Guccio di Mannaia (Malnaia; Malnaggia; Manaie; Mannaie) fue un orfebre italiano de Siena, Italia, activo desde 1288 hasta 1322. Es mejor conocido por un cáliz chapado en oro decorado del siglo XIII que contiene el primer uso documentado de esmaltes translúcidos usando la técnica conocida como basse-taille . [1] [2]
Poco se sabe sobre la vida de Guccio di Mannaia y muy pocas obras se le atribuyen con certeza. Provenía de una familia de orfebres de Siena , y su hermano (Pino) así como sus tres hijos (Montigiano, Mannaia y Jacopo) trabajaban en el mismo oficio. [3] Fue influenciado por Pace di Valentino , quien fue el primer orfebre de Siena que trabajó para la corte papal (bajo los papas Nicolás III, Martín IV, Honorio IV y Bonifacio VIII). [4] Además, parece haber estado familiarizado con obras de arte del norte de Europa, como el retablo de Westminster en Inglaterra y las miniaturas de los manuscritos iluminados del maestro parisino Honoré , con las que a menudo se comparan las figuras humanas de su obra. [5] [6] [7] Es seguro que estuvo trabajando activamente hasta 1322, aunque murió en 1329. [8]
Guccio di Mannaia grabó cuatro sellos entre 1292 y 1318 de los cuales existen recibos de pago, y aunque una de estas obras se ha perdido, las otras tres sobreviven. Era muy conocido en Siena, su ciudad de origen, y recibió numerosos encargos oficiales; [3] es probable que la cantidad de sellos producidos bajo su dirección fuera enorme. [9]
La única obra firmada de Guccio di Mannaia es un cáliz "de extraordinaria importancia y calidad" [2] realizado en 1288-1292 a petición del Papa Nicolás IV para la Basílica de San Francisco de Asís . La base y el pomo fueron elaborados en plata bañada en oro mediante el método de la cera perdida , mientras que la copa, del mismo material, se creó mediante repujado . Contiene detalles técnicos que incluyen hojas repujadas finamente labradas con otras características de orfebrería que lo marcan como "gótico toscano"; [1] tanto su forma como su técnica fueron ampliamente copiadas. [10] Además, el cáliz está decorado con noventa y seis esmaltes traslúcidos y semitranslúcidos . [11] Los esmaltes representan imágenes de la crucifixión, la Virgen y el niño, símbolos de los evangelistas, varios santos franciscanos (los santos Francisco, Clara y Antonio), el propio Papa Nicolás, así como ángeles, apóstoles y profetas. La gama de colores del esmalte incluye azul, violeta, amarillo dorado, verde, marrón y azul, y en varios lugares el cincelado y grabado de la metalistería revela la plata debajo del baño de oro. [12] Su firma ( Guccius Mannaie de Senis fecit ), así como el nombre del Papa encargado ( Niccholaus Papa quartus ), están contenidos en dieciséis de los esmaltes que circunscriben el tallo del cáliz. Encargado por el primer Papa franciscano, el cáliz con su imaginería forma parte del vasto proyecto decorativo que incluye los frescos y vidrieras de la Basílica. Un inventario de 1430 de la Basílica, donde aún se conserva el cáliz, contiene una referencia a una patena , hoy perdida, que estaba decorada con una escena de la Última Cena, de estilo similar al cáliz. [2] Otras obras que se le atribuyen se basan únicamente en la comparación con el cáliz en lugar de otra evidencia documental, y se pueden encontrar en museos de Florencia, Siena, París y Berlín. [10]
El trabajo de Guccio di Mannaia influiría en muchos otros orfebres de la época, y su cáliz se convertiría en un "modelo fundamental para la producción de cálices en las décadas venideras". [2] Tondino di Guerrino, otro orfebre de Siena, probablemente estudió con él como aprendiz. Una imagen de uno de los sellos de Guccio, el de los gobernantes de Siena conocido como Signori Nove , [8] fue reproducida por Simone Martini en su gran Maesta , [3] un fresco que cubre toda una pared en el Palazzo Pubblico de Siena . Otras imágenes de este mismo sello, específicamente el orbe sostenido por la Virgen y el niño, también se pueden encontrar en el panel de vidrio dorado de un relicario de madera [13] de alrededor de 1347. El panel de vidrio dorado se encuentra en el Museo Fitzwilliam, Cambridge, mientras que el marco de madera se encuentra en el Museo de Arte de Cleveland. [14] Además, su obra anticiparía la de Pietro y Ambrogio Lorenzetti . [15]
Pocas obras de arte... alcanzan tal nivel de coherencia entre elementos formales, decorativos, iconográficos y funcionales. / Poche opere d'arte... raggiungono una tale coerenza tra l'elemento formale, decorativo, iconográfico e funzionale.
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