " égérie " (musa) por los principales diseñadores de moda franceses de la época, [180] incluidos André Courrèges , [181] Chanel e Yves Saint Laurent . [5] Hardy defendió la primera encarnación del diseño rupturista de Saint-Laurent de 1966 , Le Smoking , [182] y el diseñador recordó que cuando la llevó a la Ópera de París vestida con uno de sus esmóquines, "la gente gritó y aulló. Fue un escándalo". [183]
Hardy fue una de las primeras fans de Paco Rabanne , y popularizó al diseñador español al usar sus creaciones para sesiones fotográficas y presentaciones televisivas. [184] En 1968, modeló un minivestido bañado en oro puro en la Feria Internacional de Diamantes. [185] [186] Hecho de 1000 placas de oro, 300 quilates de diamantes y con un peso de 20 libras, fue considerado como "el vestido más caro del mundo en 1968". [187] Los diseños de Rabanne, incluido el vestido dorado, se convertirían en algunos de los looks más famosos de Hardy. [188] [185] [187] [189]
Hardy modeló creaciones de la naciente industria del prêt-à-porter , [190] una nueva ola de diseñadoras francesas conocidas como la "escuela yé-yé" [191] o "las estilistas ", [192] que se rebelaron contra las "restricciones de la alta costura ". [193] Ayudó a lanzar la carrera de Sonia Rykiel al usar su influyente "suéter de niño pobre" en la portada de Elle , [190] [194] y fue fotografiada por David Bailey con el abrigo de bloques de color de Emmanuelle Khanh para Vogue . [195] Colleen Hill, del Fashion Institute of Technology , consideró que el estilo de Hardy era el más duradero de todas las chicas yé-yé, y señaló que "su despreocupación es una parte importante de su atractivo. Las elecciones de moda de Hardy, como sus trajes de pantalón blancos de Courrèges y el primer Le Smoking de Yves Saint Laurent, eran claramente de los años 60 y estilizadas, pero también tenían un toque especial". [190]
Hardy también era conocida por su estilo sobrio con peinados y maquillaje discretos, a menudo luciendo una sencilla combinación de suéter y pantalones. [190] Su estilo característico estaba definido por su flequillo y el uso de botas blancas de Courrèges, [4] [196] y fue una de las primeras personas en usar minifaldas . [179] [174] También experimentó con siluetas andróginas. [178] Se la describió como la "anti- Bardot ", imponiendo un ideal de belleza que "hacía pasada de moda la feminidad exagerada de la gatita sexual de la época". [173] En la década de 1970 había abandonado la imagen de una "jovencita de moda en la ciudad" que Périer había creado para ella. [5]
Su imagen pública y su estilo durante la década de 1960 tuvieron un impacto en la cultura pop internacional , algo que eclipsó sus habilidades como cantante fuera de Francia. [197] [198] En 1967, la revista para adolescentes Special Pop escribió: "[Hardy] logra atraer tanto a los niños como a sus padres, hombres y mujeres por igual. Más que una cantante, se está convirtiendo en un mito universal con el que miles de jóvenes sueñan con identificarse". [127]
En la segunda mitad de la década, Hardy se hizo conocida como una personalidad cultural inspiradora y fue convertida en musa por numerosas personas creativas. [121] [176] Fue objeto de retratos de los artistas Michel Bourdais , [199] Bernard Buffet , [200] Gabriel Pasqualini [201] y Jean-Paul Goude . [202] En 1965, Jacques Prévert escribió un poema dedicado a la cantante titulado Une plante verte , que fue leído como parte de la actuación de Hardy en el Olympia. [203] También fue objeto de un poema de Manuel Vázquez Montalbán [204] y de una carta abierta de Paul Guth . [205] El ilustrador belga Guy Peellaert utilizó a Hardy como modelo para el personaje principal de su cómic de 1968 de inspiración pop art y psicodélica Pravda la Survireuse , realizado en colaboración con el guionista francés Pascal Thomas . [176] [206]
La cantante era admirada por el artista español Salvador Dalí , [121] quien la invitó a pasar una semana con él en Cadaqués en 1968. [207] Hardy también era admirada en la escena Swinging London [208] [18] y ella reconoció haber sido una "fuente de fascinación para los músicos pop ingleses". [7] Malcolm McLaren la describió como "la máxima expresión de la chica pin-up , clavada en las paredes de la habitación de cada aprendiz de pop de moda en Chelsea . Muchas bandas en su mejor momento, como los Beatles o los Stones , soñaban con salir con ella". [33] Su imagen fascinó al joven David Bowie , [103] Mick Jagger (quien la describió como su "mujer ideal"), [7] Brian Jones , [78] Morrissey , [174] y Richard Thompson . [122]
Bob Dylan estaba enamorado de Hardy e incluyó un poema beat dedicado a ella en la contraportada de su álbum de 1964 Another Side of Bob Dylan . [122] [7] Comenzaba: "para Françoise Hardy / al borde del Sena / una sombra gigante / de Notre Dame / busca agarrar mi pie / estudiantes de la Sorbona / girando en delgadas bicicletas / arremolinando colores realistas de cuero hilado ..." [123] [209] En 2018, Hardy le dijo a Uncut que tenía borradores del poema que Dylan había dejado en un café. Ella dijo: "... Me conmovió mucho. Este era un hombre joven, un artista muy romántico, que tenía una fijación en alguien solo a partir de una imagen. Ya sabes cómo son las personas muy jóvenes ... Me di cuenta de que había sido muy importante para él ". [122] Hardy y Dylan se conocieron en mayo de 1966, detrás de escena de su actuación en Olympia. [210] Al notar que Hardy estaba entre el público, Dylan se negó a volver al escenario para interpretar la segunda mitad a menos que fuera a su camerino. [86] [211] Ella y otros cantantes se unieron más tarde a Dylan en su suite en el Four Seasons Hotel George V , [211] donde le dio las primeras versiones de " Just Like a Woman " y " I Want You ". [86]
Como figura pública, Hardy era conocida por su franqueza respecto a sus opiniones políticas, [121] que han sido descritas como de derecha . [70] [212] Fue criada en una familia gaullista y le dijo a Télérama en 2011: "No me gusta todo lo que se dice o se hace en la derecha, y no denigro todo lo que se hace o se dice en la izquierda ... básicamente soy bastante centrista ". [3] En su autobiografía de 2008, escribió que "sólo se identificaba con la ecología ", que consideraba "ni de derecha ni de izquierda". [154]
Mientras promocionaba su álbum Décalages , Hardy fue entrevistada por la revista Rockland. La conversación se desvió hacia la política, ya que las elecciones presidenciales francesas de 1988 se habían celebrado el día anterior, [70] y creyendo que una discusión extraoficial no se incluiría en el artículo final, Hardy expresó su desprecio por la gente de izquierda. [70] Se indignó cuando se publicó la parte política de la entrevista y se defendió en una entrevista televisada el 13 de mayo con Thierry Ardisson , en la que contó un altercado con el cantante Renaud , alegando que la había insultado por su apoyo al ministro de Cultura François Léotard . [70] En la entrevista de Rockland , comentó sobre el racismo en Francia , diciendo "No hablamos de racismo antifrancés , que hay lugares donde es más probable que entres si no eres francés", [70] así como sobre el antisemitismo , sugiriendo que "aquellos que lo ven en todas partes podrían en realidad estar sembrando sus semillas". [154] La cantante escribió en su autobiografía que se distanció de estos comentarios. [154]
Hardy era una oponente del impuesto de solidaridad sobre la riqueza (en francés: impôt de solidarité sur la fortune ; ISF). Defendió el escudo fiscal puesto en marcha por el gobierno de Nicolas Sarkozy en 2010 y denunció el programa fiscal de François Hollande durante las elecciones presidenciales francesas de 2012 , diciendo a Paris Match : "Creo que la mayoría de la gente no se da cuenta de la tragedia que el ISF causa a la gente de mi categoría. Me veo obligada, con casi 70 años y enferma, a vender mi apartamento y mudarme". [213] [214] Esto llevó a su hijo Thomas Dutronc a escribir en Twitter : "Pero no mamá, no te preocupes, te invitaré a mi casa por si acaso..." [215] [216] Hardy luego negó las afirmaciones de que se quedaría sin hogar y aclaró que "la tragedia es la gente que está perdiendo sus trabajos debido a la deslocalización y la crisis [de la deuda europea] ". [213]
Hardy expresó su apoyo a la legalización del aborto , al tiempo que se distanciaba del feminismo . [217] En 2015, la cantante criticó a las activistas feministas en su ensayo "Avis non autorisés...", en el que escribió: "Las encuentro hoscas, feas, es decir, nada femeninas. Nunca he podido identificarme en nada con las feministas. Hay, sin embargo, algunas que podría haber idealizado..." [215] [218]
Durante las protestas de 2017-2018 en Francia , Hardy expresó su apoyo al presidente Emmanuel Macron . Dijo: "Debemos dejar que reforme Francia. Parte del pueblo francés no quiere ver la realidad y está estancado en la ideología marxista . Lo que me gusta del presidente Macron es que es un idealista pero no un ideólogo y está firmemente arraigado en la realidad". [80] Durante las huelgas de reforma de las pensiones francesas de 2023 , le dijo a Le Journal du Dimanche que estaba "avergonzada de lo que estaba sucediendo" en Francia, temiendo que las "huelgas repetidas" disuadieran a los turistas, y defendió el proyecto de ley de reforma de las pensiones . [219]
Pocos esplendores permanecen tanto tiempo en la memoria. Si la música de las chicas yé-yé fue siempre un destello jovial que deslumbraba, la de Françoise Hardy sobrevive como quizá la más intensa por su complejidad sentimental, todo un remolino de nostalgias pasadas y futuras cantadas con abrumadora intimidad. Hoy parece una nimiedad más, pero entonces, allá por los años sesenta del siglo pasado, oír una canción de desamor en boca de esta mujer de voz dulce y penetrante marcó un hito.
— Fernando Navarro, El País , 2020. [208]
Hardy fue celebrada como un "tesoro nacional francés" [113] [122] [123] y una de las figuras más importantes de la música francesa . [197] Fue una de las artistas musicales con mayores ventas en la historia de Francia, con más de 7,6 millones de discos vendidos en noviembre de 2017. [220] El crítico estadounidense Richie Unterberger la describió como "indiscutiblemente la mejor artista de pop-rock que surgió de ese país en la década de 1960" [119] y dijo que le gustaría ver a Hardy incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [221] En 2011, Hardy fue incluida en Le Petit Larousse Illustré . [213]
Mucho después de su apogeo en la década de 1960, Hardy continuó siendo considerada como una figura importante e influyente en la historia de la moda. [175] [178] [173] [188] Durante su tiempo en Balenciaga , el diseñador Nicolas Ghesquière la describió en Vogue como "la esencia misma del estilo francés". [173] Las fotografías de la cantante con un vestido de Paco Rabanne con placas de metal inspiraron el diseño de Lizzy Gardiner del vestuario de Priscilla, reina del desierto y su propio vestido de los Oscar . [212] Hardy fue una musa para la diseñadora japonesa Rei Kawakubo , quien nombró a su marca Comme des Garçons en honor a una letra de la canción "Tous les garçons et les filles". [188]
A lo largo de su carrera, Hardy acumuló una gran base de seguidores entre los hombres homosexuales y la comunidad la consideraba un icono gay . En varias ocasiones, afirmó que sus amigos y seguidores más fieles eran homosexuales. [212]
La influencia musical de Hardy se encuentra en el trabajo de artistas francófonos como Coralie Clément , [197] La Femme , [222] Juliette Armanet , [174] Melody's Echo Chamber , [223] Keren Ann [224] y Carla Bruni , quien imitó el estilo de Hardy para su debut musical. [171] Los escritores han señalado su influencia en la música del grupo de avant-pop inglés Stereolab , [225] [226] incluidas similitudes en la voz de Hardy y las de la cantante principal Lætitia Sadier . [227] Fuera del mundo francófono, se la ha mencionado como una inspiración para cantautoras como Caroline Polachek , [228] Charli XCX , [229] Angel Olsen , [230] Candie Payne , [231] Erin Rae , [232] Heather Trost , [233] Violetta Zironi , [234] Zooey Deschanel y Cat Power . [197] Hardy también ha influido en actos de música alternativa como Broadcast , [235] Goldfrapp , [236] Jeremy Jay , [237] The Chap [238] y Xeno & Oaklander . [239] En un artículo para Into Creative, el cineasta Grant McPhee la describió como "una chica de póster para personas tímidas y una figura de fantasía para creer que ellos también pueden ser geniales" [240] En 2021, Rivers Cuomo de la banda de rock estadounidense Weezer citó a Hardy como uno de sus "ideales sonoros", [241] y además estuvo particularmente influenciado por su álbum Message Personnel . [242] Greg González de la banda de dream pop estadounidense Cigarettes After Sex llamó a Hardy una de sus mayores influencias musicales, [243] declarando en 2016: " La pregunta es tan perfecta, quería ese tipo de belleza". [244]
El álbum de culto de 1971 La question apareció en la lista de "1000 álbumes para escuchar antes de morir" de The Guardian. [ 245 ] El álbum ganaría seguidores de culto después de su lanzamiento [48] [132] [246] y llegó a ser considerado como el pico artístico de Hardy. [247] [246]
En 2017, Pitchfork clasificó a Tous les garçons et les filles en el puesto nonagésimo de su lista de "Los 200 mejores álbumes de la década de 1960", y Marc Hogan lo describió como "un punto medio duradero entre el rockabilly y la introspección gala, interpretado por la flor de pared más glamurosa de Francia". [248] En 2023, Rolling Stone clasificó a Hardy en el puesto número 162 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [249]
Hardy fue crítica con sus primeros álbumes, Tous les garçons et les filles y Le premier bonheur du jour , a pesar de su popularidad. [122] Ella dijo en entrevistas en 2018 que "se sentía muy frustrada porque quería tener hermosas guitarras eléctricas... En cambio, tenía músicos franceses muy malos y una producción musical terriblemente mala". [95] Después de ir a Londres en 1963 para grabar nuevos álbumes, se sintió capaz "de hacer otro tipo de música, no esta música mecánica en la que había quedado atrapada". [7]
A pesar de los pobres resultados comerciales de sus lanzamientos de principios de la década de 1970, La question , Et si je m'en vais avant toi y If You Listen, Hardy se sintió artísticamente reivindicada. [42] Se sintió especialmente orgullosa de La question , declarando en 2008: "si bien no disfrutó de un gran éxito entre el público en general, al menos puedo afirmar que tocó a otra audiencia... A menudo, un disco ambicioso puede ser más o menos ignorado cuando se lanza, pero termina teniendo una larga vida". [42] En una entrevista de 1996 con The Independent , Hardy dijo que creía que la mayoría de la gente no conocía su arte y que siempre tenía que hablar sobre la década de 1960 y los Beatles . [121]
En 1962, Hardy formó una relación romántica y profesional con el fotógrafo de Salut Les Copains , Jean-Marie Périer. [16] [81] No vivían juntos y estaban constantemente separados debido a sus obligaciones laborales, lo que afectó la relación. [78] Se separaron en 1966 [86] pero siguieron siendo amigos cercanos y colaboradores. [77] Hardy comenzó una relación muy publicitada con el cantante Jacques Dutronc en 1967. [250] [251] Después del nacimiento de su único hijo, un niño Thomas , el 16 de junio de 1973, [252] Hardy y Dutronc se mudaron a una casa de tres pisos cerca del Parc Montsouris en el otoño de 1974. [252] La familia se mudaba cada verano a una casa propiedad de Dutronc en Lumio en la isla de Córcega . [252] Como adulto, el hijo de Hardy, Thomas Dutronc, también desarrolló una carrera como músico. [253]
Hardy y Dutronc se casaron el 30 de marzo de 1981 en una ceremonia privada. [254] Según Hardy, formalizaron su relación por "razones fiscales", [65] y por consejo del abogado de Hardy por razones de salud y seguridad. [254] La pareja se separó en 1988 debido a infidelidades de ambas partes y al alcoholismo de Dutronc . [61] [255] Nunca se divorciaron y su relación se convirtió en una "amistad especial". [255] En 2016, le dijo a Le Parisien que aunque Dutronc tenía una nueva pareja, no quería divorciarse de Hardy. [256]
A principios de la década de 1980, se enteró de que su distante padre había llevado una doble vida como hombre homosexual encubierto cuando uno de sus jóvenes amantes se jactó de su apoyo financiero a uno de los amigos de Dutronc. [97] Murió en un hospital el 6 de febrero de 1981 después de ser agredido, [97] probablemente por un joven prostituto , [257] lo que no fue reportado en la prensa en ese momento. [68] La hermana de Hardy, Michèle, fue criada sin el afecto de sus padres y desarrolló tendencias suicidas y esquizofrénicas paranoides . [217] En mayo de 2004 fue encontrada muerta en su casa en L'Île-Rousse por un probable suicidio. [100]
Entre finales de 2004 y principios de 2005, a Hardy le diagnosticaron un linfoma MALT , [107] [258] lo que inauguró un "periodo infernal" que trastocó su vida. [100] Se sometió a un tratamiento de quimioterapia que inicialmente tuvo éxito. [100] En marzo de 2015, su condición empeoró y tuvo que ser ingresada en el hospital, donde la pusieron en coma inducido y casi murió. [109] Mientras estaba en el hospital, se rompió la cadera y el codo. [109] En 2015, le dijo a Le Figaro : "También tengo mucha dificultad para caminar... Hay momentos en los que no puedo ver a nadie y no puedo salir. Pero sigo siendo positiva... Evito pensar en ello, no me obsesiona". [259]
Hardy se sometió a más sesiones de quimioterapia e inmunoterapia . [260] Su salud empeoró y en 2021 fue noticia como defensora de la legalización del suicidio asistido por un médico en Francia. Dijo en entrevistas que si su condición se volviera insoportable hasta el punto de que ya no pudiera "hacer las cosas que [su] vida requiere", recurriría a la eutanasia, pero no tendría la consulta para hacerlo. [261] [260] Ese mismo año, reveló que ya no podía cantar como resultado de los efectos de los tratamientos. [77]
Francoise Hardy murió de cáncer de laringe en París, el 11 de junio de 2024, a la edad de 80 años. [262] Antes de su muerte, también había sufrido varias caídas y fracturas óseas. [262] [263] Su hijo anunció su muerte en Instagram , escribiendo "Mamá se ha ido..." [264]
El 20 de junio de 2024 [actualizar]se celebró una ceremonia de despedida en el cementerio de Père Lachaise, en el edificio del crematorio y el columbario. [265]
Al final de son tour de chant à l'Apollo, Charles (Aznavour) rencontra el autor de son Portrait (Michel Bourdais) et en fit l'acquisition.
Françoise (Hardy), elle aussi, lui acheta un petit retrato qu'il (Michel Bourdais) avait fait d'elle et qu'elle aimait beaucoup.
Atrás quedan los temas de su primera etapa, cancioncillas pegadizas de las que abomina. Hasta
La question
, de 1971, a partir de la cual se inicia una segunda época de la que sí está orgullosa.
{{cite AV media}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Es una velada de réréfendum sur le sufragio universal para la elección presidencial, en 1962, que la Francia descubrió la interpretación de todos los niños y niñas. Françoise Hardy seduit alors le pays et vend este año 500.000 ejemplares de son 45 tours antes de conocer un éxito internacional. Françoise Hardy, también es un estilo très afirmado: mini-jupe, botas blancas y largas franjas, que vont faire d'elle una égérie de la mode. Elle est enfin la mère de Thomas Dutronc, hijo que ella tiene con su hijo Mari le chanteur Jacques Dutronc.
Françoise, ella también, lui acheta un pequeño retrato que (Michel Bourdais) avait fait d'elle et qu'elle aimait beaucoup. Son pianiste lui acheta l'autre et l'un de mes musiciens lui passa une commande.
Quand mon état deviendra encore plus insoportable, je n'aurai, hélas, pas le soulagement de savoir que je peux me faire eutanasier. La France est inhumana sur ce plan-là.
