¡Salve, César! es una película de misterio y comedia negra de 2016 escrita, producida, editada y dirigida por los hermanos Joel y Ethan Coen . Una coproducción estadounidense-británica, la película está protagonizada por Josh Brolin , George Clooney , Alden Ehrenreich , Ralph Fiennes , Jonah Hill , Scarlett Johansson , Frances McDormand , Tilda Swinton y Channing Tatum , con Michael Gambon como narrador. Es una historia ficticia que sigue al reparador de estudios de la vida real Eddie Mannix (Brolin), que trabaja en la industria cinematográfica de Hollywood en la década de 1950 , tratando de descubrir qué le sucedió a un actor estrella durante el rodaje de una epopeya bíblica . [3]
Los hermanos Coen hablaron de la película por primera vez en 2004. En un principio, ¡Salve, César! iba a tener lugar en la década de 1920 y seguir a unos actores que representaban una obra sobre la antigua Roma . Los hermanos Coen dejaron de lado la idea hasta finales de 2013. La fotografía principal de la película comenzó en noviembre de 2014 en Los Ángeles, California . La película se estrenó en el Regency Village Theater de Los Ángeles el 1 de febrero de 2016 y fue estrenada en cines por Universal Pictures el 5 de febrero.
¡Salve, César! recaudó 63 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 22 millones de dólares y recibió críticas positivas de los críticos. La película fue elegida por la National Board of Review como una de las diez mejores películas de 2016 , [4] y recibió nominaciones a Diseño de Producción en los 89.º Premios Óscar [5] y los 70.º Premios de Cine de la Academia Británica . [6]
En el Hollywood de 1951, Eddie Mannix es el jefe de producción física de Capitol Pictures. Sus deberes como " solucionador " del estudio lo llevan a encubrir a sus estrellas escandalosas y a defenderse de las columnistas gemelas de chismes Thora y Thessaly Thacker. Al mismo tiempo, está sopesando una generosa oferta de trabajo de la Lockheed Corporation . Cuando la nadadora sincronizada soltera convertida en actriz DeeAnna Moran queda embarazada, Mannix hace los arreglos para que DeAnna coloque a su bebé en un hogar de acogida y luego lo adopte discretamente, preservando así su carrera.
Baird Whitlock, la talentosa pero tonta estrella de la nueva producción del estudio, ¡Salve, César! Una historia de Cristo, es drogado y secuestrado. Se despierta en una reunión de "El Futuro", un grupo de guionistas comunistas incluidos en la lista negra , y es fácilmente convencido para su causa. El Futuro envía una nota de rescate exigiendo 100.000 dólares por el regreso de Baird, que Mannix obtiene del estudio. Convence a Thora de que no cuente una historia a cambio de información sobre la estrella del cine western Hobie Doyle.
Hobie ha sido elegido de manera desesperada para una sofisticada comedia de costumbres y, a pesar de los esfuerzos del director Laurence Laurentz, no puede superar su marcado acento del oeste americano . Cuando Laurentz solicita la eliminación de Hobie, Mannix lo convence de continuar con su entrenamiento. Hobie admite ante Mannix su inquietud por el papel, pero Mannix lo tranquiliza y le cuenta sobre el secuestro de Baird.
Esa noche, Hobie asiste al estreno de su último western con la estrella Carlotta Valdez, organizado por Mannix. Las hermanas Thacker abordan a la pareja, pero Hobie ve el maletín con el dinero del rescate, que lleva la estrella musical Burt Gurney. Mannix y DeAnna se reúnen con el agente de fianzas Joseph Silverman, un chivo expiatorio de confianza del estudio, que acepta cuidar al hijo de DeAnna. Su confiabilidad resulta inmensamente atractiva para DeAnna. Hobie sigue a Burt hasta la casa de playa de El Futuro, pero solo encuentra a Baird dentro. El Futuro ha llevado a Burt a encontrarse con un submarino soviético y desertar a la URSS, pero pierde el maletín en el océano. Hobie devuelve a Baird al estudio mientras la policía llega para arrestar al grupo.
Baird le cuenta a Mannix sus nuevas creencias comunistas, quien le da una bofetada y le ordena que "salga y sea una estrella" y termine ¡Ave, César! A la mañana siguiente, Mannix se entera de que DeAnna se ha casado con Silverman. Mannix rechaza la oferta de Lockheed y se queda en Capitol Pictures. Thora le dice que su columna revelará que Baird consiguió su papel en una película anterior al tener relaciones sexuales con Laurentz, pero Mannix le dice que si expone a su fuente, Burt (un comunista y desertor soviético reciente), empañará su reputación. Thora se retracta de publicar la historia y Mannix sigue adelante, confiado en su papel en la vida.
Los Coen le presentaron la historia a George Clooney en 1999 durante el rodaje de O Brother, Where Art Thou? Ethan Coen la describió como un "experimento mental" más que un proyecto viable. [34] La película originalmente iba a seguir a "una compañía de actores en la década de 1920 que montaban una obra sobre la antigua Roma ", con el foco puesto en un ídolo de matiné . [35] Clooney iba a interpretar al personaje principal, "un actor cursi con un bigote de lápiz". [36] [37] [38] En febrero de 2008, los Coen dijeron que la película no tenía guion y que era solo una idea. Se la presentaron a Clooney como una oportunidad para interpretar a un "tonto" después de sus papeles en O Brother, Where Art Thou? (2000), Intolerable Cruelty (2003) y Burn After Reading (2008). [39]
El proyecto fue mencionado en una entrevista de diciembre de 2013 sobre Inside Llewyn Davis . Joel Coen dijo que estaban trabajando en ¡Salve, César! y que probablemente sería su próximo proyecto. [40] En mayo de 2014, los Coen reconfirmaron el desarrollo de la película, con la trama ahora centrada en un "solucionador" que trabaja en la industria cinematográfica de Hollywood de los años 50. [35] [41]
Ambientada en 1951, [42] ¡Salve, César! se desarrolla en un momento de transición para la industria cinematográfica. El sistema de estudios se estaba desmoronando y una sentencia del Tribunal Supremo había obligado a los estudios a deshacerse de sus salas de cine. La televisión, que entonces todavía estaba en sus primeros años , amenazaba con alejar a las audiencias. La Guerra Fría y el Terror Rojo estaban en marcha. Hollywood respondió con películas escapistas: westerns, espectáculos acuáticos y de danza muy coreografiados y epopeyas romanas con elencos masivos. [43]
En The Washington Post , Kristen Page-Kirby escribió que la nostalgia por la época dorada de Hollywood está fuertemente filtrada por el tiempo. "Es fácil mirar atrás a cualquier parte del pasado y decir: 'Sí, así es como debería ser hoy'. ¡Salve, César! utiliza las películas falsas uniformemente terribles que contiene para mostrar que, si bien todos recordamos 1946 por cosas como El año perdido y Enemigo , también nos dio Tarzán y la mujer leopardo " . [44] Los Coen citaron sus propios ejemplos de películas y actuaciones mediocres de la época que vieron como repeticiones de televisión mientras crecían: Ese toque de visón (1962) y Laurence Olivier coprotagonizando con Charlton Heston Jartum (1966). "Nos encantaba ese material. Simplemente no nos dábamos cuenta de que estábamos viendo basura", dijo Joel Coen. [34]
En diciembre de 2013, los Coen confirmaron que Clooney seguía involucrado en el proyecto. [38] En junio de 2014, Josh Brolin , Channing Tatum , Ralph Fiennes y Tilda Swinton se unieron al elenco, se anunció que Universal Pictures distribuiría la película y Eric Fellner y Tim Bevan firmaron para producir la película para Working Title Films . [7] [45] [46] En julio, Jonah Hill y Scarlett Johansson iniciaron conversaciones para unirse a la producción. [13] Al mes siguiente, se confirmó que Johansson y Hill se habían unido al elenco, y Alden Ehrenreich entró en negociaciones para protagonizar. [12] En una entrevista de septiembre de 2014 con The Daily Beast , Frances McDormand dijo que tenía un papel en la película. [15] En octubre, Patrick Fischler , David Krumholtz y Fisher Stevens se unieron al elenco como guionistas comunistas, y Clancy Brown se unió como actor en la película dentro de una película , también titulada ¡Salve, César! [25] Al mes siguiente, Christopher Lambert fue elegido como Arne Slessum, un cineasta europeo que tiene un romance con el personaje de Johannson. [26] En una entrevista de noviembre de 2014 en la Ottawa Pop Expo, Robert Picardo dijo que tenía un papel en la película y que estaba programado para comenzar a filmar en diciembre. [28] También en noviembre, se dijo que Emily Beecham tenía un papel en la película. [22] Norman Lloyd fue considerado para el papel del filósofo Herbert Marcuse , pero afirmó que, debido a preocupaciones de seguridad con respecto a su edad centenaria, el papel finalmente fue para el comediante británico más joven John Bluthal . [47]
La diseñadora de vestuario Mary Zophres comenzó a trabajar 12 semanas antes del rodaje, investigando el vestuario de la época de finales de la década de 1940 asumiendo que la mayoría de la gente usa rutinariamente ropa comprada en los últimos años. Diseñó para un estudio de cine en funcionamiento de principios de la década de 1950, además de seis películas de género, cada una de las cuales contó con un actor importante trabajando en el set durante aproximadamente una semana. Las fotos de la biblioteca de MGM y la Academia de Cine y Ciencias Cinematográficas mostraron que los equipos de filmación se vestían de manera más formal que hoy, sin pantalones cortos ni zapatillas deportivas. Zophres produjo alrededor de 15 tableros de bocetos preliminares, incluidos "vestidos escultóricos en Technicolor" para el drama de salón de baile inspirado en la obra de Charles James . Su traje cruzado para Brolin estaba destinado a mezclarse con su tono de piel, su bigote fue diseñado a imagen de Walt Disney , su cabello fue permanente y solo su personaje usó un sombrero fedora . Zophres modeló el aspecto de Tatum en Troy Donahue y Tyrone Power . En particular, los trajes de Ben Hur sirvieron como referencia para las secuencias de gladiadores, aunque Zophres empleó la técnica contemporánea de usar espuma plástica dura pintada en lugar de metal. La película finalmente necesitó más de 2500 trajes, incluidos 170 extras romanos, 120 israelitas y unos 45 esclavos. Aproximadamente 500 de los trajes fueron hechos a medida. Hacia el final del rodaje, el alcance del proyecto superó el presupuesto y Zophres completó parte de la costura ella misma. [48] [49] [50]
En octubre de 2014, Roger Deakins publicó en su sitio web que sería el director de fotografía de la película y que estaba filmando material de prueba. [51] La fotografía principal de la película comenzó en Los Ángeles, California , el 10 de noviembre de 2014. [14] Según Los Angeles Times , la decisión de los hermanos Coen de filmar en Los Ángeles aumentó la actividad de filmación en la ciudad, que anteriormente había disminuido en "un porcentaje de dos dígitos ... en el cuarto trimestre [de 2014]". [8] [52] En diciembre, Clooney fue fotografiado con toda la indumentaria romana mientras filmaba escenas en el centro de Los Ángeles . [53]
Tatum se tiñó el pelo de rubio para su papel [54] como marinero bailarín de claqué, uno de los cinco en la secuencia "¡No Dames!" ambientada en el bar Swingin' Dinghy. Tatum había bailado hip-hop y street dance , pero no claqué, pero trabajó sin doble después de mucho entrenamiento. Otros bailarines vinieron de Broadway, incluido Clifton Samuels, quien dijo que el mayor desafío de la escena no era la coreografía de Christopher Gattelli en sí, sino mantener el estilo de la época "en el que los bailarines deben permanecer sobre las puntas de los pies". Una escena de pantalla dividida de la trilogía That's Entertainment! influyó en la decisión de los hermanos Coen de ampliar el plano para revelar a los miembros del equipo de filmación empujando el decorado para colocarlo en su lugar. [55]
¡Salve, César! fue la primera película que Deakins filmó en película desde True Grit en 2010. Los propios Coen habían dicho que su película anterior, Inside Llewyn Davis , probablemente sería su último uso del medio. [56] Pero con el tema clásico de Hollywood de ¡Salve, César! haciendo del cine una opción obvia, Deakins aceptó darle una oportunidad más. "No me importa", recordó haber dicho, "lo filmaré con un teléfono celular si quieres". En última instancia, el cine resultó ser una paleta limitada debido a las opciones cada vez más estrechas de materiales y opciones de procesamiento a raíz de la cinematografía digital . Deakins no recordaba haber encontrado ese tipo de problemas en proyectos anteriores. "Pero ahora me pone nervioso. No quiero volver a hacerlo, francamente. No creo que la infraestructura esté ahí". [57]
En toda la película se utilizaron lugares del sur de California, lo que representó un desafío para el gerente de locaciones John Panzarella. Señaló que "las locaciones de época están desapareciendo rápidamente", incluidas varias empleadas en una película anterior que exploró, LA Confidential , ganadora del Óscar en 1997. El estudio Warner Bros. , que ha conservado sus edificios antiguos, reemplazó a la mayoría de las producciones ficticias de Capitol Pictures Productions después de que se eliminaran los remolques, las conexiones eléctricas y otros accesorios contemporáneos. La Union Station en el centro de Los Ángeles se usó para algunos exteriores del estudio. La escena de natación sincronizada con Johansson fue coreografiada y dirigida por Mesha Kussman, e interpretada por Aqualillies , un grupo de nadadores sincronizados profesionales con sede en Los Ángeles. [58] Trabajaron en el tanque de agua en el escenario 30 en Sony Pictures Studios ; el tanque también se usó para las películas de Esther Williams y estuvo en restauración hasta una semana antes del rodaje. [48] La sala de conferencias revestida de madera donde Mannix examina la película con líderes religiosos se filmó en el salón de dibujo de Cravens Estate en Pasadena. La oficina del asesor general Sid Siegelstein se filmó en un edificio de 1929 en el Distrito de las Artes de Los Ángeles que luego fue propiedad de Southwestern Bag Company. El edificio fue diseñado por la misma firma de arquitectura que Royce Hall de UCLA . [43] [59]
Las localizaciones para las escenas fuera de Capitol Pictures incluyeron las escenas de Appian Way , filmadas en el Big Sky Movie Ranch en Simi Valley , y la secuencia del western, filmada en el Parque Natural Vasquez Rocks . La secuencia del pozo de Jehoshaphat se filmó en Bronson Canyon , anteriormente una cantera, en Griffith Park . Los interiores del club nocturno, la escena de la cita de Carlotta y Hobie, se filmaron en el Hollywood Palladium , con el exterior en el Teatro Fonda y algunas tomas inversas en el Chapman Plaza en Koreatown. [60] El exterior de la casa de Carlotta se filmó en una casa de 1927 en la sección Los Feliz de Los Ángeles; este también fue el lugar de The Good Luck Bar, que reemplazó al restaurante chino Imperial Gardens. El estreno de la película se filmó en el Teatro Los Ángeles , seleccionado por su espacioso vestíbulo. [43] [59]
Los efectos digitales para ¡Salve, César! abarcaron tres áreas: efectos estándar como los trucos de lazo de Ehrenreich, efectos de época que incluyen una pintura mate de Roma que hace referencia a la película de 1951 Quo Vadis y efectos destinados a difuminar la línea entre una película de 2016 y las técnicas cinematográficas antiguas que retrata. Ejemplos de esto último incluyen una secuencia de automóvil con pantalla verde que se hizo parecer como si empleara la técnica más antigua de retroproyección y la secuencia del submarino, que empleó gráficos de computadora que sugirieron el uso de miniaturas . "Era importante que el submarino no pareciera tonto", dijo el supervisor de efectos Dan Schrecker, mientras que "el objetivo de esa pintura mate de Roma era que fuera ridícula". El fotograma de la película en llamas en la escena de la moviola de McDormand fue creado por Sam Spreckley, un artista visual escocés que experimenta con la técnica. [61] Los efectos especiales de la casa de playa en el acantilado fueron pensados como un homenaje a Con la muerte en los talones . [62]
El álbum de la banda sonora de la película, Hail Caesar! (Original Motion Picture Soundtrack) , presenta la banda sonora original de Carter Burwell y una canción original, "No Dames!", interpretada por Channing Tatum . [63] Back Lot Music lanzó el álbum de la banda sonora de la película en descarga digital y formatos físicos el 5 de febrero de 2016. [63] [64] Burwell también escribió canciones originales junto con Henry Krieger y Willie Reale . [65] [66]
¡Salve, César! tuvo su estreno mundial en el Regency Village Theater en Los Ángeles el 1 de febrero de 2016. [67] La película también se proyectó en el 66º Festival Internacional de Cine de Berlín el 11 de febrero de 2016. [68] La película fue estrenada en cines por Universal Pictures en el Reino Unido el 4 de marzo de 2016 [69] y en los Estados Unidos el 5 de febrero de 2016. [70] Universal Home Entertainment lanzó ¡Salve, César! en DVD y Blu-ray el 7 de junio de 2016, en el Reino Unido y los Estados Unidos. [71]
¡Salve, César! recaudó 30,1 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 33,1 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 63,2 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 22 millones de dólares. [2]
La película se estrenó en Norteamérica el 5 de febrero de 2016, junto con Orgullo y prejuicio y zombis y La elección , y se proyectó que recaudaría entre 9 y 11 millones de dólares en 2231 salas de cine en su primer fin de semana. [72] ¡Salve, César! recaudó 4,3 millones de dólares en su primer día (incluidos 543 000 dólares de los preestrenos del jueves por la noche). [73] La película recaudó 11,4 millones de dólares en su primer fin de semana, quedando segunda en taquilla detrás de Kung Fu Panda 3 (21,2 millones de dólares). [74] En su segundo fin de semana, recaudó 6,4 millones de dólares (una caída del 44 %), quedando sexta en taquilla. [75]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 86% basado en 361 críticas, con una calificación promedio de 7.2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Llena de detalles de época y con un reparto perfecto, ¡Salve, César! encuentra a los hermanos Coen entregando una agradable y ligera carta de amor al Hollywood de la posguerra". [76] En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 72 sobre 100, basada en 50 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [77]
Richard Brody, de The New Yorker, calificó la película como "una comedia, una comedia brillante y escandalosa, llena de toques rápidos y ligeros de exquisita incongruencia en escenas que tienen la expansividad de la precisión relajada, interpretada y sincronizada con la autoridad espontánea del jazz". [78] En Los Angeles Times , Kenneth Turan calificó la película como un "homenaje divertido y una parodia del pasado de Hollywood [que] divierte de principio a fin con su recreación específica del sistema de estudios y las películas que lo hicieron famoso". Los Coen fueron "enormemente ayudados por un elenco espléndido y comprometido". [79]
John Anderson, del Wall Street Journal , escribió: "Una sátira desalentadoramente mordaz y sólo esporádicamente divertida del Hollywood de los años cincuenta, ¡Salve, César!, confirma una sospecha que se tenía desde hace mucho tiempo: que los hermanos Coen, Joel y Ethan, odian realmente el cine. Su personaje central, Eddie Mannix... está siendo cortejado por Lockheed. Mejores horarios. Mejor salario. Empleo de por vida. Menos locos. Y un trabajo que no sería tan... frívolo. La película demuestra con fuerza que los hermanos Coen sienten lo mismo. Empiezas a preguntarte por qué estás sentado allí mirando". [80]
El editor asociado de The Atlantic, David Sims, llegó a la conclusión opuesta. Los protagonistas de los Coen, escribió, a veces hacen preguntas a poderes superiores y no reciben respuesta. "En ¡Salve, César! se da la respuesta, y es tan esperanzadora como se podría esperar de los Coen: los momentos sombríos y serios del cine importan, pero igualmente cruciales son los momentos frívolos y alegres del entretenimiento: ver a Channing Tatum bailar claqué sobre una mesa o a George Clooney divagar monólogos sobrescritos". [81]
Manohla Dargis, del New York Times, escribió que ¡Salve, César! se encuentra entre las obras maestras y los fracasos de los cineastas. "Es una comedia típicamente astuta y descentrada, una vez más ambientada en la maquinaria de la industria cinematográfica. Y, como es habitual con los Coen, tiene más en juego de lo que parece, incluso en su disputa sobre Dios y la ideología, el arte y el entretenimiento". [82]
Richard Roeper le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, calificándola como una de sus películas favoritas jamás hechas sobre hacer películas. [83] IGN le dio a la película 7.7/10, diciendo, " Hail, Caesar! puede no ser uno de los mejores esfuerzos de los hermanos Coen, y puede que no atraiga a los espectadores más allá de Los Ángeles o aquellos que realmente entienden o trabajan en la industria cinematográfica, pero sin embargo es una versión divertida, encantadora y a menudo hilarante de la Edad de Oro de Hollywood". [84] En The Village Voice , Melissa Anderson elogió las actuaciones, pero encontró que el tono y el humor de la película "con demasiada frecuencia se vuelven planos". [85]
El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C−" en una escala de A+ a F. El 52% de la audiencia del día del estreno eran hombres, mientras que el 84% tenía más de 25 años, y ambos grupos demográficos le dieron a la película una calificación de "D+", mientras que los mayores de 50 años le dieron a la película una calificación de "D−". Los espectadores encuestados por el servicio PostTrak de comScore le dieron a la película una puntuación general positiva del 66% y solo un 40% de "definitivamente recomendada". [74]
