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Griselda Pollock

Griselda Pollock 2019

Griselda Frances Sinclair Pollock [1] (nacida el 11 de marzo de 1949) [2] es una historiadora del arte y analista cultural de estudios feministas poscoloniales internacionales en artes visuales y cultura visual. Desde 1977, Pollock ha sido una influyente académica del arte moderno, el arte de vanguardia , el arte posmoderno y el arte contemporáneo . Es una gran influencia en la teoría feminista , la historia del arte feminista y los estudios de género . [3] Es reconocida por sus innovadores enfoques feministas de la historia del arte que apuntan a deconstruir la falta de apreciación e importancia de las mujeres en el arte como algo más que objetos para la mirada masculina. [4]

Pollock lleva a cabo diversos estudios que ofrecen análisis históricos concretos sobre la dinámica de las estructuras sociales que causan el ambiente político sexual dentro de la historia del arte. A través de sus contribuciones al feminismo, Pollock ha escrito varios textos centrados exclusivamente en las mujeres con el fin de alejarse intencionalmente de la historia del arte tradicional que se concentraba principalmente en el trabajo de los artistas masculinos. La iniciativa de Pollock permitió la apreciación de artistas femeninas como Mary Cassatt , Eva Hesse y Charlotte Salomon . [4]  Sus innovaciones teóricas y metodológicas, incluido su libro Vision and Difference (1988), siguen siendo influyentes, y muchas de sus observaciones se aplican a preocupaciones contemporáneas como los subtextos políticos para las mujeres retratadas en la publicidad. [3] [4]

Vida y obra

Pollock nació en Bloemfontein , Sudáfrica, hija de Alan Winton Seton Pollock y Kathleen Alexandra (de soltera Sinclair), [1] [4] Griselda Pollock creció en Canadá, tanto francés como inglés. Cuando era adolescente se mudó a Gran Bretaña y estudió Historia Moderna en Oxford (1967-1970) e Historia del Arte Europeo en el Courtauld Institute of Art (1970-72). Recibió su doctorado en 1980 por un estudio de Vincent van Gogh y el arte holandés: una lectura de sus nociones de lo moderno. Después de enseñar en las universidades de Reading y Manchester , Pollock se unió a la Universidad de Leeds en 1977 como profesora de Historia del Arte y el Cine y fue designada para una Cátedra Personal de Historias Sociales y Críticas del Arte en 1990. En 2001, se convirtió en Directora del Centro de Análisis Cultural, Teoría e Historia de la Universidad de Leeds, donde es Profesora de Historias Sociales y Críticas del Arte. [5] En 2019, el Instituto Courtauld le otorgó un doctorado honorario junto con Daniella Luxembourg , [6] y pronunció el discurso de graduación. [7] La ​​Academia de Arte de Estonia también le otorgó un doctorado honorario en 2019 y dio una conferencia magistral: "¿Por qué todavía amamos a Vincent?" [8] [9] [10] El 5 de marzo de 2020, Pollock fue nombrada laureada con el Premio Holberg 2020 "por sus contribuciones innovadoras a la historia del arte feminista y los estudios culturales". [11]

Historia del arte

El interés y la participación de Pollock en el movimiento de mujeres la motivaron a generar un cambio en el mundo de la historia del arte y en la percepción que se tiene de las mujeres. Este cambio, que muchos investigadores habían intentado antes que ella, sólo fue posible gracias a sus enfoques innovadores, que se reflejan en su libro Visión y diferencia, de 1988. En este libro, identifica el sistema político mundial como el principal problema en la representación de las mujeres. Para ello, explica la relación entre los sistemas de representación y la ideología, que, a su vez, divulgan el lenguaje visual utilizado por la publicidad política para retratar a las mujeres en la sociedad. El conocimiento de estas estrategias de representación brindó a las activistas feministas la posibilidad de implementar el cambio necesario para la construcción de la mujer en el arte y, como se ve hoy, en la sociedad en general. [4]

Su obra desafía los modelos dominantes del arte y de la historia del arte que hasta ahora han excluido el papel de la mujer en el arte. Examina la interacción de las categorías sociales de género, clase y raza, investigando de manera crucial la relación entre estas categorías, el psicoanálisis y el arte, basándose en el trabajo de teóricos culturales franceses como Michel Foucault. Su teorización de la subjetividad toma en cuenta tanto el psicoanálisis como las ideas de Foucault sobre el control social. [12]

Una gama de conceptos desarrollados por Pollock que sirven para teorizar y practicar intervenciones feministas críticas en las historias del arte son: viejas amantes, visión y diferencia, tácticas de vanguardia, generaciones y geografías, diferenciar el canon y, más recientemente, el museo feminista virtual.

Estudios culturales y análisis cultural

Pollock es el director fundador del Centro de Análisis, Teoría e Historia Cultural de la Universidad de Leeds. Iniciado con una subvención de la entonces AHRB en 2001, CentreCATH es un proyecto transdisciplinario que conecta las bellas artes, las historias del arte y los estudios culturales a través de compromisos compartidos con la clase, el género, la sexualidad, la crítica poscolonial y la teoría queer. En 2007, junto con Max Silverman, Pollock inició el proyecto de investigación "Memorias concentracionarias: la política de la representación", que explora el concepto de una forma ansiosa y vigilante de memoria cultural que analiza los efectos devastadores del asalto totalitario a la condición humana y alerta ante la persistencia no solo de esta amenaza perpetua sino también de su invasión de la cultura popular. El proyecto exploró las formas de resistencia estética al terror totalitario. Se han producido cuatro colecciones editadas: Concentrationary Cinema: Aesthetics and Political Resistance in Night and Fog de Alain Resnais (Londres y Nueva York: Berghan 2011), que ganó el Premio Fraszna-Krausz 2011 al Mejor Libro sobre la Imagen en Movimiento; Concentrationary Memory: Totalitarian Terror and Cultural Resistance (Londres: IB Tauris, 2013), Concentrationary Imaginaries: Tracing Totalitarian Violence in Popular Culture (Londres: IB Tauris, 2015) y Concentrationary Art: Jean Cayrol, the Lazarean and the Everyday in Post-war Film, Literature, Music and the Visual Arts (Berghahn, 2019). [13]

Publicaciones

Véase también

Referencias

  1. ^ ab El Quién es Quién Internacional de las Mujeres ; 3ª ed.; ed. Elizabeth Sleeman, Europa Publications, 2002, pág. 453
  2. ^ "Cumpleaños", The Guardian , pág. 33, 11 de marzo de 2014
  3. ^ ab UCL History of Art: Griselda Pollock – Creando memorias feministas – Parte 1, 10 de marzo de 2015 , consultado el 11 de diciembre de 2021
  4. ^ abcde La visión y la diferencia de Griselda Pollock . Biblioteca Macat. 21 de febrero de 2018. doi :10.4324/9781912284795. ISBN 978-1-912284-79-5.
  5. ^ Griselda Pollock, Mirando hacia el futuro (Londres: Routledge, 2001) p. 363.
  6. ^ "Griselda Pollock y Daniella Luxembourg reciben honores del Courtauld Institute of Art". The Courtauld Institute of Art . 22 de julio de 2019.
  7. ^ "Profesora Griselda Pollock: Discurso de graduación 2019". The Courtauld Institute of Art . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2019.
  8. ^ «Conferencia abierta EKA 105: Griselda Pollock – Academia de las Artes de Estonia». Academia de las Artes de Estonia . 28 de octubre de 2019 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  9. ^ "Video". www.youtube.com . 6 de enero de 2020. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2021 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  10. ^ Kunstiakadeemia, Eesti (2 de noviembre de 2015). "Griselda Pollock 30.04.2013" - vía Vimeo.
  11. ^ "Se anuncian los ganadores del Premio Holberg 2020 y del Premio Nils Klim". holbergprisen . 5 de marzo de 2020 . Consultado el 5 de marzo de 2020 .
  12. ^ Yefimov, Alla (marzo de 1990). "Intervenciones feministas, terrenos cambiantes: una entrevista con Griselda Pollock". Afterimage . 17 (8): 8–11. doi :10.1525/aft.1990.17.8.8. S2CID  251522842.
  13. ^ AHC. "Prof. Griselda Pollock | Facultad de Bellas Artes, Historia del Arte y Estudios Culturales | Universidad de Leeds". ahc.leeds.ac.uk . Consultado el 11 de diciembre de 2021 .

Enlaces externos