Gunybi Ganambarr es un artista aborigen de Yirrkala , en el noreste de Arnhem Land del Territorio del Norte. [1] Actualmente reside en Gängän, donde continúa creando su arte. [2] Ganambarr es considerado el fundador del movimiento "Found" en el noreste de Arnhem Land, en el que los artistas utilizan materiales reciclados, sobre los que se graban diseños sagrados más comúnmente pintados sobre corteza de eucalipto . [3]
Gunybi Ganambarr nació el 15 de abril de 1973. [2] Su tierra natal es Yangunbi, un área en la costa occidental de la bahía de Melville , cerca de donde el río Giddy se encuentra con el mar de Arafura . [4] Es parte del clan Ngaymil de la mitad Dhuwa . [2] Dhuwa es una de las dos mitades que componen el mundo Yolngu , donde todo, incluidas las personas, las criaturas y la vegetación, son una u otra. [5] Ganambarr afirmó que convertirse en artista le ha permitido preocuparse más por educar a los demás. Quiere que todos escuchen su historia mientras comparte sobre su hogar especial que ha existido durante miles y miles de años. [6]
Ganambarr toca el yidaki ceremonial , también conocido como didgeridoo . [2] En este papel, los ancianos lo buscaban para acompañar su canción sagrada. [7] Tocó el digeridoo para dos de los clanes de su madre en las ceremonias Dhaḻwaŋu y Maḏarrpa, ambos clanes siendo de la mitad Yirritja. [8] [9] Ganambarr pasó más de una década como trabajador de la construcción y constructor para la Asociación de las Patrias Laynhapuy, sin embargo regresó a Gängän, la tierra natal de su madre, más tarde. [2] Su madre era miembro del clan Dhaḻwaŋu. [2] Los líderes de los clanes de la madre de Ganambarr reconocieron sus talentos en la ceremonia y lo guiaron para convertirse en un djunggaya , un guardián de las leyes del clan, pero primero lo alentaron a compartir su conocimiento a través de la pintura. [8]
Uno de sus mentores influyentes es Djambawa Marawili , con cuya hija, Lamangirra Marawili, está casado. [2]
La educación de Ganambarr se destaca por su experiencia cultural en el centro de arte de Yirrkala; proporciona una economía que es heredada por todos los que viven en Arnhem Land. Este camino es claro y permite que cada individuo que entra en él se convierta en un artista reconocido; cualquiera puede aprovecharlo. Ganambarr explicó que cualquier individuo promedio sin experiencia artística y creativa previa puede llegar con pequeñas impresiones que no tienen valor, que ahora están colgadas en museos de renombre en todo el mundo. Esta explicación revela que el conjunto de habilidades de la comunidad puede ser adoptado por cualquier individuo, es un derecho de nacimiento de todos, tal como lo fue para Gunybi. [6]
A su regreso a Gängän trabajó bajo la autoridad de los artistas Gawirrin Gumana y Yumutjin Wunungmurra y fue precisamente esto lo que lo llevaría a tener autoridad ceremonial dentro del clan Dhaḻwaŋu. [2] Se tomó muy en serio las costumbres culturales y sagradas y ha mantenido esos elementos fuertes en todo su arte independientemente de su enfoque moderno y experimental. [2] Ha combinado esa experiencia con un sorprendente estilo innovador para producir un arte sacro revolucionario que es a la vez novedoso y todavía totalmente coherente con la ley Yolgnu Madayin. [10] Después de trabajar en una ciudad de construcción en Arnhem Land, construyendo casas, pudo comprender la maquinaria, el molinillo y las herramientas que los artistas suelen usar para recolectar su corteza. Ganambarr adquirió conocimientos de su familia, ya que la técnica del artista se transmitió y heredó a través de lazos familiares generacionales. [6]
Ganambarr comenzó a pintar a los 30 años. [11] Comenzó su carrera pintando con pigmentos naturales sobre corteza de eucalipto y larrakitj , sin embargo, a través de la investigación y la práctica personal comenzaría a trabajar con materiales recuperados, como vidrio, caucho e incluso varios metales, ampliando los límites de lo que es el arte aborigen. [1] Comenzó a experimentar con materiales recuperados en 2006. [12] Antes de los esfuerzos de Ganambarr por introducir materiales recuperados en la escena del arte aborigen, la mayoría de los artistas Yolngu se habían apegado a la antigua tradición de que para pintar Madayin miny'tji , o diseños sagrados del clan, uno tenía que usar materiales que provenían del país o que se encontraban naturalmente en el paisaje; tradicionalmente, estos materiales incluían ocres naturales y corteza de eucalipto. [13] Ganambarr consultó con los ancianos de su clan, argumentando que los materiales recuperados o "encontrados", como los restos de metal de aluminio, también deberían considerarse parte de la tierra y, por lo tanto, aptos para su uso en obras de arte que representen diseños sagrados, abriendo vías para que otros artistas también utilicen nuevos materiales en sus obras de arte. [13] Es importante señalar que estos materiales recuperados deben encontrarse ya descartados en el paisaje. Ganambarr y los seguidores del movimiento artístico "encontrado" no compran materiales nuevos, sino que los encuentran descartados o preutilizados de alguna manera, por ejemplo, aislamiento de techos o chapa metálica desechados. [14] Su uso de materiales descartados en sus obras de arte se remonta a su período de doce años como constructor de viviendas en una estación remota de Ganga. [11] Cuando se le preguntó qué llevó a Ganambarr a convertirse en artista, señaló que quería idear una nueva técnica y un nuevo talento. [6]
En 2005 participó en el Premio Nacional de Escultura, por invitación de Brenda Croft , de la Galería Nacional de Australia . [2]
En 2008 ganó el premio Xstrata Coal Engineering Indigenous Artist Award, en la Galería de Arte Moderno de Queensland Art Gallery . [2]
En 2009, Ganambarr realizó su primera exposición individual en Annandale Galleries, titulada Dhuwa Saltwater . [3] Si bien su trabajo nunca se aparta de la tradición del pueblo Yolnu, utiliza su influencia occidental para innovar lo que significa hacer arte con corteza. [3] La exposición incluyó obras en las que se hacía una incisión en la corteza y se añadían las virutas restantes después, un método nunca antes visto. [15] Dhuwa Saltwater fue el lugar donde Ganambarr realmente se mostró como un revolucionario. [15]
En 2011 ganó el Premio de Arte Indígena de Australia Occidental. [2] Ese mismo año, también ganó una asignación en forma de subvención del Fondo Sidney Myer , que compartió con otros 12 artistas. [16]
En 2012, presentaría su segunda exposición individual en las Galerías Annandale titulada From My Mind , en la que presentó obras que contenían alambre de gallinero, aislamiento de techos e incluso tuberías de PVC. [17] En innumerables ocasiones ha provocado la idea de romper el molde e inculcar la pregunta de qué impide que los artistas aborígenes traigan ciertos materiales. [17] Ganambarr introdujo con facilidad el concepto de texturas variadas. [17]
En 2018, Ganambarr recibió el primer premio en los Premios Nacionales Telstra de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres por su obra de aluminio grabado Buyku. Al hablar sobre la obra, Ganambarr dijo:
Las obras de arte de esta naturaleza tienen múltiples capas de metáforas y significados que brindan lecciones sobre las conexiones entre un individuo y partes específicas de un país (tanto terrestre como marino), así como las conexiones entre varios clanes, pero también explican las fuerzas que actúan sobre y dentro del entorno y la mecánica del camino de un espíritu a través de la existencia. El conocimiento al que se refieren estas imágenes se profundiza en complejidad y secreto a medida que una persona progresa a través de un proceso de aprendizaje que dura toda la vida. [18]
"La innovadora sustitución de materiales orgánicos por tableros laminados industriales por parte del artista Yolgnu Gunybi Ganambarr ha transformado la tradición centenaria de la pintura con corteza de Arnhem Land, tanto material como conceptualmente. [19]
Ganambarr dijo que su arte está inspirado en el mapeo de su familia, sus hábitos y su lugar, que es el significado detrás de su arte. [6]
Galería de Arte de Nueva Gales del Sur [20]
Museo de Arte Hood , Dartmouth College [21]
Colección de arte aborigen Kluge-Ruhe de la Universidad de Virginia [22]
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York [23]
Museo de Arte Contemporáneo, Australia [24]
"Found es una exposición que explora los límites". [14] Inspirados por Gunybi Ganambarr, se concedió permiso a sus compañeros artistas para utilizar cualquier material que les llamara la atención. Si bien esto no se considera un abandono del medio tradicional de la corteza, con esta exposición están ampliando sus métodos y materiales. [14]
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