La casa de la infancia de Hanson en Wahoo, Nebraska, está en el Registro Nacional de Lugares Históricos.
Hanson nació en Wahoo, Nebraska , de padres inmigrantes suecos , Hans y Hilma (née Eckstrom) Hanson. En su juventud estudió música con su madre. Más tarde, estudió en el Luther College en Wahoo, recibiendo un diploma en 1911, luego en el Institute of Musical Art, el precursor de la Juilliard School , en la ciudad de Nueva York , donde estudió con el compositor y teórico musical Percy Goetschius en 1914. [1] [4] [5]
Posteriormente asistió a la Universidad Northwestern , donde estudió composición con el experto en música sacra Peter C. Lutkin y Arne Oldberg . Hanson también estudió piano, violonchelo y trombón. Obtuvo su licenciatura en música en la Northwestern en 1916 y comenzó su carrera docente como asistente de profesor. [6] [4] [7]
Carrera
En 1916, Hanson fue contratado para su primer puesto a tiempo completo como profesor de teoría musical y composición en el College of the Pacific en California. Solo tres años después, la universidad lo nombró decano del Conservatorio de Bellas Artes en 1919. En 1920, Hanson compuso The California Forest Play , su primera obra en recibir atención nacional. Hanson también escribió varias obras orquestales y de cámara durante sus años en California, incluyendo Concerto da Camera , Symphonic Legend , Symphonic Rhapsody , varias obras para piano solo, como Two Yuletide Pieces y Scandinavian Suite , que celebraba su herencia luterana y escandinava . [8]
En 1921, Hanson fue el primer ganador del Prix de Rome in Music ( Premio de Roma de la Academia Americana ), otorgado tanto por The California Forest Play como por su poema sinfónico Before the Dawn . Gracias al premio, Hanson vivió en Italia durante tres años. Durante su estancia en Italia, Hanson escribió un Cuarteto en un movimiento , Lux Aeterna , El lamento por Beowulf (orquestación de Bernhard Kaun ) y su Sinfonía n.º 1, "Nordic" , cuyo estreno dirigió con la Orquesta Augusteo el 30 de mayo de 1923. Los tres años que Hanson pasó como miembro de la Academia Americana fueron, según él, los años de formación de su vida, ya que era libre de componer y dirigir sin la distracción de la enseñanza: podía dedicarse exclusivamente a su arte. (Se ha afirmado incorrectamente que Hanson estudió composición y/o orquestación con Ottorino Respighi , quien a su vez había estudiado orquestación con Nikolay Rimsky-Korsakov . La autobiografía inédita de Hanson refuta la afirmación, atribuida a Ruth Watanabe , de que había estudiado con Respighi.) [ cita requerida ] Aunque es posible que Hanson no haya realizado estudios formales con Respighi mientras estaba en Roma, aparentemente recibió consejos de él. [9] Además, Respighi invitó a Hanson a asistir a los ensayos y actuaciones de sus conciertos orquestales. Como resultado de estas interacciones, Hanson atribuyó a Respighi una influencia significativa en su uso de texturas orquestales e instrumentación. Además, citó las obras de varios otros compositores como influyentes mientras estudiaba en Roma, incluidos: Nicolai Rimsky-Korsakov , Gustav Holst , Giovanni Palestrina y Richard Wagner . [10]
Al regresar de Roma, la carrera de director de orquesta de Hanson se expandió. Hizo su estreno dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Nueva York en su poema sinfónico Norte y Oeste . [11] En Rochester , Nueva York , en 1924, dirigió su Sinfonía n.º 1. Esta interpretación llamó la atención de George Eastman . [12]
En 1924, Eastman eligió a Hanson como director de la Escuela de Música Eastman . Eastman, inventor de la cámara Kodak y de la película en rollo, también fue un gran filántropo y utilizó parte de su gran riqueza para dotar a la Escuela de Música Eastman de la Universidad de Rochester . [12] [13]
Hanson ocupó el cargo de director durante cuarenta años, durante los cuales creó una de las escuelas de música más prestigiosas de Estados Unidos. [1] Logró esto mejorando el plan de estudios, incorporando mejores profesores y refinando las orquestas de la escuela. [14] Además, equilibró el cuerpo docente de la escuela entre profesores estadounidenses y europeos, incluso cuando esto significaba dejar de lado al compositor Béla Bartók . Hanson le ofreció un puesto a Bartók enseñando composición en Eastman, pero Bartók lo rechazó porque no creía que se pudiera enseñar composición. En cambio, Bartók quería enseñar piano en la Escuela Eastman, pero Hanson ya tenía un equipo completo de instructores de piano. [ cita requerida ]
En 1925, Hanson fundó los American Composers Orchestral Concerts. En 1931, creó los Festivals of American Music, que se celebraban anualmente y eran gratuitos para el público. En ellos se interpretaban obras consagradas de compositores estadounidenses, así como estrenos de nuevas composiciones. Se incluían interpretaciones de obras orquestales, música de cámara, música para bandas y conjuntos de viento, música vocal y de cámara, ópera y ballet. Los conciertos del festival fueron esperados con entusiasmo por el público de Rochester hasta 1971 y también se transmitían regularmente por las cadenas de radio nacionales desde el Eastman Theater. Los críticos han observado a menudo que, a lo largo de cuatro décadas, "se ha interpretado más música en estos conciertos que en todo el resto de los Estados Unidos juntos". [15]
El interés de Hanson por educar al público en general a través de medios innovadores se hizo evidente ya en 1938. En esa época, contrató a los talentos de los conjuntos de estudiantes de la Escuela Eastman para presentar Milestones in the History of Music en la radio. Esta serie semanal de programas presentaba un estudio exhaustivo de la historia de la música occidental que se transmitía localmente en Rochester, Nueva York, en WHAM y a nivel nacional en la NBC Red Network . En reconocimiento a estos esfuerzos, el Premio Peabody por el destacado servicio a la música fue otorgado a Hanson, la Escuela Eastman y WHAM en 1946. Hanson también contrató a sus conjuntos de estudiantes para presentar una serie similar para la cadena de radio CBS que tituló Milestones in American Music . Esta serie presentaba música orquestal, coral y de cámara compuesta por ochenta y dos compositores estadounidenses desde mediados del siglo XIX hasta los tiempos modernos. Como indicó el propio Hanson, este fue "el primer intento de una presentación bastante completa del panorama estadounidense en la música". [3]
Para celebrar el 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston , Serge Koussevitzky encargó la Sinfonía n.º 2 de Hanson, la «Romántica» , y la estrenó el 28 de noviembre de 1930. Esta obra se convertiría en la más conocida de Hanson. Uno de sus temas se interpreta al final de todos los conciertos en el Interlochen Center for the Arts . [20] Ahora conocido como el «Tema de Interlochen», es dirigido por un concertino estudiante después de que el director principal haya abandonado el escenario. Tradicionalmente, no hay aplausos después de su interpretación. [21] También es ampliamente conocido por su uso en la escena final y los créditos finales de la película Alien de Ridley Scott de 1979. [22]
En cierto sentido, la ópera Merry Mount (1934) de Hanson puede considerarse la primera ópera completamente estadounidense. Fue escrita por un compositor y un libretista estadounidenses sobre una historia estadounidense, y se estrenó con un elenco mayoritariamente estadounidense en la Metropolitan Opera de Nueva York en 1934. [23] La ópera recibió cincuenta ovaciones en su estreno en el Met, un récord que todavía se mantiene. En 1935, escribió "Three Songs from Drum Taps", basada en el poema de Walt Whitman . [24] [25]
Frederick Fennell , director del Eastman Wind Ensemble , describió la primera composición para banda de Hanson, Chorale and Alleluia de 1954 , como "la pieza musical más esperada para ser escrita para banda de viento en mis veinte años como director en este campo". Chorale and Alleluia sigue siendo una pieza de competencia obligatoria para bandas de escuelas secundarias en la lista de repertorio de la Asociación de Música Escolar del Estado de Nueva York. [26] [ cita requerida ]
En 1957, Hanson se inspiró una vez más en la poesía de Walt Whitman y completó su Canción de la democracia para conmemorar el centenario de la Asociación Nacional de Educación y el quincuagésimo aniversario de la Conferencia Nacional de Educadores Musicales. Hanson dirigió su estreno oficial con la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington DC ante una audiencia de 23.000 personas. [27] Esto siguió a una actuación no oficial en 1957 para el presidente Eisenhower por parte del Coro Afroamericano de la Universidad Howard , que posteriormente interpretó la obra en Constitution Hall un mes después. [27] [28] Al sintetizar su propio idealismo musical con el robusto optimismo de Whitman, Hanson compuso una obra que refleja las posibilidades ilimitadas de la creatividad juvenil. La obra incorpora un lema distintivo claro para su Sinfonía "Romántica" durante el preludio orquestal, así como una configuración en gran parte armónica para el coro que culmina en un ferviente himno. [27] Después de su estreno, Song of Democracy se convirtió en una composición particularmente favorita entre los coros de las escuelas secundarias de toda la ciudad y promovió la visión ideal de una sociedad democrática inclusiva que encarna la tolerancia y el respeto por los derechos humanos. [28]
Durante las décadas de 1950 y 1960, Howard Hanson continuó adaptando técnicas innovadoras en un esfuerzo por educar a la mayor audiencia posible, incluso cuando surgieron cambios revolucionarios en los medios de comunicación masivos en Estados Unidos. Por ejemplo, colaboró con la Fundación Ford durante este período para producir una serie de películas de televisión sobre composición. También se desempeñó como miembro del Panel Asesor de Música del Teatro Nacional y la Academia Estadounidense junto con Virgil Thomson , William Schuman y Milton Katims . [29] Este panel estaba formado por destacados compositores y académicos que evaluaban a los candidatos para el programa de Presentaciones Culturales del Departamento de Estado. [30] Los músicos que fueron aceptados en este programa representaron las iniciativas de diplomacia cultural de Estados Unidos en salas de conciertos en todo el mundo durante la Guerra Fría. [30] Más tarde, en la década de 1960, también presentó y dirigió la Filarmónica de Los Ángeles en varias series de conciertos para jóvenes para niños en edad escolar en el área de Los Ángeles. [3] En 1960, Hanson también publicó un libro titulado Materiales armónicos de la música moderna (1960). [31] Aunque no es un ejemplo de teoría musical integral, contenía ideas fructíferas y algoritmos analíticos que se incorporaron en teorías posteriores como la teoría de conjuntos de Allen Forte . La idea de la "modulación modal" (término de Hanson) se hizo eco en la doctrina del "modo variable" de Yuri Kholopov . [32] [33]
Tras su jubilación como director de la Escuela de Música Eastman en 1964, Hanson fue nombrado primer director del recién creado Instituto de Música Americana en la Universidad de Rochester . En este nuevo papel, Hanson continuó sus esfuerzos para fomentar una comprensión y apreciación generalizada de la música estadounidense a través de actuaciones, publicaciones y grabaciones. Los fondos operativos para el instituto se derivaron en gran parte de las regalías generadas por las composiciones y grabaciones que fueron ejecutadas por Hanson durante su mandato en la Escuela Eastman. Después de su muerte en 1981, la esposa de Hanson, Peggy, asumió sus responsabilidades en el instituto hasta su fallecimiento en 1996. [34] Se ha observado que casi todos los compositores estadounidenses desde la Primera Guerra Mundial están en deuda en algún grado con Howard Hanson por sus esfuerzos para educar al público y a las futuras generaciones de músicos profesionales sobre la música estadounidense. [1] [35] [4] [7]
Hanson fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1935, presidente de la Asociación Nacional de Profesores de Música de 1929 a 1930 y presidente de la Asociación Nacional de Escuelas de Música de 1935 a 1939. De 1946 a 1962, participó activamente en la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ( UNESCO ). La UNESCO encargó a Hanson la Pastoral para oboe y piano y la Pastoral para oboe, cuerdas y arpa para la conferencia de París de 1949 del organismo mundial. [36]
Durante el curso de su carrera, Hanson también se desempeñó como director invitado de varias orquestas importantes, entre ellas: la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta Sinfónica de la NBC . También fue un director frecuente de la Orquesta Filarmónica de Rochester en el Teatro Eastman en Rochester, Nueva York. Además, fue el fundador de la orquesta Eastman Philharmonia en la Eastman School of Music. [1] Este conjunto estaba formado por estudiantes de último año de élite de la Eastman School of Music y se destacó por realizar conciertos en todo el país. [37] Bajo el liderazgo de Hanson, fue seleccionado para participar en el programa de intercambio cultural internacional del Departamento de Estado de los Estados Unidos durante la temporada 1961-1962. Hanson llevó a la Eastman Philharmonia en una gira europea que pasó por París, El Cairo, Moscú y Viena, entre otras ciudades. La gira mostró el crecimiento de la música estadounidense seria para Europa y Oriente Medio. [38]
Las actuaciones de Hanson con la orquesta recibieron elogios de la crítica en treinta y cuatro ciudades y dieciséis países de Europa, Oriente Medio y Rusia. [37]
Casamiento
Hanson conoció a Margaret Elizabeth Nelson en la casa de verano de sus padres en el lago Chautauqua, en la Chautauqua Institution de Nueva York. Hanson le dedicó la Serenata para flauta, arpa y cuerdas ; la pieza fue su propuesta de matrimonio musical, ya que no podía encontrar las palabras habladas para proponerle matrimonio. Se casaron el 24 de julio de 1946, en la misma casa donde se conocieron. [39]
Después de componer el Himno de los Pioneros para celebrar el 300 aniversario del primer asentamiento sueco en Delaware , Hanson fue seleccionado como miembro de la Real Academia Sueca en 1938. [1]
En 1944, Hanson recibió el Premio Pulitzer por la Sinfonía n.º 4 , subtitulada Réquiem . [1]
En 1945, se convirtió en el primer receptor del Premio Ditson al Director por su compromiso con la música estadounidense. [1]
En 1946, Hanson recibió el premio George Foster Peabody "por su excelente programación de entretenimiento" por una serie que presentó en la estación de radio WHAM de Rochester, Nueva York, en 1945. [3] [41]
En 1953, Hanson ayudó a establecer el Premio Edward B. Benjamin "para música relajante y estimulante" escrita por estudiantes de Eastman. Hanson y la Orquesta de Eastman leyeron cada partitura presentada. Los ganadores del Premio Benjamin aparecieron en la grabación de Hanson Music for Quiet Listening . [ cita requerida ]
En 1959, Hanson ganó el primer Premio al Compositor de la Orquesta Sinfónica de Lancaster, que es el premio más antiguo de su tipo en Estados Unidos y que otorga anualmente a un compositor contemporáneo la Orquesta Sinfónica de Lancaster, Lancaster, Pensilvania (establecida en 1947). Hanson era amigo y colega del director fundador de la Orquesta Sinfónica de Lancaster, el fallecido Louis Vyner. [43]
En 1960, Hanson publicó Materiales armónicos de la música moderna: recursos de la escala temperada , un libro que sentaría las bases de la teoría de conjuntos musicales . Entre las muchas nociones consideradas estaba lo que Hanson llamó la relación isomérica , ahora generalmente denominada relación Z. [31]
La Canción de la democracia de Hanson , basada en un texto de Walt Whitman , se interpretó en el concierto inaugural del presidente electo de los Estados Unidos, Richard Nixon, en 1969. Hanson señaló con orgullo que este fue el primer concierto inaugural en el que solo se interpretó música estadounidense. [45]
En reconocimiento a los logros de Hanson, la compañía Eastman Kodak donó acciones por valor de 100.000 dólares a la Escuela de Música Eastman en 1976. Hanson estipuló que el obsequio se utilizaría para financiar el Instituto de Música Estadounidense. [ cita requerida ]
Hanson fue galardonado con el premio Distinguished Nebraskans Award en 1976. [46]
Cultura popular
Extractos de la Segunda Sinfonía de Hanson se utilizaron para acompañar varias secuencias exteriores y los créditos finales en las versiones lanzadas de la película de terror de 1979 de Ridley Scott Alien [47] sin su permiso, pero el compositor decidió no luchar contra ello en los tribunales [48] —reemplazaron ciertas secciones de la partitura original de Jerry Goldsmith a instancias de 20th Century Fox . Esta música destacada todavía se puede encontrar en todas las versiones en DVD, Blu-Ray y 4K de Alien . [49] La versión utilizada en la película es la grabación de 1967 de la Orquesta Filarmónica Nacional, dirigida por Charles Gerhardt. Aparentemente, Hanson le dijo a Gerhardt que, de todas las grabaciones disponibles, encontró que la de Gerhardt era la más "simpática".
Muerte
Hanson murió en el Strong Memorial Hospital de Rochester, Nueva York, a la edad de 84 años. Le sobrevivió su esposa Margaret Elizabeth Nelson. [1]
Estilo compositivo
La música de Hanson ha sido descrita como parte del movimiento musical neorromántico que intentó continuar las tradiciones de la era romántica hasta el siglo XX. [50] Su Sinfonía n.º 2, por ejemplo, ha sido citada como un manifiesto neorromántico. [51] También ha sido identificado por los críticos como un "compositor neorromántico estadounidense por excelencia ", cuyas composiciones fueron concebidas en la gran tradición romántica de Antonin Dvorák . [52] Además, sus primeras sinfonías han sido caracterizadas como "espléndidamente efusivas, magníficamente orquestadas, ricas en textura armónica". [53]
Sin embargo, también debe notarse que las composiciones de Hanson también incorporaron experimentación con modismos musicales modernos. [4] Muchos de los pasajes en sus obras se basan en escalas modales que recuerdan a los cantos gregorianos . [54] Además, hizo un uso extensivo de acordes tercianos extendidos, ostinati motores en pasajes rápidos y acordes triádicos alternados. [54] Varias de sus composiciones litúrgicas y corales también reflejaban temas derivados de himnos luteranos suecos. [4] Los elementos de austeridad nórdica identificados en su música también han llevado a algunos observadores a compararlo con Jean Sibelius . [4]
También se ha señalado que una de las características distintivas de Hanson como compositor es su utilización de líneas melódicas que fluyen sin fisuras de una manera que es casi improvisada, sin pretensiones y muy estadounidense. [55] El compositor y crítico David Owens indicó que Hanson claramente adoptó el uso de la belleza tonal en sus composiciones con el fin de dar expresión a un ideal musical conservador. Al mezclar cuidadosamente su uso de la tonalidad con una comprensión magistral de la profundidad orquestal, Hanson logró producir composiciones que Owen describió como memorables y convincentes. [56]
Tal vez Hanson describió mejor su música cuando la retrató metafóricamente como "surgida del suelo del medio oeste estadounidense. Es música de las llanuras más que de la ciudad y refleja, creo, algo de las amplias praderas de mi Nebraska natal". [7] [57]
Obras
Entre las composiciones de Hanson se incluyen las siguientes obras: [58]
Mercury ha publicado una colección de Howard Hanson dirigiendo la Eastman Philharmonia en sus sinfonías, conciertos para piano, etc. También está disponible una colección complementaria de Mercury, una recopilación de Hanson dirigiendo obras estadounidenses menos conocidas.
En 1999, Naxos Records publicó una grabación del estreno mundial de Merry Mount en 1934. Por razones de derechos de autor, no estuvo disponible en los Estados Unidos.
Las grabaciones de Howard Hanson dirigiendo sus propias composiciones con la Orquesta Eastman-Rochester incluyen: [59]
Elegía en memoria de Serge Koussevitzky Op. 44 – Mercury Records (SR90150) – Hanson dirigiendo la Orquesta Eastman-Rochester (1957)
El lamento por Beowulf Op. 25 – Mercury Records (SR90192) – Hanson dirigiendo la Orquesta Eastman-Rochester (1958)
Canción de la democracia Op. 44 – Mercury Records (#432 0008-2) – Hanson dirigiendo la Orquesta Eastman-Rochester (1957)
Sinfonía n.º 1 en mi menor Op. 21 ( Nórdica ) – Mercury Records (#432 008-2) – Hanson dirigiendo la Orquesta Eastman-Rochester (1960)
Sinfonía n.º 2 en re bemol mayor Op. 30 ( romántica ) – Mercury Records (#432 0008-2) – Hanson dirigiendo la Orquesta Eastman-Rochester (1958)
Sinfonía n.º 3 Op. 33 – Mercury Records (SR90449) – Hanson dirigiendo la Orquesta Eastman-Rochester (1963)
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Fuentes
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Cohen, Allen Laurence (2004). Howard Hanson en teoría y práctica. Westport, CT: Praeger. ISBN 0-313-32135-3.
Goss, Madeleine Creadores de música moderna: compositores estadounidenses contemporáneos (Greenwood Press, Publishers, 1952)
Perone, James Howard Hanson: Una biografía bibliográfica (Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1993)
Machlis, Joseph Compositores americanos de nuestro tiempo (Thomas Y. Crowell, 1963)
Simmons, Walter Voces en el desierto: seis compositores neorrománticos estadounidenses (Lanham, MD: Scarecrow Press, Inc., 2006)
Shetler, Donald J. En memoria de Howard Hanson (Music Educators Natl. 1984)
Williams, David Russell Conversaciones con Howard Hanson (Arkadelphia, Arkansas: Delta Publications, 1988)
20th Century Fox Home Entertainment, La bestia interior: La creación de Alien (2004)
Enlaces externos
La página de Howard Hanson en Carl Fischer
Materiales armónicos de la música moderna: recursos de la escala temperada de Howard Hanson (1960), ahora disponible de forma gratuita en varios formatos electrónicos en archive.org
Materiales armónicos de la música moderna: recursos de la escala temperada de Howard Hanson (1960), ahora disponible de forma gratuita en varios formatos electrónicos en openlibrary.org
