La Haine (Odio) es un drama en cinco actos y ocho cuadros de Victorien Sardou , estrenado en el Théâtre de la Gaîté de París el 3 de diciembre de 1874. Jacques Offenbach , director del teatro, compuso una extensa música incidental para coro y orquesta para acompañar el juego.
Offenbach había compuesto canciones y música incidental para once dramas clásicos y modernos para la Comédie Française a principios de la década de 1850, adquiriendo una valiosa experiencia escribiendo para el teatro. [1] Sardou y Offenbach crearon su primera obra conjunta en 1872 con la ópera-bouffe-féerie Le Roi Carotte , que tuvo 195 representaciones, [2] y esto animó a los dos a renovar su colaboración.
En 1874, Jacques Offenbach se había convertido en director del Théâtre de la Gaîté. Tras una reposición de Orphée aux Enfers el 7 de febrero, decidió montar el drama de Sardou utilizando la compañía teatral poco utilizada del teatro. [3]
Orphée aux Enfers cerró el 18 de noviembre para dar paso a los ensayos de La Haine , dirigidos por el propio Sardou, que no escatimó esfuerzos. Le Figaro informó que "Sardou es el director más meticuloso del mundo" y que "da especial importancia a que los extras participen activamente tanto como los actores". [4] Los ensayos aumentaron y el ensayo general tuvo lugar el 27 de noviembre. [5]
El estreno estaba anunciado para el 29 de noviembre, pero fue pospuesto ese mismo día debido a la epidemia de gripe en la capital que indispuso a dos actores principales, Lafontaine y Clément Just. En primer lugar, se pospuso hasta el 30 de noviembre, pero no tuvo lugar hasta el jueves 3 de diciembre, [6] pero como los actores no se habían recuperado del todo, Sardou cortó la escena final. [7]
El público del estreno quedó maravillado por la magnificencia de la producción. [6] El paisaje era especialmente deslumbrante. Francisque Sarcey señaló: "Es justo reconocer que, entre las decoraciones, varias son obras maestras de un gusto exquisito; la cúpula de la catedral es una maravilla de ligereza y seriedad; el interior de la iglesia es soberbio". [8]
Todo se hizo para deslumbrar: el dramaturgo y compositor llegó incluso a transportar un órgano Cavaillé-Coll al teatro. Los escenarios eran grandiosos e impresionantes: el escenario tenía capacidad para 535 personas: [9] "Los gritos de guerra de los soldados, los gemidos de las mujeres aterrorizadas, el ruido de las armaduras, el estruendo de los cañones, la entrada de los conquistadores en la ciudad , el saqueo del palacio, todo fue de un movimiento exacto y admirable." [10]
También se destacaron las palabras de Victorien Sardou, pero los críticos comentaron que la dirección iba más bien en contra del drama. [9] Francisque Sarcey lamentó que los papeles principales parecieran aplastados: "Los supernumerarios y los accesorios son demasiado prominentes. La multitud es el personaje principal. Los cuadros suceden a los cuadros, y en esta nueva obra, son igualmente oscuros". [8]
Para Auguste Vitu, la obra evoca dolorosos recuerdos de 1870 : "Calles llenas de cadáveres, palacios en llamas, la patria abandonada en presencia del extranjero estupefacto y como escandalizada por tantas distracciones, tales son los espectáculos inolvidables que nuestra conciencia contempla". todavía agrio, y del cual aún sangra nuestro corazón. Las viudas y los huérfanos de negro, los he visto inclinados en nuestras iglesias, el aire desgarrado con sus sollozos. La puerta de la memoria mortal se vuelve a abrir de par en par dentro de nosotros; y la tristeza nos envuelve con sus grandes alas negras." [11]
Mientras que los ingresos ascendían a unos 8.000 francos por representación a mediados de diciembre, [12] cayeron a unos 5.000 francos durante la segunda quincena [13] El 28 de diciembre, Le Figaro imprimió una carta de Sardou solicitando que Offenbach retirara su pieza del escenario; Offenbach respondió que, como el público prefiere el arte animado, traería de vuelta a Orphée . [14] El anuncio tuvo el efecto de llenar el teatro para las últimas funciones de La Haine . Después de 27 representaciones, la obra cerró el 29 de diciembre de 1874 y se recuperó Orphée aux Enfers . [15] El corto plazo dejó al teatro en una situación financiera lamentable. Algunos trajes se utilizaron en la versión revisada de Geneviève de Brabant que se inauguró el 25 de febrero de 1875. [16]
A pesar del fracaso, Sardou y Offenbach contemplaron una nueva colaboración en una producción espectacular de Don Quijote del dramaturgo .
El 19 de julio de 2009 tuvo lugar una actuación moderna con texto reducido pero partitura completa en el Festival de Radio France et Montpellier Languedoc Roussillon, con Fanny Ardant y Gérard Depardieu interpretando a Cordelia y Orso. El concierto fue retransmitido por France Musique el 30 de julio de 2009. [17]
En 2006 se encontró la partitura orquestal autógrafa de la música incidental en el archivo de la familia Offenbach. Algunos de los primeros bocetos conservados en los Archives Historiques de la ville de Colonia fueron destruidos en un accidente el 3 de marzo de 2009. Jean-Christophe Keck , responsable de la edición crítica de 2009, [18] comentó que "Offenbach compuso una rica partitura de 30 números. Los primeros bocetos fueron anotados mientras viajaba en su calesa donde había instalado una mesa de trabajo: los manuscritos dan testimonio del salto de la pluma sobre los adoquines parisinos. Se compone de numerosos melodramas , coros fuera de escena, interludios... ."
Durante la gira de Offenbach por los Estados Unidos, dirigió con mucho éxito la Marche religieuse de La Haine para el público estadounidense. [18]
Keck señala que justo antes de morir, Offenbach recordó la apertura de la obertura de La Haine en los primeros compases del final del acto veneciano de Contes d'Hoffmann .
La acción tiene lugar en Siena en 1369. Históricamente, la República de Siena ha pasado por muchos disturbios civiles y agitaciones políticas en ese período y, en general, Siena tendía a ser gibelina , en oposición a la posición güelfa de Florencia . Los acontecimientos específicos de la obra y sus personajes principales son, sin embargo, ficticios.
En el siglo XIII (este conflicto formó el telón de fondo de algunas de las Divinas Comedias de Dante Alighieri , terminadas en 1320).
Un cruce cerca de la calle Camollia. En las afueras de Siena, los güelfos prohibidos y los gibelinos reinantes luchan. Los güelfos están liderados por Orso, que había sido desterrado por haberse atrevido a arrojar una guirnalda a la gibelina Cordelia Saracini. De la batalla, los guelfes salen victoriosos en el rastrillo del palacio Saracini. Orso exige que Cordelia aparezca en el balcón y abra las puertas del pueblo. Cordelia le responde: «... ¡ahora no es el momento de abrir las puertas, cuando hay ladrones en el pueblo! » Orso da órdenes de asalto, la puerta se levanta y él entra en el palacio Saracini empeñado en vengarse. En lugar de arrojar a Cordelia por la ventana como exige la multitud que grita, la arrastra medio estrangulada de regreso al palacio.
Cuadro Premier: un gran salón en el palacio Señorial. A pesar de su aparente victoria, los güelfos sólo controlan la mitad de la ciudad. Entre los muertos del lado gibelino se encuentra Andreino, el hijo de quince años de Uberta, la antigua nodriza de Cordelia. Los güelfos piden una tregua para atender a los heridos y enterrar a los muertos: se teme la peste. El palacio Saracini está en llamas. Cordelia regresa viva, pero cuenta a sus hermanos Ercole y Giugurta, así como a su enfermera, que ha sido violada por un hombre del que sólo recuerda la voz.
Cuadro Deuxième: la plaza de la catedral. Güelfos y gibelinos asisten a la misa solemne de la Virgen en la catedral. A punto de llegar a las manos, el obispo Azzolino se adelanta y les reprende: « Siennois, ¿es esto lo que llamáis una tregua para la Virgen? ¡La iglesia es sólo la casa de Dios! – ¡Cristianos infieles e indignos, bajen las armas o cerraré estas puertas y las abriré sólo para admitir sus ataúdes! » Se aplazan ante la amenaza; Orso solo dice una palabra, pero es suficiente para que Cordelia la reconozca mientras sigue a los hombres hacia la iglesia.
Cuadro principal: un claustro. Mientras Cordelia reconoce a Orso como su torturador, Uberta descubre por casualidad que el asesino de su hijo también es Orso. Las dos mujeres discuten sobre quién debería matarlo. Cordelia decide con su súplica: « Sólo lloras una muerte; ¡Yo, me lloro, vivo! ». Cordelia golpea a Orso y éste cae al suelo, con el cuello cortado con una daga. Cuando se produce una pelea, sus hombres lo llevan, aún respirando, a la sombra del pórtico de una iglesia. Cuando Cordelia y Uberta vuelven sobre sus pasos para terminar su venganza, no pueden encontrar el cuerpo y se preguntan si solo estaba herido. Cordelia grita: «¡Dios de la venganza! ¡Que esté muerto! ¡No terminaré la tarea! ».
Cuadro deuxième: la plaza. Cordelia descubre a Orso en agonía y suplicando por un trago. Ante este sufrimiento, ella se compadece de él y vierte agua fresca en sus labios.
Cuadro del primer ministro: una habitación en el palacio Saracini. Cordelia ha escondido a Orso en el palacio incendiado. Giugurta, derrotada, debe huir del pueblo. Quiere salir del palacio por los jardines pero para ello debe pasar por la habitación donde se esconde Orso, convaleciente. Cordelia lo desanima con tal insistencia que Uberta empieza a sospechar. Una explicación espantosa finalmente revela la verdad a Uberta, pero Cordelia pide clemencia en nombre de Andreino, quien habría condenado este sangriento sacrificio. Cordelia y Orso se encuentran solos. Dos imágenes se alternan en la mente de Orso: la mujer que lo apuñaló y la mujer que lo salvó. Los dos lo convierten en una víctima; su arrepentimiento estalla y para restaurar su honor le pide casarse con ella. Cordelia responde que él también es culpable de su país desgarrado por la guerra. Orso le promete: « ¡Me volverás a ver cuando haya triunfado sobre la discordia y vencido el odio! » Sale del palacio y se anuncia que Giugurta ha sido arrestada por los güelfos, dueños de la ciudad.
Cuadro Deuxième: ruinas del antiguo palacio señorial. Los prisioneros gibelinos capturados, incluido Giurgurta, están a punto de ser ejecutados. Orso entra y propone al pueblo que liberen a los prisioneros, para poder marchar contra el Emperador sitiando la ciudad y exigiendo 50.000 florines para levantar el asedio. El pueblo acepta. Mientras parten hacia la batalla, Giugurta capta una mirada y unas palabras de Cordelia a Orso, y le dice que regresará y la interrogará después de la batalla.
Catedral de Siena. Los sieneses regresan victoriosos. Cordelia, asustada por las amenazas de su hermano, se ha refugiado en la catedral. Giugurta la encuentra allí después de haber extraído la información antes de matar a Uberta. Después de orgullosas protestas, Cordelia se desmaya en los escalones del altar y él aprovecha para hacerla tragar veneno. Los vencedores llegan con Orso a la cabeza. Cordelia tiene convulsiones que se confunden con la peste. La multitud se dispersa horrorizada y Orso toma a Cordelia en sus brazos. Al hacerlo, se condena a quedar atrapado con ella en el lugar contaminado por la plaga. A sus súplicas, Azollino se une a ellos en matrimonio. Solos, intercambian palabras de despedida: la herida de Orso se ha vuelto a abrir y los dos amantes mueren uno al lado del otro.
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