Grupo familiar en un paisaje es una pintura al óleo sobre lienzo del pintor holandés del Siglo de Oro Frans Hals , pintada entre 1645 y 1648 aproximadamente, y que ahora se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza , en Madrid .
El cuadro es uno de los pocos que Hals pintó de familias en un entorno al aire libre, al estilo de un picnic, pero es el único en el que aparece un niño negro, algo poco común en Haarlem durante la vida de Hals. También es uno de los cuadros más grandes de Frans Hals, y el más grande pintado por él que no está dedicado a los guardias cívicos de Haarlem, que Hals pintó en muchas ocasiones diferentes a lo largo de su carrera.
En 2023, Ineke Mok y Dineke Stam argumentaron que la familia retratada es la de Jacob Ruychaver (ca. 1620-1656) y su esposa Maria Hendrixs. Su hija Geertruid (1633-1710) y su hijo Willem (1634-1673) encajan en la edad de los niños que aparecen en la pintura. Era habitual que los antiguos directores generales de Gold Coast encargaran una pintura con un sirviente africano (compárese con el sucesor de Ruychaver, Jan Valckenburgh ). [1]
En su catálogo de 1910 de las obras de Frans Hals, Hofstede de Groot escribió:
441. UN GRUPO FAMILIAR DE CINCO PERSONAS AL AIRE LIBRE, M. 89. — A la izquierda se sienta un hombre, sosteniendo en su mano derecha la mano derecha de su esposa, quien está sentada a su lado a la derecha. Él la mira y ella lo mira a él. El hombre tiene un bigote ligero y una frente imperial, y usa un sombrero negro alto, un traje de terciopelo negro con cuello y puños de encaje, y botas altas de montar forradas por dentro. La mujer usa un vestido gris verdoso con un corpiño y una sobrefalda negros adornados con lazos amarillos, y una gorra, cuello y puños blancos, todos adornados con encaje. Su mano izquierda descansa sobre su rodilla izquierda. A la izquierda, junto al hombre, hay un joven, sosteniendo un bastón en su mano derecha y apoyando la izquierda a su costado. Mira con una sonrisa al espectador. Usa un sombrero negro, una chaqueta de terciopelo negro con cuello y puños, pantalones cortos y zapatos. A la derecha, al lado de la mujer pero más atrás, se encuentra un niño pequeño; lleva un traje marrón oscuro con un cuello blanco y mira al espectador. Más a la derecha, de nuevo, en el mismo plano que el hombre y la mujer, se encuentra su hija, mirando hacia el primer plano izquierdo. Su brazo derecho cuelga a su costado; en su mano izquierda sostiene un abanico cerrado. Lleva un vestido oscuro, un tocado blanco con adornos rojos, un cuello fino blanco y muñequeras. Junto a ella, a la derecha, se agazapa un caniche. En el fondo, a la izquierda, hay árboles, mientras que a la derecha, en la distancia, hay una ciudad. Todo está pintado en tonos grises neutros, aliviados únicamente por el rojo de las botas de montar. Pintado alrededor de 1640. Lienzo, 79 pulgadas por 112 pulgadas. Expuesto en la Exposición de Invierno de la Royal Academy, Londres, 1906, n.º 102.
- En posesión de la familia Warde desde aproximadamente 1750.
- En la colección del coronel Warde, Squerries Court, Westerham, Kent; vendido a una colección continental en octubre de 1909 (por, se dice, £ 55.000). [2]
Este cuadro llegó a manos del marchante de arte Joseph Duveen en 1909. [3] Fue adquirido en 1910 por Otto Hermann Kahn , que hizo una oferta superior a la de JP Morgan por 500.000 dólares y que posteriormente lo prestó al Museo Metropolitano de Arte . [4] En 1935 estuvo en la Mogmar Art Foundation de Nueva York, a quien lo adquirió la colección Thyssen-Bornemisza. [3]
Se sabe poco sobre la procedencia de la pintura en el siglo XVIII. Fue exhibida en la Royal Academy en 1906 como Retratos del pintor y su familia . [5] Su enagua de colores y los cuellos planos en lugar del estilo más común de piedra de molino muestran que eran burgueses ricos que podían permitirse la última moda. Al igual que el retrato familiar londinense de Hals, se ha propuesto que el fondo fue pintado por Pieter de Molijn ; primero por Neil MacLaren (en relación con el retrato familiar londinense), que luego fue aplicado al lienzo de Madrid por Seymour Slive. [6] [7] La pintura fue restaurada en 1966 y la documentación del proceso se conserva en el Centro Getty . [7]
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En abril de 2017, la pintura se convirtió en el tema de una charla TED de Titus Kaphar , quien decidió copiar la pintura para representar una declaración audaz sobre cómo se retrata a las personas negras en los objetos del patrimonio cultural, incluidas obras de arte europeas de siglos de antigüedad como esta. [8] Pinta todas las figuras excepto el niño negro en el transcurso de su charla, siendo su punto principal que se sabe más sobre los cuellos de encaje en tales pinturas que sobre las figuras negras que aparecen en los fondos de ellas de vez en cuando. En este caso específico, los propietarios retratados son igualmente desconocidos, pero Kaphar tiene un punto válido. El número de personas negras en Haarlem del siglo XVII es prácticamente desconocido, pero se supone que es cercano a cero, considerando las dificultades que tenían los artistas para retratarlos, según una conferencia popular en 1770 sobre ángulos faciales de Petrus Camper . En esa conferencia afirmó que otro Haarlemmer fue el más exitoso de todos en esta habilidad, nombrando no a Hals sino a Cornelis Visscher .
