Hélène Picard , nacida Hélène Dumarc el 1 de octubre de 1873 en Toulouse y fallecida el 1 de febrero de 1945 en París , fue una poeta francesa .
Hélène Picard llamó la atención por primera vez en su región natal, donde trabajó con poetas y recibió dos premios de la Académie des Jeux floraux de Toulouse . Establecida en Privas , Ardèche , publicó su primer libro en 1903, La Feuille morte , un drama lírico que pasó desapercibido en la escena literaria nacional. Saltó a la fama en 1904, cuando la revista Femina organizó un torneo para mujeres poetas, que ganó con un poema en homenaje a George Sand y la estableció ante el ojo público. Después de dos fracasos sucesivos en ganar premios nacionales en 1906, publicó una colección al año siguiente, L'Instant éternel , que obtuvo elogios de la crítica y el premio Archon-Despérouses . Junto a Lucie Delarue-Mardrus , Renée Vivien , Anna de Noailles y Marie Dauguet , Picard fue una de las poetas más destacadas de su época, en un período en el que se publicaron muchas obras escritas por mujeres. Sin embargo, su éxito duró poco: publicó una colección de edición limitada para sus amigas de Ardèche , Petite ville , Beau pays (1907), seguida de Fresques (1908) y Souvenirs d'enfance en dos volúmenes (1911 y 1913) con una editorial parisina, que pasó desapercibida.
Abandonó Ardèche hacia 1919 y se trasladó a París, donde se convirtió en secretaria de Colette . Las dos iniciaron una estrecha amistad que duró hasta la muerte de Picard. Colette ejerció una fuerte influencia sobre la poeta, a quien alojó y apoyó económica y emocionalmente; pero Picard también asesoró a la novelista. Publicó una novela en 1923, Sabbat , con un prefacio de Colette. Una pasión no correspondida por Francis Carco inspiró su último poemario, Pour un mauvais garçon , publicado en 1927, que rompió con el estilo de sus primeros poemas y fue elogiado por los críticos por su originalidad.
Deprimida y aquejada de un reumatismo severo , Picard se encerró poco a poco en su casa y no salió nunca de ella. Murió el 1 de febrero de 1945. En los días siguientes a su muerte, Colette se dedicó a escribir un artículo en su honor, que apareció en La Revue de Paris y luego en L'Étoile Vesper. Recibió varios premios durante su vida, entre ellos el Prix Archon-Despérouses , el Prix Botta y el Prix Renaissance , y fue nombrada Chevalier de la Légion d'Honneur .
Su estilo se puede dividir en dos períodos: si bien en un principio elogió la vida campestre y su sencillez con poemas de estilo clásico, tras su llegada a París adoptó un estilo más original e innovador, utilizando los bares y barrios hostiles de la capital como telón de fondo. A lo largo de su carrera, también evocó temas de melancolía , idealismo y amor, a veces con una dimensión erótica .
Alice Julie Pauline Hélène Dumarc nació en Toulouse , Avenida François-Frizac, el 1 de octubre de 1873, hija de Léon Aristide Alphonse Dumarc, gerente de seguros, y Charlotte Pauline Capdeville. [1] Era de origen ariège por parte de su madre, a quien describe como tranquila y soñadora, y quien le inculcó el gusto por la poesía; leyó con avidez en su adolescencia, admirando particularmente a Alfred de Musset . [2] [3] Comenzó a escribir poemas, a veces con un sesgo erótico, en los que expresaba su deseo de una relación amorosa. [4]
Entre 1896 y 1898 frecuentó el círculo de poetas de Toulouse L'Effort , donde conoció al abogado Jean Picard, con quien se casó el 30 de marzo de 1898. [1] [5] Durante este período, se acercó a Pierre Fons , Marc Lafargue , Georges Gaudion y Armand Praviel , [6] y en 1899 y 1900 recibió dos premios sucesivos de la Académie des Jeux floraux de Toulouse. [7] [8]
Picard se trasladó entonces a Privas , donde su marido fue nombrado secretario general de la prefectura de Ardèche . [5] En las primeras antologías en las que se la menciona, se la describe como una «poeta de Ardèche». [9] Publicó su primer libro en 1903, La Feuille morte , una pieza lírica, con una editorial de Privas. [10] La obra fue reseñada por Émile Faguet , quien señaló sus «considerables defectos» pero consideró que Picard tenía un «don» para la poesía. [2] La obra, representada solo en teatros regionales, pasó desapercibida para el público parisino. [4]
En enero de 1903, la revista Femina anunció la institución de un torneo de poesía abierto a todas las lectoras de la revista, y la ganadora formaría parte del jurado al año siguiente. [12] La primera edición del torneo tuvo lugar el mismo año, y Picard figuró de forma destacada entre las poetas premiadas. Ganó el torneo en 1904 por su poema homenaje a George Sand . [13] Sus versos fueron publicados a página completa en la revista y recitados por Blanche Barretta durante las celebraciones del centenario de la novelista. [14] Al unirse al jurado de la edición de 1905, Picard se hizo amiga de Anna de Noailles y se convirtió en una poeta destacada. [15]
Al año siguiente, concursó por la Bourse nationale du voyage littéraire , instituida por el Ministerio de Educación francés y la Société des Gens de Lettres , con una colección inédita titulada L'Instant éternel . En él, recorre las etapas de una historia de amor en seis partes, con poemas en alejandrinos influenciados por Musset. [17] Jules Bois escribió en Gil Blas el 2 de julio de 1906: "Femina et La Vie heureuse ne se préparent-elles pas à couronner de billets de mille le front d'un poète? Mme Hélène Picard es la elección perfecta". [15] Todavía en 1906, intentó ganar el Prix Archon-Despérouses de la Académie Française ; Fue nuevamente preseleccionada, pero perdió por poco, y el premio finalmente fue otorgado a Abel Bonnard por Les Familiers . [15]
Tras no conseguir los premios que esperaba, Picard publicó L'Instant éternel con Sansot, en París, en febrero de 1907. La colección recibió excelentes críticas y fue un gran éxito. [8] [4] Émile Faguet la llamó "una gran poeta" y "una poetisa extraordinaria", [2] y la revista de vanguardia italiana Poesia la describió como "imbuida de liberación y modernidad". [18] Recibió excelentes críticas de críticos y autores destacados, entre ellos Victor Margueritte , Catulle Mendès , Gérard d'Houville y Fernand Gregh . [16] Picard también ganó el Prix Archon-Despérouses. [17] 1907 fue un año crucial para la "literatura femenina", un término utilizado por los críticos de la época para abarcar a las muchas autoras que publicaron durante la Belle Époque . [17] Picard se destacó como una de las figuras principales de este renacimiento poético, junto con Anna de Noailles , Lucie Delarue-Mardrus , Renée Vivien y Marie Dauguet . [17]
Ese mismo año publicó una colección más confidencial, Petite ville... Beau pays... , publicada en Privas en una edición limitada para sus amigos. [8] En ella, describe los paisajes regionales que vio con su marido. [4] A menudo se hace referencia a Picard como sus orígenes provincianos, un signo de su "autenticidad" y la "sinceridad" de su inspiración a los ojos de los críticos parisinos. [19] En una colección publicada en 1908, Fresques , evocó una vez más el Ardèche y las sencillas alegrías de la vida provincial cotidiana, [20] mientras reprimía su deseo de una vida más llena de acontecimientos. [21] Tales deseos reaparecen en los dos volúmenes autobiográficos que componen sus Souvenirs d'enfance: Nous n'irons plus au bois (1911) y Les Lauriers sont coupés (1913). En ellas expresa su deseo de ardor y libertad, en contraste con su vida sencilla y monótona. [22]
Tanto Fresques como Souvenirs d'enfance pasaron desapercibidas, aunque como ganadora del torneo Femina , Picard siguió siendo honrada por la revista: poemas inéditos se publicaron en los números especiales del 1 de diciembre de 1908 y 1909, fue elegida como miembro de una hipotética "Académie féminine idéale", se encargó un poema en honor a Sarah Bernhardt para que lo recitara la actriz Madeleine Roch. [23] Poco a poco se distanció de este círculo restringido y burgués, que ya no coincidía con sus ambiciones literarias. [23] Durante la guerra, publicó dieciocho poemas patrióticos en Les Annales politiques et littéraires , [18] seguidos por la colección Rameaux en 1919. [18]
En 1915 o 1919, Picard dejó a su marido, que había iniciado una nueva relación, y se mudó a París. [18] [4] [24] [25] El éxito de L'Instant éternel le permitió trabajar como corresponsal y secretaria, [4] y conoció a Colette , que trabajaba entonces en Le Matin . Le ofreció el segundo volumen de sus Souvenirs d'enfance (Recuerdos de infancia), las dos mujeres se hicieron amigas rápidamente y Colette finalmente contrató a Picard como su secretaria. [4] [18] [25] [26] La novelista le encontró un apartamento en el número 29 de la Rue d'Alleray, donde Picard pasó el resto de su vida, llenándolo de objetos de curiosidad. [24] [27]
Picard parece haber sido muy influenciada por Colette , hasta el punto de dejarla cortarse el pelo. [4] [28] [29] Su única novela, Sabbat, publicada a finales de 1923, fue precedida por Colette y apareció en una colección que ella editó. [4] [30] Desde el verano de 1919, Picard acompañó a la novelista varias veces a su villa secundaria en Rozven, Bretaña, [4] [29] [31] donde estuvieron acompañados por Germaine Beaumont , Francis Carco y su esposa, Léopold Marchand , y Bertrand de Jouvenel . Picard fue objeto de burlas a menudo por sus modales infantiles, a veces con bastante dureza, en particular por parte de Carco. [32] [33]
Picard fue galardonada con el título de Chevalier de la Légion d'Honneur en 1926 por "su obra poética consagrada por los grandes críticos contemporáneos". [1] Sin embargo, la escena literaria estaba marcada por el florecimiento del surrealismo , y Picard ya no disfrutaba de la notoriedad del pasado. [34] Sin embargo, su naturaleza inquisitiva le permitió centrar su atención en las nuevas tendencias literarias, y el apoyo material y emocional de Colette fue de gran ayuda. Su correspondencia muestra la preocupación de Colette por su amiga, así como los intercambios literarios: la novelista le pide consejo a la poeta, en particular sobre el título de Le Pur et l'Impur , [35] y a cambio la ayuda a encontrar periódicos en los que publicar sus poemas. Hélène Clément, uno de los personajes de La Naissance du Jour , parece haberse inspirado en Hélène Picard. [33] Picard fue una de las principales corresponsales de Colette, junto con Marguerite Moreno y Renée Hamon; pero a diferencia de ellas, habría sentido una fascinación genuina por Colette, como escribió Marguerite d'Escola a la novelista: [31]
Una cosa que quizá nunca hayas comprendido del todo es hasta qué punto la penetraste, la animaste, hasta qué punto ella vivió tu vida.
- Marguerite d'Escola, Letrre à Colette , abril de 1945
Poco después de llegar a París, Picard se enamoró de un amigo de Colette, Francis Carco , un escritor que frecuentaba el submundo y los bares clandestinos. [34] [4] [25] Esta pasión no correspondida inspiró a Picard a escribir su último libro, Pour un mauvais garçon , publicado en 1927. Los problemas financieros de su editor, Delpeuch, obstaculizaron el éxito del libro, pero las pocas críticas que recibió enfatizaron su originalidad. [34] En él, la poeta relata la relación entre una burguesía solitaria e ingenua que se enamora de un chico más joven que ella, un presumido, un bebedor y un mentiroso. [4] Françoise Chandernagor nota la inversión masculino-femenino en la relación, donde el hombre se convierte en la musa de una poeta virilizada. [4] Esta colección también marca una importante evolución en la poesía de Picard, ya que abandona el alejandrino por versos irregulares y dentados, y toma prestadas palabras del argot y expresiones populares. [4] Pour un mauvais garçon ganó el Prix Renaissance en 1928; este premio es otorgado anualmente por el semanario La Renaissance politique et littéraire , en ese momento presidido por Colette , que trabajaba en nombre de su amiga sin dinero. [36]
Su pasión por Carco parece haber debilitado a Picard. [24] A veces se unía a Colette en el campo en el verano y escribía numerosos poemas en hojas de papel que extraviaba o usaba para envolver regalos. [37] Sin embargo, estaba enferma desde 1926, sufriendo reumatismo o "una lesión ósea grave". Según Colette, tuvo que visitar el hospital a menudo y pasó sus últimos años encerrada en su apartamento. [38] [4] [39] Sufría de ataques de paranoia que la impulsaban a instalar cerraduras en su puerta, y le escribió a Colette: "Tengo la intuición, la prueba moral, de que alguien está penetrando en mi casa. [...] Si no tuviera tantas fibras que me atan a esta casa, la dejaría; tengo pruebas de que alguien me espía". [40] Se hizo vegetariana por aversión a la sangre y fingía estar ausente cuando alguien llamaba a su puerta. [41] Cuando fue llevada al hospital en enero de 1945, se le cita diciendo: «Si supiera que Colette me ve como soy, me suicidaría». [42] Murió en el hospital el 1 de febrero de 1945, sin tener fuerzas para abrir la nota neumática enviada por Colette. [42] En una carta a Germaine Beaumont fechada el 6 de febrero de 1945, escribió: «Un final terrible para una pobre poeta romántica, pero su soledad estaba tan severamente organizada que nadie podía entrar». [4]
En los diez días siguientes a su muerte, Colette se dedicó a escribir un artículo en su honor, que apareció en La Revue de Paris el 1 de mayo de 1945 y que luego se publicó en L'Étoile Vesper , una colección de memorias. [42] El artículo pinta un retrato de la poeta que Colette admiraba y termina con un poema de Pour un mauvais garçon , titulado Délivrance . [43] Colette , al parecer, sabía versos de memoria [25] :
No te llega el terrible grito de las sirenas,
En barras de cristal, loros deslumbrantes,
Favoritos frívolos de los capitanes oscuros.
Durante su vida, Picard se preocupó por su posteridad, como le escribió a Colette el 8 de mayo de 1928: « André Billy , en la historia literaria que publica, aparentemente me da un destino extraordinario de ultratumba y anuncia mi fama eterna. [...] Simplemente me gustaría un poco más de justicia y cortesía durante mi vida. [...] Pero espero alguna venganza algún día: simplemente el beneficio de la equidad». [36] Aunque cayó en el olvido después de su muerte, como muchos poetas de la Belle Époque , su amistad con Colette hizo que no la olvidaran. [36] En 2016, Françoise Chandernagor escribió que «sabemos todo sobre Colette [...] Sabemos poco o nada sobre Hélène Picard, su contemporánea». Nicole Laval-Turpin defendió su tesis sobre la vida y las publicaciones de Colette en la Universidad de Orleans en 2000, pero no ha sido republicada desde entonces. [4]
Al principio de su carrera, los poemas de Picard siguen una forma clásica, generalmente escritos en alejandrinos u otra versificación regular. Sus influencias son cercanas a las de otros poetas: Dante , Petrarca , Ronsard y los románticos (principalmente Victor Hugo , Lamartine , Musset , Desbordes-Valmore y Chateaubriand ). [44] También dedicó poemas a mujeres escritoras ( Élisa Mercœur , Delphine de Girardin y Loïsa Puget ), una rareza entre sus colegas. [44] Además del amor, sus primeras colecciones toman como tema la sencillez de la vida provinciana. [11] [4] Para los críticos de la época, el estilo de Picard era inseparable de sus orígenes provincianos, [19] y sus primeras colecciones contienen poemas que elogian la vida en el campo: [45]
En la gran ciudad no se pueden saborear estas cosas,
Estos queridos y dulces momentos,
Estos silencios llenos de insectos y rosas,
En los días de primavera.
- Frescas (1908)
La misma atracción por el encanto del campo aparece en Petite ville... Beau pays... , en la que Picard describe los paisajes de Ardèche y las banalidades de la vida cotidiana, cuya belleza, según ella, no resulta evidente para la mayoría de la gente. En el poema Ma maison , evoca extensamente todos los elementos cálidos de su hogar personificado: [45]
Tienes, mi casa, el silencio que se alarga,
Como un gran gato brillante, su pereza y su pata,
Y el noble sillón donde Jean medita,
Mientras el aroma del café caliente estalla.
- Petite ville... El novio paga... (1907)
Sin embargo, algunos de sus primeros poemas evocan un deseo de una vida más plena, que la poeta parece reprimir. [46] Su estilo cambió notablemente después de mudarse a París, como se puede ver en sus últimos tres libros: Province et capucines (1920), Sabbat (1923) y Pour un mauvais garçon (1927). En el primero de ellos, deja en claro su detestación de la provincia: [24]
Me has oprimido una y otra vez.
Con tus sonrisas marchitas,
Con tus largos brazos de humo
Y tus ojos de murciélago
[...]
¡Ah! Te odio, provincia,
Y quiero proclamarlo sin cesar.
- Provincia y capucines (1920)
Sabbat y Pour un mauvais garçon marcan una ruptura con sus primeras colecciones, tanto en términos de temática como de estilo. [4] [11] La primera es una novela de prosa poética en la que la narradora, una joven bruja, relata su relación con la creación poética: [24]
Que mis imágenes espantosas y ridículas perviertan a los adolescentes abúlicos, que alimentan con vinagre su anemia rebelde, y a los sacerdotes, que en el sadismo desenfrenado de los miedos católicos ya se creen ensartados por mis demonios de teatro de feria porque a veces tienen fuego bajo sus sotanas. - Sabbat (1923)
Según Françoise Chandernagor , «su pasión por Carco renovó su manera de escribir: un ritmo más sincopado, diálogos, rupturas, apóstrofes, exclamaciones, recurso a la jerga y a las expresiones populares» [4] y su sexpresión del amor, que Alphonse Séché calificó en 1908 de «audaz», [47] se volvió «inmodesta» según Chandernagor. [4] Ya no está ambientada en el campo, sino en la vida moderna de la ciudad, en bistros donde se sirve absenta y callejones oscuros donde esperan prostitutas: [34]
Cines. Autos. Fonos. Payasos... y hasta una desgracia:
Una mujer despedida por un gesto repentino.
¡Pero tú! ¡Con qué elegancia acompañas este dolor!
Ese cartel, infierno azul, prende fuego.
Un borracho se ríe, todo azul,
En los reflejos de los sifones, baldosas llenas de lluvia.
- Pour un malvais garçon (1927)
Según Nicole Laval-Turpin, sus primeros textos llevan la impronta romántica y clásica de la poesía de la Belle Époque , pero Pour un mauvais garçon es verdaderamente original y muestra su curiosidad por las nuevas tendencias literarias. [36]
En 1912, Picard escribió a Alphonse Séché que su «ideal literario es expresar los grandes sentimientos que hacen latir el corazón humano» y que «el arte debe ser sin pudor, es decir, sin reticencia, sin timidez, que no debe sacrificarse a una opinión, a una pequeña fórmula social». [48] Desde sus primeras colecciones, Picard evocó sus deseos amorosos con una dimensión sensual y a veces erótica [49] [50] - lo que llevó a Émile Faguet a describirla como una «poeta del amor y del deseo»: [51]
Ô vous le dévêtu, vous le nu, je vous vois [...]
Oh joven cuerpo de alegría donde fluye el esplendor
Yo te glorificaré en la espesura del trigo [...]
Oh joven flor de la vida, oh carne pura y sagrada.
- El instante eterno (1907)
Sufriendo por mi blancura, por mi costado, por ser mujer hasta el punto de gemir.
Hasta el punto de gemir.
- Frescas (1908)
En L'Instant éternel, hace numerosas referencias a parejas literarias famosas: Lucifer y Éloa , Alphonse de Lamartine y Elvire, Petrarca y Laure de Sade. [52] Jean de Gourmont y Françoise Chandernagor señalan una forma de inversión hombre-mujer en algunos de los poemas, donde su amado es comparable a "una especie de Beatriz-hombre" según Gourmont, [53] y donde ella elogia francamente el cuerpo de su amante. [49] [4] Colette cita dos versos, que describe como "oscuros, sensuales y reticentes": [54]
Tu ne quittas plus les hontes triomphales Esa noche, mi viejo demonio carnal inventó.
Los últimos años de Picard estuvieron empañados por la depresión y el aislamiento. En 1910, Jean de Gourmont notó la melancolía y el arrepentimiento en algunos de sus poemas y consideró que "para ella, la adaptación perfecta a la vida es imposible", [55] citando su oda À la mort , donde invoca a la muerte para que venga a buscarla antes de que la vejez la abrume. También enfatiza su idealismo incumplido : [56]
Es demasiado quedarse dormido sin consuelo,
Ser bella en todo el brillo de tu espejo,
Sentirse tan serio y de repente tan enojado
Y tan tierno que llegas a la desesperación.
Ah, sí, es demasiado cruel morir del alma,
Y de la propia vida y de las venas de sangre pesada,
Es demasiado amargo, oh voluptuoso, ser mujer,
Una verdadera mujer con flancos y amor.
- El instante eterno (1907)
En su reseña de L'Instant éternel , Émile Faguet señala que la colección -subtitulada Poème au singulier- se puede dividir en tres partes, la primera y la segunda evocan el amor soñado y vivido, y la última expresa la melancolía y la ansiedad inducidas por el amor. [57] Para Colette, que describe la soledad total en la que Picard pasó el final de su vida, sus otras colecciones también están imbuidas de una atmósfera triste, "baudelairiana". [58]