Héctor Zamora (nacido en 1974 en la Ciudad de México ) es un artista visual mexicano que vive y trabaja en São Paulo , Brasil . [1] En 2020 se le concedió el encargo del tejado del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, para el que creó Lattice Detour . En un artículo publicado en el New York Times, el crítico de arte Holland Cotter dijo sobre la obra: "es un monumento a la apertura sobre el encierro, a la ligereza sobre la pesadez, a la fugacidad sobre la permanencia. También es una imagen cargada de significado político sobre lo que un muro -y específicamente el muro fronterizo planeado entre Estados Unidos y México aclamado como "hermoso" por nuestro actual presidente- debería ser y hacer"...... [2] [3] [4]
Para la Trienal de Brujas de 2021 , ha ejecutado una gigantesca estructura de andamios rojos alrededor de un pino austríaco en el centro del jardín amurallado de Gezellehuis. [5] [6]
Héctor Zamora trabaja en instalaciones, performances y esculturas. Recibió su licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Autónoma Metropolitana Campus Xochimilco (UAM-X) en México en 1998, y completó cursos de posgrado en geometría estructural en la UNAM en la Ciudad de México. Ha estado exhibiendo su obra de arte desde el año 2000, y ha producido un cuerpo significativo de trabajo en espacios públicos. [7] Zamora vive actualmente en São Paulo, Brasil. [8] El artista trabaja en todo el mundo en espacios públicos con materiales de construcción comunes. Se esfuerza por desafiar la forma en que las personas perciben las áreas urbanas o arquitectónicas, así como por arrojar luz sobre el cambio social mediante el uso de materiales que se relacionan con ese lugar para crear construcciones que se conectan con los rasgos o patrones sociales de ese espacio y su entorno. [9] Al redefinir las exposiciones tradicionales, el trabajo de Héctor Zamora crea un conflicto entre los roles tradicionales de los espacios públicos y privados. En algunas de sus creaciones, Zamora nos hace cuestionar las estructuras institucionales sociales. [10]
The Lattice Detour fue una obra específica para el jardín en la azotea del Met en Nueva York . La pieza cambia la perspectiva de la terraza del jardín en la azotea y el paisaje de Manhattan al crear una pared enrejada a partir de uno de nuestros materiales más antiguos, el ladrillo. Zamora utilizó una pared curva hecha de ladrillos que tenían agujeros a través de los cuales se podía mirar. Este cambio de perspectiva es común en las obras de arte de Zamora debido a que su apertura y obstrucción física ocurren simultáneamente . Creó una red de sombras que interactuaba con el paisaje a medida que la luz y el aire pasaban a través de ella. Los ladrillos se apilaron de lado a una altura de 11 pies. [11]
Labor (2019) , Movimientos emisores de existencia, Ciudad de México,
Al igual que con gran parte de la obra de Zamora, el material involucrado tiene un significado más profundo y conexiones con el verdadero propósito detrás de su trabajo. En la obra de 2019 titulada Labor , utilizó esculturas de arcilla sin cocer que eran jarrones, un tipo de cerámica utilizada históricamente por muchas culturas diferentes para almacenar necesidades. [12] En esta obra había 650 jarrones blandos vacíos en el suelo. Zamora alineó a un grupo de siete mujeres vestidas con túnicas negras y las hizo pisar los recipientes como parte de una actuación el primer día. El artista afirmó que los jarrones reflejaban que la figura femenina que llevaba agua sobre sus cabezas era la inspiración detrás de ellos. La obra de arte fue una protesta. La actuación de caminar sobre estas obras de arcilla expresa un simbolismo de mujeres rompiendo el patriarcado y remodelando la perspectiva del propósito femenino y abriendo el ojo público a la libertad o la falta de libertad de muchas mujeres. [13]
Memorándum (2017) , Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México
El título, Memorándum, alude a circulares institucionales y tiene el significado en latín de "algo que debe recordarse". Esta pieza de arte utiliza la memoria como herramienta para hacer visible la dignidad personal y dar testimonio de la valentía y el aplomo de las mujeres que han trabajado para el beneficio de los hombres y han pasado desapercibidas. La obra de Zamora da visibilidad al trabajo, por lo demás invisible, de miles de mujeres que han dedicado años de su vida a una línea de trabajo deshumanizadora. [14] Zamora arroja luz sobre el tema del trabajo de género utilizando andamios de pie alrededor de las paredes del museo donde 48 mecanógrafas vestidas de manera similar se sentaron en sus puestos de trabajo y escribieron su propia historia biográfica en máquinas de escribir antiguas. Los papeles volaron por el aire del museo. Las cintas de las máquinas de escribir se habían quedado sin tinta mientras las mujeres continuaban escribiendo su historia invisible. Zamora creó la obra como una declaración contra la naturaleza oculta del trabajo. [15] Vigas de acero entrecruzadas sostenían pequeños espacios de trabajo individuales de madera, y varios escritorios estaban distribuidos en cada uno de los cinco pisos de andamios. Cada escritorio tenía una máquina de escribir antigua. Durante la actuación, se podía escuchar el eco de las teclas del martillo al sonar y el sonido de las máquinas de escribir en un ritmo caótico. Cada escritorio tenía una máquina de escribir antigua. Pensé que durante la actuación deberías escuchar el eco de las teclas del martillo al sonar y el sonido de las máquinas de escribir en un ritmo caótico. [16]
Brasil (2013) , Art Basel, Miami Beach
Zamora apiló ladrillos de arcilla sobre bicicletas de metal. Los colocó de manera desorganizada, como si estuviera haciendo un acto de equilibrio sobre el objeto móvil, como una forma de hacer referencia a los cimientos inestables del país de Brasil. [17]
Fuente: [18]
Fuente: [19]
Su obra se conserva en museos internacionales, entre ellos la Colección del Museo Zeppelin en Friedrichshafen, Alemania; la Colección Chartwell, Auckland, Nueva Zelanda; la Fundación Colección Jumex, Ciudad de México; la Colección AXA, Ciudad de México; y el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. [ cita requerida ]
Fuente: [20]