William Crozier (5 de mayo de 1930 – 12 de julio de 2011) fue un artista de naturalezas muertas y paisajes escocés-irlandés que vivió en Hampshire, Inglaterra y West Cork, Irlanda. Fue miembro de Aosdána . [1]
Crozier nació en Glasgow de padres irlandeses y estudió en la Escuela de Arte de Glasgow entre 1949 y 1953. Tras graduarse, pasó un tiempo en París y Dublín antes de establecerse en Londres, donde se ganó la reputación de ser el equivalente de los años 50 de un joven artista británico gracias al éxito temprano y la notoriedad de sus exposiciones de ensamblajes y pinturas en el ICA, las galerías Drian y Arthur Tooth, con las que mantuvo una larga relación.[1]
Profundamente afectado por la filosofía existencialista de posguerra, Crozier se alió conscientemente con su obra y él mismo con el arte europeo contemporáneo durante las décadas de 1950 y 1960, en lugar de con los abstraccionistas neoyorquinos, que estaban más de moda en el Reino Unido en ese momento. También formó parte del mundo artístico y literario del Soho de los años cincuenta, fue un estrecho colaborador de "los Roberts", Colquhoun y MacBryde , John Minton y William Scott , y formó parte de los círculos intelectuales expatriados de Europa central e irlandeses en Londres de la época. Crozier pasó 1963 en el sur de España con el poeta irlandés Anthony Cronin ; esto resultó fundamental para el desarrollo de Crozier como artista. A su regreso al Reino Unido, comenzó una serie de pinturas esqueléticas que anticiparon a los pintores alemanes "nuevos expresionistas" de la década de 1980, y que estaban influenciadas por la visita de Crozier en 1969 a Auschwitz y Belsen.
Crozier, que vivió en Londres durante los años 60 y 70, expuso sus obras en Londres, Glasgow, Dublín y por toda Europa. Como muchos artistas de los años 60, Crozier combinó la pintura con la docencia, primero en la Academia de Arte de Bath (con Howard Hodgkin , Gillian Ayres y Terry Frost ), luego en la Escuela Central de Arte y Diseño (con William Turnbull y Cecil Collins), en la Studio School de Nueva York y finalmente en la Escuela de Arte de Winchester , donde dirigió un sólido centro de pintura basado en la tradición europea. A partir de los años 80, la pintura de Crozier floreció con nueva libertad y confianza, resultado de su abandono de la docencia y del estímulo proporcionado por sus estudios en West Cork, Irlanda, y en Hampshire, Inglaterra. Sus paisajes abstractos y sus naturalezas muertas utilizaban colores suntuosos para transmitir una intensidad emocional. Hasta el final de su vida, estuvo incesantemente preocupado por el desafío de crear un nuevo lenguaje en la pintura figurativa.
William Crozier representó al Reino Unido e Irlanda en el extranjero y recibió el Premio Lissone en Milán en 1958 y la medalla de oro del Oireachtas de pintura en Dublín en 1994. En 1991, la Crawford Art Gallery de Cork y la Royal Hibernian Academy organizaron una retrospectiva de su obra. Fue elegido miembro de Aosdana en 1992 y miembro honorario de la Royal Hibernian Academy. En 2005, Crozier celebró su 75º cumpleaños con una gran exposición en Cork para celebrar la Capital Europea de la Cultura. Allí, Crozier expuso una selección de su obra de dibujo, lo que le brindó la primera oportunidad de ver que el maestro del color también era un artista inventivo en blanco y negro. Celebró su 80º aniversario con una gran exposición de su obra actual en las Flowers Galleries, mientras que una exposición simultánea de sus pinturas de los años 50 y 60 en la Pyms Gallery, también en Londres, desencadenó una reevaluación de sus primeras pinturas. Rápidamente se sucedieron adquisiciones de su obra por parte de la Tate Gallery y la National Gallery de Irlanda.
Murió pacíficamente a los 81 años en su casa el 12 de julio de 2011. Su funeral se celebró en Wickham el 19 de julio de 2011 y en su amado West Cork el 19 de agosto de 2011. [2] Dejó 184.870 € en su testamento. [3]
Se han realizado varias películas sobre Crozier y su obra, como "William Crozier" de Gordon Smith para la televisión escocesa (1970) y "The Truth About a Painter" dirigida por Cian O hEigertaigh para RTÉ (1993). Meridian Film UK realizó dos películas centradas en Crozier y su arte: "Charlston" y "Meon Shore" como parte de la serie "Summer Painting" en 1996, y más tarde "The Frame: Jane Bown fotografías a William Crozier" en 2000. Crozier aportó su visión hostil de la pintura de Dalí " El Cristo de San Juan de la Cruz " a un episodio de la serie documental de la BBC, The Private Life of a Masterpiece , que analizó la pintura en 2005.
Se pueden ver ejemplos de la obra del artista en la mayoría de las colecciones públicas y privadas más importantes de las Islas Británicas, así como en las Galerías Nacionales de Irlanda, Canadá, Polonia y Australia, y en la Tate Gallery de Gran Bretaña, entre muchas otras colecciones nacionales. Está muy representado en colecciones corporativas del Reino Unido e Irlanda, incluidas las de BNP Paribas y British Petroleum Plc. La obra de William Crozier aparece en todas las obras de referencia actuales sobre el arte irlandés y escocés del siglo XX.
Las obras de Crozier se pueden ver en las siguientes colecciones públicas: Aberdeen Art Gallery , The Ulster Museum, City Art Gallery (Birmingham), Huddersfield Art Gallery , The European Commission (Bruselas), Museum of Modern Art (Copenhague), Crawford Municipal Gallery (Cork), Museum of Modern Art (Dallas), Irish Museum of Modern Art (Dublín), Royal Hibernian Academy (Dublín), Office of Public Works (Dublín), Scottish National Gallery of Modern Art (Edimburgo), City Art Gallery (Gdansk), Victoria and Albert Museum (Londres), National Gallery of Australia (Melbourne), National Gallery of Canada (Ottawa) y National Museum (Varsovia).