La Dramaturgia de Hamburgo ( en alemán : Hamburgische Dramaturgie ) es una obra de gran influencia sobre el teatro escrita por Gotthold Ephraim Lessing entre 1767 y 1769, cuando trabajaba como dramaturgo para el Teatro Nacional de Hamburgo de Abel Seyler . [1] No fue concebida originalmente como un libro unificado y sistemático, sino más bien como una serie de ensayos sobre el teatro, que Lessing escribió como comentario sobre las obras del efímero Teatro Nacional de Hamburgo. [2] Esta colección de 101 ensayos breves representa uno de los primeros compromisos críticos sostenidos con el potencial del teatro como vehículo para el avance del discurso humanístico. En muchos sentidos, la Dramaturgia de Hamburgo definió el nuevo campo de la dramaturgia y también introdujo el término. [3]
En la época en que Lessing escribió la Dramaturgia de Hamburgo, se estaba gestando un nuevo movimiento teatral alemán basado en la autorreflexión. [4] Los actores empezaban a representar al mismo tiempo la vida interior y exterior de sus personajes. Una de las citas más famosas y reconocidas de Lessing en la compilación analiza las responsabilidades del actor y del dramaturgo: “El gran discernimiento del crítico dramático reside en su capacidad de distinguir, cuando siente placer o desagrado, hasta qué punto ese sentimiento debe atribuirse al escritor o al actor” [5].
La idea de una revista con Lessing como crítico dramático para reflexionar sobre los esfuerzos del Teatro Nacional de Hamburgo fue concebida por el fundador del teatro, Johann Friedrich Löwen, y Abel Seyler , "el poder detrás del trono", quien al principio aceptó de mala gana, pero finalmente fue conquistado por el éxito de la revista. [6] [7] Debido a que las obras del nuevo teatro de la burguesía alemana se volvieron más detalladas y complicadas, el público a menudo se sentía confundido o excluido; el desarrollo de la dramaturgia de Hamburgo por parte de Lessing fue en parte una reacción a esto. [8]
Los temas tratados por Lessing en la serie de ensayos incluyen la teoría de la tragedia de Aristóteles, la teoría de la actuación, el papel del teatro en la sociedad, los medios por los cuales el teatro logra sus efectos emocionales, la crítica del actor y la obra, cuestiones de traducción y una teoría naciente de la psicología de las emociones. [9] Los escritos de Lessing fueron influyentes para muchos artistas de teatro alemanes que vinieron después, en particular Bertolt Brecht .
El análisis del actor, según Lessing, es una zona gris para un dramaturgo. [10] Es importante saber que en la interpretación de un actor, las circunstancias son un factor importante para la actuación, mientras que, por ejemplo, el texto en sí es más fácil de juzgar porque simplemente implica un análisis literario. Al analizar la interpretación de un actor, se deben tener en cuenta los acontecimientos actuales, el entorno y la mentalidad del actor. Cuando Lessing publicó sus ensayos, numerosos actores de obras de Hamburgo se mostraron molestos por el descuido y la falta de consideración de Lessing hacia sus talentos en sus ensayos. [11] [12]
En 1890, Helen Zimmern publicó una traducción al inglés del texto, que fue republicada por Dover en 1962. [13] La traducción de Zimmern omite casi el 30% del texto original. [14] Las traductoras Wendy Arons y Sara Figal, con la editora Natalya Baldyga, están produciendo una traducción nueva, completa y totalmente anotada del texto; los ensayos se están publicando en línea en MediaCommons Press y serán publicados en forma impresa por Routledge . [15] [16]
La colección de ensayos de Lessing todavía se utiliza hoy como referencia para el tema de la dramaturgia, especialmente como referencia para el arte teatral como una salida para la autorreflexión y cómo las circunstancias de la época en la que se escribió una obra afectan la forma en que el público percibe la obra. [17]
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