Hallelujah, Baby! es un musical con música de Jule Styne , letras de Adolph Green y Betty Comden y libreto de Arthur Laurents . El espectáculo es "una crónica de la lucha afroamericana por la igualdad durante la [primera mitad del] siglo XX". [1]
El musical se estrenó en Broadway en 1967 y convirtió a una joven Leslie Uggams en una estrella. Ganó el premio Tony al mejor musical . En 2004, Laurents volvió a poner en escena el espectáculo dos veces con el mismo elenco, en Washington DC en el Arena Stage y en el George Street Playhouse en Nueva Jersey , con el fin de actualizar y simplificar la historia para las sensibilidades modernas, y potencialmente mudarse a Nueva York para un renacimiento completo. La banda sonora fue actualizada por la hija de Adolph Green, Amanda Green . Los críticos señalaron que, aunque la banda sonora y las actuaciones eran entretenidas y tenían sus méritos, el libro todavía estaba demasiado anticuado. [2] [3]
Georgina es una mujer afroamericana talentosa, hermosa y ambiciosa , decidida a tener una carrera. Superando muchos obstáculos, llega al estrellato. Se abre camino a través de la Gran Depresión , la Segunda Guerra Mundial y el comienzo del movimiento por los derechos civiles . Su madre le aconseja que "mantenga su lugar" como empleada doméstica en una finca de Carolina del Sur , pero Georgina negocia los obstáculos que le impone su madre negativa y oportunista para alcanzar el estrellato. Se enfrenta al racismo que impregna la sociedad y el mundo del espectáculo.
Dos hombres compiten por la atención de Georgina. Harvey, que es blanco, es capaz de brindarle oportunidades. Su prometido, Clem, que es un mozo de tren negro, no puede ayudarla en su viaje. En la década de 1950, ella es una cantante de éxito en un club nocturno caro. Sin embargo, Clem, que se convirtió en capitán del ejército y luego en activista de los derechos civiles , desafía los objetivos de vida de Georgina.
"Witches Brew" tenía una melodía reciclada de "Call Me Savage", una canción de un musical anterior, Fade Out – Fade In , y originalmente fue cantada por Carol Burnett.
El musical se estrenó en Broadway en el Teatro Martin Beck el 26 de abril de 1967 y se cerró el 13 de enero de 1968, después de 293 funciones y 22 preestrenos. Fue dirigido por Burt Shevelove, coreografiado por Kevin Carlisle, dirección musical de Buster Davis, orquestaciones de Peter Matz , con diseño escénico de William y Jean Eckart , vestuario de Irene Sharaff e iluminación de Tharon Musser . La producción ganó cinco premios Tony (de nueve nominaciones), incluido el de Mejor musical , y Uggams y Hayman ganaron los Tony a Mejor actriz y Mejor actriz de reparto , respectivamente, por sus actuaciones. Este sigue siendo el único espectáculo que ganó el Tony al mejor musical después de su cierre.
Arthur Laurents consideró que "la producción original era demasiado suave en su interpretación del progreso social negro durante las primeras seis décadas del siglo XX. Originalmente se escribió pensando en Lena Horne . Cuando la férrea Horne se retiró del proyecto, se reescribió para que se adaptara a la más joven y alegre Leslie Uggams". En la producción de 2004, Laurents intentó "añadir niveles de intensidad más oscura... Sin embargo, la música y las letras tienen el estilo contagiosamente brillante y alegre de la comedia musical, y sus esfuerzos en esta área reducen el encanto y el buen humor del espectáculo sin añadir mucho significado en cuanto a profundidad o perspicacia". [8] Según Laurents, después de que Lena Horne se negara a participar en el espectáculo, "Lo que tendríamos que haber hecho era abandonar el espectáculo... En lugar de eso, lo reescribieron para una mujer que es una de las mujeres más agradables que he conocido en el teatro, Leslie Uggams, y, Dios sabe, tiene una voz hermosa... era buena, pero no era ese espectáculo original. El espectáculo perdió su filo, y debo decir que perdí el interés en él". [9]
