Sound the Alarm es el quinto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Saves the Day . Después de firmar con el sello DreamWorks Records , la banda lanzó In Reverie a fines de 2003. Poco después, DreamWorks Records fue absorbida por Interscope Records , lo que provocó que la banda fuera expulsada del sello. Después de completar algunas canciones a principios de 2005, la banda tenía como objetivo grabar en mayo, con la esperanza de lanzar el álbum en otoño. La preproducción se llevó a cabo a principios de agosto y la grabación se realizó en el propio estudio de la banda, Electric Ladybug Studios, con Steve Evetts como productor. Después de finalizar la grabación en octubre, la banda emprendió inmediatamente una gira de 47 fechas por los EE. UU. Sound the Alarm , junto con los discos posteriores Under the Boards (2007) y Daybreak (2011) forman una trilogía cuyo tema es el autodescubrimiento.
En enero de 2006, la banda volvió a firmar con el sello independiente Vagrant Records . Después de una gira con Circa Survive y Moneen en la primavera de 2006, Sound the Alarm se lanzó en abril. El lanzamiento del álbum fue precedido por las dos canciones, "The End" y "Shattered", que se pusieron a disposición para su transmisión . Sound the Alarm ha recibido críticas generalmente favorables con varios críticos comentando sobre la voz de Conley. El álbum alcanzó el puesto número 67 en la lista Billboard 200 y el número cuatro en la lista de álbumes independientes . Saves the Day actuó como parte del Warped Tour 2006. La banda se embarcó en una breve gira por la costa este con Pistolita en septiembre, seguida de una gira conjunta con Say Anything en la primavera de 2007.
En 2003, Saves the Day firmó con el sello DreamWorks Records [1] y lanzó In Reverie en septiembre de ese año. [2] El líder Chris Conley recibió una llamada del encargado de A&R de la banda en el sello: "Dijo: 'Ninguno de los programadores de la radio está interesado en el single, y MTV no quiere reproducir el video, así que vamos a tener que empezar a pensar en el próximo disco'. Tuve un colapso total. Pensé: '¿Cómo es posible? ¡El álbum acaba de salir!'" [3] Unas semanas después del lanzamiento del álbum, DreamWorks Records fue absorbida por Interscope Records y no mucho después, la banda fue expulsada del sello. [3] Usando todo el dinero que tenían, el grupo decidió construir su propio estudio. Conley explicó: "si tenemos un lugar para hacer discos baratos, podemos mantener a la banda funcionando durante años". [3]
Antes de empezar a trabajar en nuevo material, Conley tenía dudas sobre sí mismo. "Perdí por completo la fe en mí mismo" después de la falta de éxito con In Reverie , "cuando eso pasó, se abrió una cámara dentro de mí, una bóveda de desesperación hirviente". [3] Algún tiempo después, Conley se encerró en una habitación, obligándose a escribir nuevo material. Explicó que "de repente, llegó la tormenta de mierda. Y había un montón de material: solo frustración, rabia y desesperación, solo el miedo de perderlo todo". [3] Después de completar las nuevas canciones en febrero de 2005, el grupo planeó comenzar a grabar en mayo, con una fecha de lanzamiento proyectada para el otoño para el nuevo álbum. [4] Antes de las sesiones de grabación, el bajista Eben D'Amico fue reemplazado por el bajista de Glassjaw, Manuel Carrero. [3] Conley dijo que le dijo a D'Amico que lo expulsarían de la banda, lo cual fue una decisión colectiva, ya que D'Amico ya no estaba "en la misma onda" mientras estaba en la etapa de escritura para un nuevo alumno. [5]
El 4 de agosto de 2005, la banda comenzó la preproducción y al día siguiente estaban "en pleno apogeo, ensayando canciones" en preparación para la grabación. [6] En este punto, el grupo tenía 18 canciones y tenía como objetivo grabar 14 de ellas. La banda llamó a este material "corto, rápido y enojado", citando varias canciones en las que estaban trabajando: "Head for the Hills", "Sound the Alarm", "Diseased" y "Eulogy". [6] Las sesiones de grabación de Sound the Alarm fueron autofinanciadas por la banda, [1] lo que Conley describió como habernos "exigido, sin duda". [7] Dijo que la banda se consideraba "lo suficientemente afortunada como para tener suficiente capital" para comenzar a grabar, [7] lo que tuvo lugar en su estudio personal, Electric Ladybug Studios. [8] Las tareas de producción estuvieron a cargo de Steve Evetts , [1] quien produjo los dos primeros álbumes del grupo, Can't Slow Down (1998) y Through Being Cool (1999). [6]
Según Conley, la banda trabajó con Evetts nuevamente porque podía "ver cuáles son tus cualidades y sacar lo mejor de ti". [7] Intentaron conseguir a Rob Schnapf , quien produjo Stay What You Are (2001) e In Reverie , pero no pudieron debido a problemas de agenda. [5] Evetts también fue el ingeniero de las grabaciones, con la ayuda de Jesse Cannon durante el seguimiento de la batería. [8] El 28 de agosto de 2005, la banda publicó una actualización de la grabación en su sitio web. En la publicación, Conley mencionó que la banda había trabajado en una canción titulada "Sticky 500" el día anterior y que estaban procediendo a trabajar en "Say You'll Never Leave". Reveló que había hecho "algunas tomas vocales preliminares" y señaló que la grabación "avanzaba bastante rápido ahora". [9] La banda anunció que habían terminado de grabar el 19 de octubre . [10] El álbum fue mezclado por Chad Blinman en The Eye Socket y masterizado por Dave Collins en Dave Collins Mastering. [8]
Sound the Alarm es el primer álbum de una trilogía cuyo tema es el autodescubrimiento. Le siguieron Under the Boards (2007) y Daybreak (2011). Conley dijo que Sound the Alarm era "una expresión de descontento. Under the Boards es reflexión y remordimiento. Daybreak es aceptación". [11] Todas las canciones del álbum fueron escritas por la banda, y Conley proporcionó las letras. [8] Según Conley, Sound the Alarm detalla la "verdad furiosa de mi corazón dolorido, mi paisaje emocional tumultuoso y mi psique fracturada. Saber que necesitaba cambiar de rumbo después de casi destruirme a mí mismo y mis relaciones con mi tensa existencia emocional". [12] Al describir el tema del álbum, Conley dijo que era "desolación, como si fueras la última persona en pie después del apocalipsis y estás solo y tienes frío. Tu hogar ha sido destruido, pero tienes que seguir adelante a pesar de esos sentimientos de aislamiento y desolación y mantener viva la esperanza en medio de la locura". [7]
El sonido del álbum ha sido descrito como emo , [13] [14] [15] pop , [16] pop-punk [13] [17] [15] [18] y power pop , [19] siendo referido a una iteración madura de uno de sus álbumes anteriores, Through Being Cool (1999). [13] Se lo comparó en general con Hawthorne Heights , Hey Mercedes , Matchbook Romance , [14] Dead Boys y 7 Seconds , [18] con el trabajo de guitarra recordando a los Stooges y los Pixies . [20] Sobre el sonido del álbum, Conley reveló que el grupo deliberadamente "lo mantuvo simple", confiando únicamente en dos guitarras, bajo y batería, intentando crear "un álbum crudo" en el proceso. [7] La voz de Conley recordaba al líder de Our Lady Peace, Raine Maida, con una mueca de desprecio en la línea de Sid Vicious . [13] La letra hace referencia a cortar cojera, arrancar lenguas y pulmones, armas de fuego y ahorcamientos, entre otras cosas. [21]
Conley describió la canción de apertura "Head for the Hills" como "pensamientos que se arrastran y te tragan, y no puedes ignorar lo negativo, el infierno interior". [3] Estableció la plantilla para el resto del álbum en su estado de ánimo, tempo y sonido de bajo denso, [13] dando la impresión de una combinación de Bad Brains y los Stooges. [22] "The End", junto con "Say You'll Never Leave", canalizaron las raíces punk rock anteriores de la banda con su corta duración y ritmo rápido. [14] "Shattered" y "Delusional" inicialmente estaban destinadas a aparecer en In Reverie ; ambas fueron reescritas para su inclusión en Sound the Alarm . [23] "Dying Day" [20] y "Delusional", en deuda con Pennywise, evocaron temas como "Nightingale" y "Cars and Calories", ambas pistas de Stay What You Are . [21] "34" es una pista emo donde las guitarras añaden énfasis a cada palabra durante las secciones del coro. [20] Conley dijo " ' Don't Know Why [es] mi blues. Es una de esas canciones que me mantiene alejado del borde personalmente. La canto para mí mismo todo el tiempo cuando estoy solo en casa". [3] La pista de cierre "Hell Is Here" abrió con una introducción de guitarra de hard rock al estilo de los años 70 que recordaba a Wolfmother . [20]
Inmediatamente después de terminar la grabación, la banda realizó una gira de 47 fechas [7] con Senses Fail , The Early November y Say Anything , que duró desde octubre hasta diciembre de 2005. [24] El 8 de enero de 2006, la banda anunció formalmente que Carrero era miembro del grupo, [25] y el 30 de enero, anunciaron que habían vuelto a firmar con el sello independiente Vagrant Records . El sello había lanzado previamente los álbumes de la banda Stay What You Are (2001) y Ups & Downs: Early Recordings and B-Sides (2004). [1] El jefe del sello, Rich Egan, declaró que la banda "ayudó a poner a Vagrant en el mapa" y que el sello estaba "entusiasmado de tenerlos de vuelta". [1] Conley dijo que como el sello estaba casi medio controlado por Interscope, habría sido visto como "una patada en el trasero" para ellos, ya que "tienen que trabajar con nosotros nuevamente". [5] El 13 de febrero, se reveló la lista de canciones y el arte de Sound the Alarm , que fue diseñado por Soloway, [8] . [26]
En marzo y abril, la banda realizó una gira por los EE. UU. con el apoyo de Circa Survive y Moneen . [27] El 23 de marzo, "The End" y "Shattered" estuvieron disponibles para transmisión. [28] Esto fue seguido por una segunda etapa de la gira con Circa Survive y Moneen, que se extendió hasta abril y mayo. [29] Sound the Alarm se planeó inicialmente para su lanzamiento el 4 de abril, [1] antes de ser lanzado el 11 de abril a través de Vagrant Records. [30] Se lanzó un video musical para "The End". [31] La banda apareció en el Warped Tour 2006, [32] realizando dos sets: uno en el escenario principal y un set acústico en el escenario Vagrant. [33] En septiembre, la banda realizó una breve gira por la costa este con el apoyo de Pistolita . [34] Aunque I Am the Avalanche inicialmente estaba en la gira, no pudieron asistir a los shows ya que estaban en Japón en ese momento. [35] En noviembre, Conley realizó algunos shows en solitario por la costa este. [36] En marzo de 2007, Parada dejó el grupo y fue reemplazado por el baterista de Classic Case /Glassjaw, Durijah Lang. [37] En abril y mayo, la banda realizó una gira conjunta con Say Anything. [38]
Sound the Alarm alcanzó el puesto número 67 en la lista Billboard 200 [44] y el número cuatro en la lista de álbumes independientes . [45] Según el agregador de reseñas Metacritic , el álbum recibió críticas generalmente favorables. [39]
La música de Sound the Alarm dividió a los críticos, algunos la elogiaron, mientras que otros no se impresionaron. El crítico de AllMusic Corey Apar consideró el álbum como un regreso a la "naturaleza pop-punk agresiva" de Through Being Cool , "pero ya sabes, cinco años más maduro". [13] La crítica de Entertainment Weekly Leah Greenblatt consideró que el álbum es "tan épico y turgente como lo exigen los principios del género" y que la banda aparentemente "redescubrió sus melodías cargadas de riffs" para acompañar a una "indignación impresionantemente justa". [40] El miembro del personal de Gigwise David Renshaw consideró que la instrumentación no era "nada espectacular", al tiempo que señaló que había "riffs apilados sobre riffs ... y algunas líneas de bajo funky". [22]
El crítico de IGN Chad Grischow sostuvo que la música "parece [como] desdentada", carente "de cualquier originalidad", y era "demasiado repetitiva y predecible". [41] Evan Davies de Now observó que el álbum sonaba como si el grupo estuviera "atravesando una crisis de identidad". [42] En una reseña para el Iowa State Daily , Tyler Barrett sostuvo un punto de vista similar, comentando que la banda sonaba como si estuviera "claramente atrapada en una red de aspiraciones, todas a la vez intentando evolucionar musicalmente mientras se apegaban a sus raíces". [14] El crítico de PopMatters Dan Raper afirmó que las canciones, "a pesar de toda su fanfarronería, apenas causan ninguna impresión en absoluto... Saves the Day no les ha dado a sus fanáticos nada emocionante, innovador o nuevo". [20]
La reacción a la voz de Conley fue mixta, con algunos críticos comentando su quejido; sus letras recibieron respuestas igualmente mixtas. Apar señaló que la voz de Conley caminaba "esa delgada línea entre entrañable y molesta" y la comparó con Raine Maida de Our Lady Peace cruzado con Sid Vicious de los Sex Pistols . [13] Davies dijo que Conley "ha atenuado su quejido nasal una vez enfurecido y suena inusualmente agresivo". [42] Grischow, sin embargo, afirmó que Conley "se queja durante todo el álbum, sonando como si estuviera de rodillas rogando por algo". [41] En una reseña para Alternative Press , Scott Heisel consideró que Conley "parecía enorgullecerse de llevar su corazón no solo en la manga de sus letras, sino en cualquier órgano que quisieras destripar". [16] John J. Moser de The Morning Call consideró que las letras eran "tan oscuras y violentas" como era posible, y sugirió que "repelerían a los oyentes en lugar de hacer que se sintieran identificados". [21] Renshaw, por otro lado, dijo que "lo que te hace volver a este álbum son las letras". [22]
Todas las canciones escritas por Saves the Day. Todas las letras escritas por Chris Conley . [8]
Personal por cuadernillo. [8]
Citas
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Fuentes