Gyula Kosice ( húngaro : Falk Gyula ; 26 de abril de 1924 – 25 de mayo de 2016), nacido como Ferdinand Fallik , fue un escultor, artista plástico, teórico y poeta argentino naturalizado y nacido en Checoslovaquia. Desempeñó un papel fundamental en la definición de los movimientos artísticos concretos y no figurativos en Argentina y fue uno de los precursores del arte de vanguardia cinético , luminal e hidrocinético. Su trabajo fue revolucionario porque utilizó, por primera vez en la escena artística internacional, agua y gas neón como parte de la obra de arte.
Creó esculturas monumentales , paseos hidroespaciales, hidrowalls, etc. Kosice también es conocido por su participación en la fundación de la Asociación Arte Concreto – Invacion (AACI) y el Grupo Madí. Realizó más de 40 exposiciones personales y 500 colectivas en todo el mundo.
Ferdinand Fallik, que más tarde adoptó el nombre artístico de Gyula Kosice como homenaje a su ciudad natal, nació en una familia de etnia húngara en Košice, Checoslovaquia, el 26 de abril de 1924. Vivió allí con sus padres y dos hermanos hasta los 4 años, cuando momento en el que su familia emigró a Argentina a bordo del vapor Alcanatara de Royal Mail Lines (RMS) en 1928.
En 1932, a la edad de 8 años, Kosice quedó huérfano y él y sus dos hermanos fueron acogidos por un compañero inmigrante de su padre. Cuando era niño y joven, Košice era un ávido lector y visitaba con frecuencia bibliotecas populares donde descubrió los inventos de Leonardo da Vinci . También comenzó a escribir poesía, que continuó haciendo por el resto de su vida.
La carrera artística de Kosice comenzó en la década de 1940 cuando comenzó a colaborar y trabajar junto a otros artistas ambiciosos que compartían ideas similares sobre lo que debería ser el arte. Estuvo involucrado en la formación de la Asociación Arte Concreto-Invención (AACI) y el Grupo Madí . Durante el resto de su vida siguió siendo una figura destacada de Arte Madí y continuó colaborando en publicaciones de revistas. Continuó creando pinturas y esculturas Madí, experimentando con nuevos materiales como acero inoxidable, aluminio, bronce y plexiglás. Una de sus obras más notables, Ciudad hidroespacial, fue creada para proponer una solución antigravedad para la gran y creciente población humana de la Tierra y es el tema de muchas de sus publicaciones. Košice continuó participando en exposiciones y en la creación de obras monumentales en todo el mundo.
En 1945 conoció a su esposa y compañera de toda la vida, Diyi Laãn. Laãn también fue artista y poeta del grupo Arte Madí pero luego abandonó su propia carrera para apoyar a Kosice y su carrera artística.
En 2005 convirtió su taller de Buenos Aires en museo.
Kosice murió en Buenos Aires, Argentina, el 25 de mayo de 2016. [2]
A principios de la década de 1940, Košice comenzó a realizar sus primeros dibujos, pinturas y esculturas no figurativas. Se inspiró en Leonardo da Vinici para utilizar la ciencia y la invención para pensar en el futuro en lugar de centrarse únicamente en el presente. [3] También escribió textos y poemas sobre el arte interdisciplinario de esta época.
La carrera artística de Gyula Kosice realmente comenzó en 1944. A principios de la década de 1940, Kosice comenzó a ir a los cafés de Buenos Aires, donde conoció a otros poetas y entusiastas del arte. Debatió sobre poesía con Alberto Hidalgo y conoció el constructivismo , el estilo Bauhaus y el arte de vanguardia europeo. Fue allí donde conoció a los otros artistas concretos con quienes luego publicaría la revista Arturo y formaría la AACI. Al principio de su carrera artística, se centró en el arte concreto y no objetivo y en cómo podría cambiar radicalmente la sociedad para mejor. [4] Trabajó junto a muchos otros artistas argentinos que compartían la misma idea de que el arte debería hacer referencia sólo a sí mismo y sólo debería hacerse por sí mismo. [5] En 1944 publicó la revista Arturo con Carmelo Arden Quin , Rhod Rothfuss , Joaquín Torres-García , Tomás Maldonado y Lidy Prati . La revista contenía poemas, obras de arte y artículos que contenían las respuestas de los artistas al arte constructivista. Ese mismo año acudió con este grupo de artistas a presentar Arte concret invención y El movimiento de arte concreto-invención , un par de exposiciones privadas sobre arte constructivista en casas particulares. Una de estas exposiciones privadas fue en casa de la fotógrafa Grete Stern . [6]
En 1945, el mismo grupo de artistas se dividió en dos grupos separados en Buenos Aires. La primera fue conocida como Asociación Arte Concreto-Invención , la cual estaba dirigida por Tomás Maldonado , y estaba integrada por Manuel Espinosa , Lidy Prati , Enio Iommi , Alfredo Hilto y Raúl Lozza junto con cuatro de sus hermanos. [7] El otro grupo se llamó Grupo Madí , que fue fundado por Kosice junto a Quin, Ruthfuss y Martín Blaszco. El Grupo Madí se diferenciaba de AACI porque quería incluir escultura, motivos de diseño y arquitectura. [5] Esto le dio a Kosice un lugar para experimentar con plásticos, agua y neón en sus obras.
El significado del grupo ha sido cuestionado muchas veces, pero Kosice afirmó que la palabra " Madí " fue inventada por el grupo y no tenía significado alguno. La principal preocupación de este grupo era llegar más allá de la comunidad artística y alentar a personas de todas las disciplinas creativas (como bailarines, arquitectos y actores) a llevar el " espíritu Madí ". [8] Lo hicieron incluyendo artículos en sus revistas publicadas sobre poemas escritos por otros, teorías generales del arte, informes sobre eventos musicales, fotografías de otras exposiciones y un " Diccionario Madí ".
Durante los años siguientes, Kosice acogió muchas exposiciones internacionales con este grupo de artistas. [9] En el Manifiesto Madí que Kosice escribió, junto con los demás miembros del grupo, Kosice explicó que el arte Madí es el "valor absoluto" de la presencia y el tema de la obra, y que sólo debía expresarse mediante nada más que el características formales únicas de la disciplina creativa en la que se realizó. Sus ejemplos fueron pintar con color sobre una superficie bidimensional, o crear una escultura que tiene "movimiento" pero sin agregar ni cambiar color. [10]
Varias de las primeras obras de Kosice encarnaban los mismos principios que ayudaron a definir los objetivos artísticos de la AACI y Madí. Royï (1944): Kosice creó esta pieza durante la época de las primeras exposiciones del grupo de arte Arturo en 1944. Una de las primeras obras de arte que dependió de la participación del espectador, Kosice creó esta estructura de madera utilizando bisagras y tuercas de mariposa. Se anima al espectador a mover partes de la estructura para colocarla como quiera, lo que convierte a esta pieza en una de las primeras en depender de la participación del espectador. [11] Esta obra de arte fue realizada bajo las mismas ideas que definen el movimiento de Arte Cinético de la década de 1960. Otra obra de arte llamada Una gota de aqua acunada a toda velocité (1948) fue la primera obra de arte que incorporó agua y contiene un pequeño dispositivo motorizado que mueve una caja acrílica llena de agua y aire. [12]
En 1947, Kosice organizó su primera exposición personal de Madí Art en el Bohemien Club de Galerías Pacífico (Buenos Aires, Argentina), que fue la primera exposición totalmente no figurativa en América Latina.
En 1948 participó en una exposición de Madí en Réalités Nouvelles, París. Fue invitado por Del Morle y la junta directiva. Recibió la colaboración del Agregado Cultural de Francia en Buenos Aires, M. Weibel Reichard.
A finales de la década de 1940, Košice fue el primero en utilizar luces de neón en sus obras de arte, usándolas para crear patrones no representacionales en lo que llamó "hidrocinetismo". [7]
A finales de la década de 1950, Gyula Kosice comenzó a crear sus esculturas "hidrocinéticas" motorizadas que incorporaban el uso de luz de neón , plexiglás, aluminio y agua. Estas esculturas fueron experimentos de Kosice con la percepción del color, su movimiento y cómo puede hacer que el espectador se sienta visualmente inestable. El uso de agua en constante cambio combinado con luz en movimiento fue lo que creó la sensación de inestabilidad, ya que estos elementos estaban siempre en perpetuo movimiento. Estas esculturas "hidrocinéticas" tenían sus raíces en el movimiento del arte concreto, sin embargo, realmente encajaron y prosperaron en el movimiento del arte cinético. [9] Estas obras de arte fueron expuestas en 1958 en la Galería Densie René de París. [13]
En 1965, Kosice fabricó Columnas Hidroluz. Traducido como "Columnas hidroligeras", esta obra estaba hecha de recipientes hemisféricos de plástico que contenían agua en ciclo en su interior. Este trabajo se centró en los efectos de la luz en el agua en movimiento sobre el espectador. Como el agua y las burbujas de aire se movían constantemente, esta obra (y otras similares) parecían "desafiar las leyes de la gravedad", lo que hacía que el espectador se sintiera inestable. [14]
En la década de 1970, Kosice inició el proyecto Ciudad Hidroespacial que proponía crear una sociedad sin clases mediante la construcción de una ciudad completamente nueva. Durante muchos años trabajó en este proyecto. Košice inició este gran y radical proyecto debido a su interés por los viajes espaciales. Sintió que la arquitectura contemporánea se centraba más que cualquier otra cosa en la funcionalidad para las personas poderosas de la sociedad, y que este enfoque empeoraba mucho la opresión de la clase baja en Argentina. También quería modelar un hábitat urbano futurista, y imaginó una arquitectura espacial que fluyera sin límites como el agua. [15] Ciudad Hidroespacial constaba de muchos modelos de plexiglás para que los arquitectos crearan una nueva ciudad cósmica grande y autosostenible. También estaba hecho de plástico, metal y muchos otros materiales que se pegaban sobre imágenes de cielos nublados. [14]
Kosice recibió el premio a la Trayectoria en las Artes Plásticas del Fondo Nacional de las Artes en 1994. [13] También recibió el Premio Konex de Platino en 1982, el Diploma al Mérito Konex en 2002 y la Mención Especial Konex en 2012 (póstumo).
Košice falleció en 2016 a los 92 años de edad.
A lo largo de su vida, Gyula Kosice organizó más de 40 exposiciones personales y participó en 500 exposiciones colectivas en todo el mundo.
Es recordado por sus contribuciones innovadoras al movimiento del arte cinético en Argentina. Fue el primero en utilizar luz de neón y gas, creando patrones no representativos en sus esculturas. Creó muchas esculturas monumentales, paseos hidroespaciales e hidromuros utilizando estos elementos. [9]
1947
1953
1960
1963
1964
1965
1966
1967
1968
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mil novecientos ochenta y dos
1985
1991
1999
2003
2005
2006
2007
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