The Hard-Ons es una banda australiana de punk rock formada en 1982 en Punchbowl, Nueva Gales del Sur . Sus miembros fundadores fueron Keish de Silva como vocalista principal y batería, Peter "Blackie" Black como guitarrista y corista, y Ray Ahn como bajo. La banda publicó cinco álbumes de estudio antes de su disolución en 1994. La banda se reformó en 1997. En 2002, de Silva anunció su salida de la banda. Fue reemplazado en la batería por Peter Kostic de Front End Loader, mientras que Black asumió la voz principal. Kostic fue reemplazado más tarde por el baterista de Conation, Murray Ruse, en 2011. De Silva regresó como vocalista invitado en 2014 y se unió permanentemente a la banda en 2016. Esta versión de la banda permanecería junta durante cinco años más y un álbum de estudio, antes de la segunda partida de De Silva en 2021. Desde entonces, el líder de You Am I, Tim Rogers, asumió el cargo de vocalista principal de la banda.
A lo largo de su carrera, la banda ha tenido dos sencillos, dos EP, tres álbumes de estudio y una recopilación de grandes éxitos dentro del top 100 de ARIA. [1] Han vendido más de un cuarto de millón de álbumes. [2]
Los orígenes de The Hard-Ons se remontan a la Punchbowl Boys High School de Western Sydney, donde tres de los miembros fundadores eran estudiantes. [3] [4] En 1981, la primera versión de la banda, entonces conocida como Dead Rats, incluía a Peter "Blackie" Black en la guitarra, Brendan Creighton en la batería y Shane Keish de Silva en la guitarra y la voz. [3] [5] [6] En 1982, Creighton se fue para formar Thrust y Raymond Dongwan Ahn se unió al bajo con De Silva tomando el control de la batería, el grupo comenzó a tocar como The Plebs antes de ser rebautizado como The Hard-Ons a finales de año. [3] [5] [6] Inicialmente, siendo demasiado jóvenes para tocar en pubs, la banda apareció en fiestas de cumpleaños y bailes escolares. [4] El 20 de junio de 1984, The Hard-Ons tocaron su primer espectáculo oficial en el Vulcan Hotel en Ultimo . [1] Black recordó más tarde: "Queríamos ser punk rockeros... No queríamos que los padres de Keish nos vieran, así que teníamos bolsas llenas de estas chaquetas y cadenas y cosas y fuimos a la vuelta de la esquina y nos pusimos toda esta ropa. El padre de Keish nos descubrió". [4] Consiguiendo rápidamente un número considerable de seguidores, en agosto de 1985 la banda lanzó su primer extended play , Surfin' on My Face , en ViNil Records. [3] [5] Este fue el comienzo de una serie de lanzamientos para la banda que les valieron una racha de 17 listados número uno consecutivos en las listas de música alternativa australianas. [3]
La banda demostró un espíritu punk independiente, con los miembros controlando deliberadamente sus propias carreras: grabando, contratando y promocionándose a sí mismos, creando su propio material gráfico (principalmente de Ahn), eligiendo bandas de apoyo e incluso manejando el puesto de merchandising durante la gira. [3] [6] Durante 1987, el grupo fue promocionado como parte de la escena australiana del skate . [7] Si bien mantuvieron un seguimiento sólido aunque underground en Australia, The Hard-Ons fueron populares en Europa, logrando un éxito Top 10 en España y un puesto Top 5 en Grecia con su álbum de 1989, Love is a Battlefield of Wounded Hearts . También alcanzó el Top 5 en la lista NME ; esto convirtió a The Hard-Ons en la tercera banda australiana después de Nick Cave and the Bad Seeds and the Go Betweens en hacerlo. En 1989, el grupo grabó un EP dividido con la banda británica The Stupids . Dos años más tarde se unieron a Henry Rollins y lanzaron una versión del éxito de AC/DC , " Let There Be Rock ", que fue lanzada en una edición limitada en vinilo de 10". En enero de 1992, el grupo actuó en la inauguración de Big Day Out y se les unió Rollins en el escenario en cuatro canciones. [3] Después del lanzamiento del álbum de 1993, Too Far Gone , y después de grabar un álbum en vivo para Your Choice Records , la banda anunció su separación, para perseguir proyectos fuera del estilo de música de The Hard-Ons: "después de más de diez años de tocar las mismas canciones, simplemente no estaban interesados en hacerlo más". [3]
Durante la separación de The Hard-Ons, Ahn y Black formaron otra banda punk, Nunchukka Superfly , con Pete Allen de Massappeal en la batería y, poco tiempo después, James McCann de Harpoon en la voz; mientras que de Silva creó Malibu Stacey. [3] [4] Nunchukka Superfly lanzó su álbum debut homónimo en 1999. [3] Black comparó a Nunchukka Superfly con The Hard-Ons como "un grupo mucho más pesado y experimental, citando la psicodelia, la vanguardia, el rock progresivo, el free jazz, el funk y el dub entre las inspiraciones habituales del punk y el post-punk". [4]
En octubre de 1997, The Hard-Ons tocaron en un concierto de reunión al que siguió el lanzamiento de un nuevo EP, Yesterday and Today , en 1998 y un álbum recopilatorio, The Best Of , en 1999. [3] En agosto de 2001, ABC TV transmitió la serie de música rock, Long Way to the Top . [8] The Hard-Ons aparecieron en el "Episodio 6: Gathering of the Tribes 1984-2000", donde fueron descritos como "una banda ecléctica de inadaptados que retomaron lo que el punk había dejado a principios de los 80. Su desafío era hacer que ese sonido fuera relevante y emocionante en la década de 1990. No quedaba nada más que volverse francamente ofensivos". [9] En 2001 tocaron simultáneamente con los músicos de noise austriacos Farmers Manual como parte del festival What is Music? en el Newtown RSL. [10]
Después de This Terrible Place... en 2000, se produjo el primer cambio de formación de la banda en veinte años, y De Silva decidió dejar la banda durante 2001. [6] Black asumió la voz a tiempo completo y Pete Kostic ( Front End Loader , Regurgitator ) se incorporó a la batería. [6] En 2002, The Hard-Ons y Boom Boom Kid publicaron un EP compartido, Split!. En 2003, The Hard-Ons lanzó Very Exciting!, su primer álbum para Chatterbox Records . En 2005, el 21.º aniversario del primer concierto de la banda en un pub se celebró con giras por Australia y Europa como cuarteto, con Kostic en la batería y De Silva en la voz. Aunque técnicamente era una banda de tres integrantes, De Silva mantuvo una estrecha relación con su antigua banda. Se realizaron grabaciones en 2006 con contribuciones de los cuatro, aunque principalmente Black, Ahn y Kostic, con la intención de lanzar un álbum doble. Este proyecto se publicó finalmente en dos álbumes separados: Most People Are a Waste of Time (2006), más "pop" y Most People Are Nicer Than Us (2007), más "pesado", con posteriores giras por Australia. La banda grabó con el comediante estadounidense Neil Hamburger como vocalista invitado en enero de 2008. En abril de 2011, el grupo anunció a través de su sitio web que Kostic se había ido. El 5 de agosto de ese año, Murray Ruse (Conation, Captain Cleanoff) tocó su primer show como su nuevo baterista.
En 2012, la banda comenzó a reeditar su catálogo inicial como reempaquetados adicionales con canciones inéditas y pistas en vivo. La primera en lanzarse fue una nueva versión de 60 pistas de Smell My Finger y The Hard-Ons la promocionó con una gira nacional. Mientras trabajaba un turno como taxista entre las etapas de esa gira el 18 de mayo de 2012, Black sufrió una fractura de cráneo grave cuando fue agredido con una patineta . Se llevaron a cabo varios espectáculos de recaudación de fondos para recaudar dinero para su cuidado y recuperación, incluidos espectáculos especiales de Hard-Ons en Sydney y Newcastle el 1 y 2 de junio que contaron con la formación de Ahn, Kostic y de Silva en voz y guitarra. En tres meses, Black se había recuperado lo suficiente como para realizar una gira corta en apoyo de su álbum en solitario No Dangerous Gods in Tunnel que fue seguido por una gira de Hard-Ons por Europa y Japón. En octubre se completó otra gira australiana para cerrar los shows previamente cancelados, con un relanzamiento de 51 canciones de Dickcheese que salió casi al mismo tiempo.
Keish de Silva fue expulsado de Hard-Ons en marzo de 2021 tras acusaciones de conducta sexual inapropiada. También se canceló un documental planeado sobre la banda. [11]
En agosto de 2021, se anunció que Tim Rogers era el nuevo cantante principal del grupo. El decimotercer álbum de estudio de la banda se lanzó el 8 de octubre de 2021, titulado I'm Sorry Sir, That Riff's Been Taken . [12] [13] El álbum debutó en el número 4 en las listas ARIA, convirtiéndose en el primero de la banda en ingresar al top 50 de ARIA. [14]
En abril de 2023, la banda anunció un nuevo álbum titulado Ripper '23 y una gira australiana que lo acompañaría. [15]
Las primeras grabaciones de The Hard-Ons, como Smell My Finger , Dickcheese , Love Is a Battlefield of Wounded Hearts y Yummy!, sentaron las bases del sonido del grupo: pop-punk desordenado con elementos de metal y psicodelia . El historiador musical australiano Ian McFarlane describió su música como "barata y potente, su atractivo selectivo. Sin embargo, nunca tantos le debieron tanto a tan pocos acordes... tempos punk fusionados, actitud hardcore, riffs de heavy metal y melodías surf-pop en una bola de energía perfecta". [3] Un artículo de Beat Magazine de 1987 describió su sonido como " Motörhead se encuentra con los Beach Boys "; Jody McGregor de AllMusic lo describe como una "mezcla de punk, pop y metal" con "toques de power pop, rock psicodélico, thrash metal y una saludable dosis de humor". [6] Aunque originalmente se inspiró en bandas punk como Sex Pistols , The Buzzcocks , The Damned , Ramones y The Saints , [2] la banda también mezcló elementos de pop, psicodelia y metal; "death-pop" como lo describe Ahn. [3] La banda también fue notable no solo dentro del punk sino también dentro de la música rock por tener su voz principal manejada por de Silva, el baterista del grupo. El desafío físico de tocar la batería en las rápidas canciones de punk rock de la banda, así como cantar (en lugar de gritar) hicieron que las presentaciones en vivo fueran carismáticas. El guitarrista Black proporcionó otro toque original a la banda con su distintivo sonido de guitarra que es a la vez melódico y desordenado, a menudo haciendo uso de retroalimentación .
Los principales temas líricos recurrentes van desde las chicas, el amor y las relaciones (como en: "I Do I Do I Do", "Just Being With You", "Girl in the Sweater") hasta el humor escatológico ("I Farted", "Oozin' for Pleasure"), así como otras variaciones, particularmente en la formación de la banda posterior a Keish.
Los premios Australian Independent Record Awards (comúnmente conocidos informalmente como AIR Awards ) son una noche de premios anual para reconocer, promover y celebrar el éxito del sector de la música independiente de Australia.
