stringtranslate.com

Grito de campo

Pandillas de presos cantando en Carolina del Sur

El grito de campo o llamada de campo es principalmente un tipo histórico de canción vocal de trabajo cantada por esclavos de campo en los Estados Unidos (y más tarde por trabajadores forzados afroamericanos acusados ​​de violar las leyes de vagancia ) para acompañar su trabajo asignado, para comunicarse de manera útil o para desahogar sentimientos. [1] Se diferencia de la canción de trabajo colectiva en que se cantaba en solitario, aunque los primeros observadores notaron que un grito, o "grito", podía ser repetido por otros trabajadores. Aunque comúnmente se asocia con el cultivo de algodón, el grito de campo también lo cantaban los trabajadores de los diques y los trabajadores agrícolas en las plantaciones de arroz y azúcar. Los gritos de campo también se conocen como gritos de campo de maíz, llamadas de agua y gritos. Una descripción temprana es de 1853 y las primeras grabaciones son de la década de 1930. El grito está estrechamente relacionado con la llamada y respuesta de las canciones de trabajo y los arhoolies. La forma musical afroamericana en última instancia influyó en corrientes de la música afroamericana , como el blues y, por ende, el rhythm and blues , así como los espirituales negros . [2]

También hubo algunos casos en que algunos agricultores de avena blanca que vivían cerca de personas negras en el sur de los Estados Unidos adoptaron y emplearon el grito de campo. [3]

Descripción

Frederick Law Olmsted lo describió en 1853 como un "grito largo, fuerte y musical, que subía y bajaba y se rompía en falsete", una descripción que también habría encajado con ejemplos registrados un siglo después. Algunos gritos no tienen palabras, como el llamado de campo de Annie Grace Horn Dodson . [4] Algunos tienen sílabas y melismas elaborados , como el largo ejemplo registrado en la penitenciaría de Parchman Farm en Mississippi en 1947, por "Bama", de un grito de Levee Camp. [5]

Los versos verbales improvisados ​​se utilizaban como gritos para pedir agua y comida y para expresar lo que estaba sucediendo en la vida diaria, como expresiones de devoción religiosa, como fuente de motivación en el trabajo repetitivo y como una forma de presentarse a uno mismo en los campos. Describían el trabajo que se estaba realizando (por ejemplo, canciones para desgranar maíz, canciones para desollar mulas), contaban experiencias personales o los pensamientos del cantante, insultaban sutilmente a los ayudantes de trabajo blancos o utilizaban temas folclóricos. Un cantante no identificado de un Camp Holler era incitado con gritos y comentarios por sus amigos, lo que sugería que el grito también podía tener un papel social. [6] El llamado y la respuesta surgieron cuando a veces se escuchaba a un solo llamador y se respondía con el grito de otro trabajador desde un campo distante. Algunos gritos callejeros podrían considerarse una forma urbana de grito, aunque cumplen una función diferente (como anunciar el producto de un vendedor); un ejemplo es el llamado de "La mujer de la zarzamora", Dora Bliggen, en Nueva Orleans. [7]

Orígenes

El grito de campo tiene sus orígenes en la música de África occidental , de donde procedían la mayoría de los africanos esclavizados en América. La historiadora Sylviane Diouf y el etnomusicólogo Gerhard Kubik también identifican la música islámica como una influencia. [8] Diouf señala una sorprendente semejanza entre la llamada islámica a la oración (que se originó en Bilal ibn Rabah , un musulmán africano abisinio de principios del siglo VII) y la música del grito de campo del siglo XIX, señalando que ambas tienen letras similares que alaban a Dios, melodía, cambios de notas, "palabras que parecen temblar y sacudirse" en las cuerdas vocales, cambios dramáticos en las escalas musicales y entonación nasal . Ella atribuye los orígenes de la música del grito de campo a los esclavos musulmanes africanos que representaban aproximadamente el 30% de los esclavos africanos en América. Según Kubik, "el estilo vocal de muchos cantantes de blues, que utilizan melismas , entonaciones onduladas, etc., es una herencia de esa gran región de África occidental que había estado en contacto con el mundo árabe - islámico del Magreb desde los siglos VII y VIII". [8]

Influencia

Recogiendo algodón en un campo de algodón

Los gritos de campo, los alaridos y los alaridos de los esclavos y, más tarde, de los aparceros que trabajaban en los campos de algodón, en las cuadrillas de presos , en las cuadrillas de los ferroviarios ( bailarines Gandy ) o en los campos de trementina se consideran precursores de la llamada y la respuesta de los espirituales y la música gospel afroamericanos , de las jug bands , de los espectáculos de jugles , del piano stride y, en última instancia , del blues , del rhythm and blues , del jazz y de la música afroamericana en general. [2]

El grito de campo puede haber sido influenciado por grabaciones de blues. No existen ejemplos grabados de gritos anteriores a mediados de la década de 1930, pero algunas grabaciones de blues, como Mistreatin' Mama (1927, Negro Patti) del armonicista Jaybird Coleman , muestran fuertes vínculos con la tradición del grito de campo. [9] [10]

Es posible que la tradición blanca de "gritar" tenga una antigüedad similar, pero no se ha investigado lo suficiente. Desde 1969 se celebra un Concurso Nacional de Gritos en el condado de Sampson, Carolina del Norte. La influencia se puede ver en el silbido zumbido. Un silbido zumbido, también conocido como "silbido-zumbido", crea dos tonos simultáneamente y es un arte popular . El sonido de dos tonos está relacionado con el canto gutural inuit y con una tradición de tirolesa que se originó en los Alpes centrales . [ cita requerida ] [ investigación original? ]

Véase también

Referencias

  1. ^ Maultsby, Portia. "Una historia de la música afroamericana". Carnegie Hall . Archivado desde el original el 14 de julio de 2012. Consultado el 14 de agosto de 2012 .
  2. ^ ab Shaw, Arnold (1978). Honkers and Shouters: The Golden Years of Rhythm & Blues (Primera edición). Nueva York: Macmillan Publishing Company. pág. 3. ISBN 0-02-061740-2.
  3. ^ Browne, Ray B. (1954). «Algunas notas sobre el «holler» sureño». The Journal of American Folklore . 67 (263): 73–77. doi :10.2307/536810. JSTOR  536810. Archivado desde el original el 2020-10-02 . Consultado el 2020-12-02 .
  4. ^ 1950, Música folklórica negra de Alabama, Folkways
  5. ^ 1947, Canciones de la prisión negra, Tradición
  6. ^ 1941, Negro Blues and Hollers, Biblioteca del Congreso
  7. ^ 1954, Estuvo aquí y se fue, Folkways
  8. ^ ab Curiel, Jonathan (15 de agosto de 2004). "Raíces musulmanas del blues". SFGate . San Francisco Chronicle . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2005 . Consultado el 24 de agosto de 2005 .
  9. ^ Harris, Sheldon (1979). Quién es quién en Blue . Da Capo Press, Inc., pág. 125. ISBN 0-306-80155-8.
  10. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Jaybird Coleman: Biografía". allmusic.com. Archivado desde el original el 6 de abril de 2024. Consultado el 20 de julio de 2008 .

Fuentes

Enlaces externos